Menu
art KARLSRUHE
Eine Veranstaltung der

Kunst Kompetenz Petra Kern

Bergstraße 81, 69121 Heidelberg
Deutschland
Telefon +49 6221 484120, +49 175 2982284
kern@petrakern.de

Standort

  •   dm-arena / H4/H36

Ansprechpartner

Petra Kern

Telefon
0049 175 2982284

E-Mail
kern@petrakern.de

Unsere Künstler

Künstlerdetails

Kategorie: One-Artist-Show

Markus Magenheim

Deutscher Maler, geboren 1972 in Stuttgart

Markus Magenheim studierte Kunst in Stuttgart und Karlsruhe. Für seine figurativen Arbeiten verwendet er Aquarellfarbe und dabei ausschließlich die Farbe „Caput Mortuum“. Dabei fokussiert er sich auf die Bereiche der dargestellten Personen, die Ausdrucksträger der inneren Befindlichkeit sind: Gesicht, Hände und andere Körperteile. Nichts, kein Kleidungsstück, keine Frisur soll die Aufmerksamkeit des Betrachters vom Wesentlichen ablenken.
 
- Von 1998 bis 2002 Studium an der Freien Kunstschule Stuttgart in den Fächern Malerei und Freie Illustration.

- Zwischen 2002 und 2010 zahlreiche Einzelausstellungen in Stuttgart, Pforzheim, Konstanz am Bodensee und in der Schweiz

- 2010 Wiederaufnahme der Studien, diesmal an der Staatlichen Akademie für Bildende Künste in Karlsruhe. Abschluss des Studiums im Jahr 2012

- Lebt und arbeitet nahe Heidelberg, Süddeutschland


Letzte Ausstellungen / Latest exhibitions:

- September 2018: Einzelausstellung im Wormser Kulturzentrum / Solo Show at the Art Center Worms / Southern Germany

- Oktober 2019: ARTLAB MUNICH / Galerie Benjamin Eck

- November 2019: BBK Mannheim / Lichtmeile

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Karen Shahverdyan

Karen Shahverdyan, Maler, *1969 in Odsun, Armenien

Der Künstler Karen Shahverdyan absolviert seine Ausbildung in Yerevan (Armenien), Tbilissi (Georgien) sowie am staatlichen Kunstmuseum in Georgien und lebt in Darmstadt. Formvollendet beherrscht er Stile und Techniken alter Meister. In seiner modernen, hyperrealistischen Malerei steht jedoch diese ihm eigene Fertigkeit nicht mehr im Vordergrund, sondern wird Mittel zur Formulierung neuer Inhalte. Er verlässt den Boden der konventionellen Malerei und experimentiert mit realen Bildelementen, wie Landschaften, Architektur, Himmel oder Menschen, und greift Symbole auf, die er auf unkonventionelle Weise miteinander verbindet. In seiner One-Artist-Show erleben wir Strand- und Meer-Szenen, die uns träumen und schmunzeln lassen, aber gleichzeitig intensiv herausfordern, über uns, das Leben und die Welt, in der wir leben, nachzudenken.

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Stefanie Welk

1992 beginnt die künstlerische Laufbahn von Stefanie Welk, die heute in Mannheim arbeitet und lebt. Sie arbeitet überwiegend mit den Werkstoffen Metall und Draht, denen sie durch Biegen, Knoten und Schweißen förmlich Leben einhaucht. Von 1992 bis 1999 studiert die Künstlerin Psychologie an der Universität in Heidelberg. Ihr Interesse gilt der menschlichen Natur. Aus ihrer ursprünglichen Beschäftigung mit der Darstellung des Menschen, erwächst die Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld zwischen Mensch und Raum. Dabei bezieht die künstlerische Perspektive sowohl den gesellschaftlichen als auch den metaphorischen Raum ein, der sich durch Bewegung und Dynamik ebenso wie durch Kraftfelder und Energielinien auszeichnet.

Metall wird in den Arbeiten von Stefanie Welk somit auch zum licht- und luftdurchlässigen Medium für geistige Strömungen, von denen ihre Figuren durchdrungen sind und die sie aufgrund ihrer kraftvollen Formensprache beeindruckend ausstrahlen. Durch ihren filigranen Charakter erscheinen viele der Plastiken wie dreidimensionale Zeichnungen, die sowohl ihr eigenes Volumen als auch das sie umgebende Feld beschreiben und sich mit ihm verbinden.

