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art KARLSRUHE
Eine Veranstaltung der

Art 28

Schaffhausenstraße 123, 72072 Tübingen
Deutschland
Telefon +49 7071 97731 0
Fax +49 7071 9973127
info@art28.com

Standort

  •   Halle 2 / H2/P05

Ansprechpartner

Enrico Battaglia

Telefon
+49/0-7071.97731.29

E-Mail
eb@art28.com

Unsere Künstler

Künstlerdetails

Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte, One-Artist-Show

David Tollmann (*1988)

Unverkennbar sind seine Werke durch ihre Unverwechselbarkeit, Stärke und Farbigkeit. Die Kunst David Tollmanns steht für strahlende Leuchtkraft und abstrakte Formensprache, wobei Gegenständlichkeit und Abstraktion kontrastiert gegenübergestellt werden. Den Betrachtenden werden komplexe Gedankenwelten in meist großformatigen und farbgewaltigen Arbeiten präsentiert. Seine Porträts stechen durch einzigartige Kompositionen aus Linien, Umrissen und geometrischen Mustern hervor. Augen, Nase und Mund stehen im Fokus einer sehr sinnlichen und gefühlvollen Sichtweise auf die Menschen, die mit ihren selbstbewussten Blicken aus den Werken hinaus die Betrachtenden zum Teil des Kunstwerkes werden lassen.

Die Schönheit und Ästhetik der vorwiegend weiblichen Figuren steht deutlich im Kontrast zu der wilden und pastosen Linienführung Tollmanns, die als Charakteristikum in allen Techniken – wie Collagen, Zeichnungen oder Malerei – wiederzufinden ist. Insbesondere mit Ölkreide und Acrylfarbe werden seine Motive auf der Leinwand inszeniert, wobei Einflüsse afrikanischer, lateinamerikanischer oder auch asiatischer Vorbilder erkennbar sind. Hierbei lassen sich insbesondere der Expressionismus oder die Naive Kunst des frühen 20. Jahrhunderts als künstlerische Anregung herausstellen.

 Seit 2021 sind neben Unikaten auch limitierte Editionen auf Leinwand und Bütten verfügbar.

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Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte, One-Artist-Show

James Rizzi (1950-2011)

Als ein echter „Pop Artist“ erreichte James Rizzi auch schon zu Lebzeiten internationale Popularität. Bekannt wurde er insbesondere durch seine Erfindung der 3D-Papierskulptur und der 3D-Magnetbilder, die seit den 1970er Jahren untrennbar mit seinem Namen verbunden sind. Aber auch als Zeichner sowie Maler von Acryl-Unikaten machte er sich einen Namen.

Seine Kunst fand den Weg in das alltägliche Leben, so „rizzifizierte“ er viele Gebrauchsgegenstände – von Briefmarken und Küchenutensilien über Schuhe bis zu Autos und gar Düsenjets – und setzte ihnen seinen persönlichen Stempel auf. Rizzis künstlerischer Stil ist geprägt durch eine klare Formensprache mit schwarzen Umrisslinien und strahlend leuchtenden Farben. Durch seinen Humor und seinen Optimismus vermitteln die Werke eine Lebensfreude, die von Millionen von Fans weltweit geschätzt und geliebt wird.

Born and raised in Brooklyn – noch im Alter von 60 Jahren erfüllte es ihn mit Stolz als Brooklyn Boy bezeichnet zu werden. Das pulsierende Leben der Stadt wird als bevorzugtes Thema in seinen Werken deutlich. Allem voran war er eins: New Yorker. Die detailreich ausgestalteten Kompositionen, präsentieren sich den Betrachtenden unmittelbar und doch lassen sich mit jedem Blick neue Details entdecken.

Nach James Rizzis unerwartetem Tod im Dezember 2011 ist die Nachfrage nach den seinen Werken geradezu explodiert und blieb bis heute ungebrochen hoch. Seine Fans trauern gleichermaßen um einen großen Künstler und einen wunderbaren Menschen, dem alle Starallüren fremd waren. 

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Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte, One-Artist-Show

Janosch (*1931)

Janosch gilt als einer der bedeutendsten Kinderbuchautoren und -illustratoren des 20. Jahrhunderts. Mit seinen Kinderbüchern wie „Oh wie schön ist Panama“ oder „Post für den Tiger“, prägte er wie kein anderer deutscher Schriftsteller Kinder (und heutige Erwachsene). Neben seiner Tätigkeit als Autor ist Janosch zudem als freischaffender Künstler tätig. Seine Zeichnungen, Illustrationen und Geschichten wurden nicht nur mit angesehenen Literaturpreisen, sondern auch mit zahlreichen Kultur-, Kunst- und Filmpreisen ausgezeichnet. 1993 bekam Janosch das Bundesverdienstkreuz als Anerkennung für sein künstlerisches Schaffen verliehen.