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Jürgen Heinz

Bildhauer, *1969 in Bensheim, Deutschland

Der Metallbildhauer Jürgen Heinz absolviert ein Studium als Gestalter an der Werkakademie in Kassel sowie eine Ausbildung zum Metallgestaltermeister. Er lebt in Darmstadt, das Atelier des seit 1997 freischaffenden Künstlers in Lorsch. Der Künstler ist Mitglied der Internationalen Bildhauervereinigung Sculpture Network und des BBK, Berufsverband Bildender Künstler.

Mit seinen MOVING SCULPTURES überschreitet der Künstler die unüberwindbar scheinende Kluft zwischen archaischem, schwerem Stahl und sanfter Bewegung. Die Objekte verbergen ihre Beweglichkeit in einer geschlossenen Form, die zunächst als statische Plastik wahrgenommen wird. Ein leichter Impuls, ein Berühren oder Windhauch bringt die Plastik zum Schwingen und weckt ihre Lebendigkeit. Die MOVING SCULPTURES von Jürgen Heinz kommunizieren mit dem Betrachter,
berühren, ziehen in Bann und fordern auf zum Agieren.

 

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Nadine Liesse

Nach ihrem Diplom 1986 an der Fachhochschule für Grafik-Design & Bildende Kunst in Brüssel, studiert die Künstlerin Nadine Liesse von 2006 bis 2009 bei Helga Palmisano in Kornelimünster lebt und arbeitet heute in Aachen.

"Das Licht zeichnet die Stimmung" − Nadine Liesse beschreibt ihre Malerei als Zusammenspiel von Licht und Schatten sowie dem Ausdruck bestimmter sinnlicher Atmosphären und Stimmungen. Farbe nutzt sie, um das Licht auszudrücken, das Emotionen und Gemütszustände widerspiegelt ‑ Wärme oder Kälte, Leidenschaft, Stärke und Verletzlichkeit.  Ihre Motive und Inspirationen findet die Künstlerin in der Natur und in ganz alltäglichen Situationen, in denen sie sensibel Ihre Umwelt wahrnimmt und situativ jegliches Kolorit sprichwörtlich einfängt. Eine Photografie ist der Beginn – in der Kreativität der Künstlerin zeigt sich ihr Talent und Können: "Die Realität wird geahnt und die Stimmung gespürt."

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Jesús Miguel Rodriguez de la Torre

Jesús Miguel Rodriguez de la Torre, Maler, *1947 in Jaén, Spanien

Nach dem fünfmaligen Gewinn des nationalen spanischen Wettbewerbs für Malerei findet der Künstler nach seinem Zeichenstudium an der Kunsthochschule von Baeza, Provinz Jaén, und Kunststudium in Sevilla und Granada, große Beachtung. Die zentralen Themen seiner Malerei sind die Menschen, ihre Geschichten und die Faszination des Lichts, die er in das aktuelle Zeitgeschehen einbettet. Philosophisch setzt sich Rodriguez de la Torre mit der Bedeutung von Kunst und Kultur in einer Zeit von Kriegen, Gewalt und Flucht auseinander. Nach mehrjährigem Aufenthalt in Deutschland zieht es den Maler 2016 wieder in die Sonne Andalusiens zurück.

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Esther Miranda

Esther Miranda, Malerin, *1976 in Vitoria, Spanien

In der Überzeugung, dass Worte oftmals nicht ausreichen, um Gedanken und Themen angemessen Ausdruck zu verleihen, wendet sich Esther Miranda nach dem Studium der Philosophie der Bildenden Kunst zu. Inspiriert von ihrem Lehrer und Ehemann, dem spanischen Maler Jesús Miguel Rodriguez de la Torre, hat sie ihre ganz eigene Bildsprache entwickelt. Die Farben eröffnen der in Jaén (Spanien) lebenden Künstlerin eine völlig neue Welt für die Darstellung des Seins. Licht ist das wichtigste Element ihrer Kunst, „da es – verdeckt oder entdeckt – die Realität aufzeigt“. Sie verblüfft immer wieder mit neuer Umsetzung philosophischer Themen.

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Jérôme Lagarrigue

Jérôme Lagarrigue studiert an der Rhode Island School of Design im Hauptfach Illustration. Er ist auf zahlreichen internationalen Ausstellungen vertreten und gewinnt verschiedenste Preise. Mit seinen Werken stellt er permanent in Frage. Er repräsentiert zwei Kulturen – das Europa seines Vaters und das Amerika seiner Mutter. Die Gratwanderung zwischen diesen beiden Welten sind Kern und Kraftquelle seines Schaffens. Dies schlägt sich in einer ständigen Konfrontation mit der Leinwand und den Figuren nieder, die er „hautnah“, schonungslos und ohne Distanz offenbart. Die Gemälde des im New Yorker Stadtteil Brooklyn lebenden Künstlers sind raumfüllend. Seine Momentaufnahmen spiegeln Menschlichkeit, Schönheit, aber auch Verletzlichkeit wider. Licht und Schatten, fokussierte Szenen und abstrahierte Bildausschnitte werden zu einem Gesamtkunstwerk unglaublichen Ausdrucks.

Jérôme Lagarrigue ist in zahlreichen Sammlungen vertreten, wie z.B. Georges Lucas (Project in 2010 zum Gedenken an die Starwars Trilogie) Blake Byrne, Swizz Beats, Alicia Keys, Peggy Cooper Cafritz, Carmelo Anthony, Peter Berg, Reginald Lewis.

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Jonathan Huxley

Jonathan Huxley studiert zwischen 1987 und 1992 an der Nottingham Trent University und der Royal Acadamy of Arts, London, in der Stadt, in der er auch heute noch lebt und arbeitet. Aus seiner Sehschwäche und Lichtempfindlichkeit macht er eine Tugend, beginnt im Dunkeln, unter UV-Licht mit fluoreszierenden Farben zu malen. Hier entwickelt er seine besten Ideen – herausgefilterte Erinnerungen in stiller Meditation ohne Ablenkung, die hin zur Abstraktion von menschlichen und natürlichen Begebenheiten führen. Der Mensch steht im Fokus, und in seiner fortwährenden Wiederholung willkürlicher Gestik und Bewegung aus der Vogelperspektive wahrgenommen, schickt er des Betrachters Auge auf eine Reise in diese minimalistische Komposition bizarrer, verführerischer und anmutender Lebewesen.

Mehr Weniger

Kategorie: Gegenwartskunst

Bruno Helgen

Bildhauer, *1959 in Paris, Frankreich

Bruno Helgen geht während seiner künstlerischen Karriere einen abwechslungsreichen Weg. Durch die Bildende Kunstschule, seine Liebe zu der Insel Bali sowie zu dem Material Teakholz entdeckt er 1995 seine Berufung zum Bildhauer. Seine Vision: Entwerfen und Produzieren einer Vielzahl von einzigartigen Kunstwerken aus dem Wurzelholz des Teakbaumes. Seine Arbeiten sind bei privaten Sammlern und kommerziellen Organisationen auf der ganzen Welt gefragt. Zwei Drittel des Jahres verbringt er in Bali, die übrige Zeit in Europa und den USA.

Mit einer Holzbasis schafft er Globen, die sein Markenzeichen geworden sind und die er mit vulkanischem Sand, Lack und Metallen mischt. Bruno Helgen nutzt das Wurzelholz, und passt die endgültige Form des Globus an die Schönheit und die Unvollkommenheiten des Holzstückes an.

Mehr Weniger

Über uns

Galerie-Information

Inhabergeführtes Einzelunternehmen

Kontakt
Telefon:       +49 (0) 6221 484120
Mobil:         + 49 (0) 175 2982284
Email:          info@petrakern.de
Internet:      www.petrakern.de

Gründungsjahr: 1967 vormals Galerie G – Inhaber Dieter Grimmig
                          1995 Eintritt der Tochter Petra Kern ins Unternehmen
                          1998 Übernahme der Galerie G durch Petra Kern
                          2012 Umfirmierung in Kunst – Kompetenz – Petra Kern


Unternehmenszweck:
Förderung internationaler zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler       Erschließung neuer Interessentenkreise für die bildende Kunst
Erhöhung des Stellenwertes von Kunst in unserer Gesellschaft
Aus Liebe zur Kunst!

Mehr Weniger

Unternehmensdaten

Gründungsjahr

1967

Firmeninfo als PDF