Die Illustrationen zeigen bis heute den künstlerischen Anspruch Janoschs, durch seinen unverwechselbaren Stil in Radierungen, Aquarellen auf Papier und Leinwandarbeiten erkennbar ist. Humoristische Details wie auch Gesellschaftskritik fließen in seine Werke mit ein. Gestützt durch ansprechende Farbigkeit, werden die Thematiken mit starkem Symbolcharakter zum Ausdruck gebracht. Gedanken, Sprüche und Konversationen sind in die Bildkomposition mit eingebunden. Mitten im Bildraum, als Schild oder Sprechblase, gelten die Sprachelemente als charakteristisches Stilmittel in Janoschs Arbeiten.

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Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte

Otmar Alt (*1940)

„Kunst heißt: ein Zeichen setzen. Zeichen setzen bedeutet, etwas Bleibendes zu schaffen und den interessierten Betrachter direkt in die Welt meiner Kunst mitzunehmen und einzubeziehen. Ich möchte den Menschen etwas mitteilen und in der Gesellschaft, in der ich heute lebe, ein positives Zeichen setzen.“ - Otmar Alt

Otmar Alt studierte Malerei an der Berliner Meisterschule für Kunsthandwerk und an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Schnell avancierte er zur künstlerischen Avantgarde und zählt heute zu den bedeutendsten Künstlern Deutschlands. Sein künstlerisches Repertoire reicht von der Malerei und der Grafik bis hin zur Bildhauerei. Häufig überschreitet er die Grenzen der verschiedenen Gattungen der bildenden Kunst, so gestaltet er auch Gebrauchsgegenstände wie Kinderspielzeug oder entwirft fantasievolle Skulpturen aus Keramik und Murano-Glas.

Mit seinen farbgewaltigen, fröhlichen Werken begeistert Otmar Alt seit langem die Kunstwelt und bleibt dabei seit Jahren seiner eigenen unverwechselbaren Bildsprache treu. Seine phantasievollen Werke wirken vordergründig oft heiter und verspielt, doch bei näherer Betrachtung entfalten sich in den Arbeiten tiefgründige und komplexe Geschichten, die die Betrachtenden zum Nachdenken anregen. Auch gelingt es dem Hauptvertreter der "Neuen Figuration", die Betrachtenden durch seine zeichenhafte Märchensymbolik auf eine Reise durch seine Traumwelten mitzunehmen.

Mit dem Ziel den künstlerischen Nachwuchs zu unterstützen, gründete der etablierte Künstler 1991 die Otmar-Alt-Stiftung, die u.a. durch ein Stipendiaten Programm jungen Künstlern Atelierräume auf dem Gut Otmar Alts zur Verfügung stellt.

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Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte

Ed Heck (*1963)

„Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ – Dieses Zitat des amerikanischen Künstlers Ed Heck beschreibt ideal dessen naiv-kindlich wirkenden, farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art, die die Betrachtenden mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) war er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History in NYC tätig. Dort entwarf er originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen, die er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur entwarf. Nach seinem erfolgreichen Einstieg in die Kunstwelt 1999 auf der Kunstmesse Artexpo in New York, entwickelte er rasch sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren – einen liebenswerten kleinen Kerl, der den Betrachtenden ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, doch zeichnet er auch Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in seiner unverkennbaren Manier kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen. Der Humor des Bildes spiegelt sich häufig in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der oft auf amerikanische Sprichworte anspielt.

Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck, da er als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken arbeitet. Monochrome Hintergründe werden aus mehreren selbst angemischten Farbtönen, die in Schichten übereinandergelegt werden hergestellt. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen.

Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse.

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Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte

Ottmar Hörl (*1950)

"Ich muss als Künstler eine Idee entwickeln, die weiter geht als nur ein Förmchen irgendwo hinzusetzen. Die Idee muss versuchen, das zeitgenössische Denken auf den Punkt zu bringen, von dem aus dann die Menschen ihre ganz persönliche Struktur entwickeln können." – Ottmar Hörl

Ottmar Hörl zählt zu den erfindungsreichsten und konsequentesten Konzeptkünstlern Deutschlands. Zu seinem Oeuvre zählen zudem auch Werke im Bereich der Bildhauerei, Installations-, Aktions-, Foto- und Objektkunst. Er lebt und arbeitet in Frankfurt am Main und Wertheim/Baden Württemberg. Seine Werke sind in vielen Sammlungen, aber auch im öffentlichen Raum im In- und Ausland zu betrachten.

Hörls künstlerische Ausdrucksformen lassen sich nicht einer dezidierten Stilrichtung zuschreiben, sondern äußern sich in einer vielfältigen Bandbreite von Kunstwerken. Der Begriff der Skulptur wird dabei als Organisationsprinzip definiert, wobei sich der Künstler insbesondere mit der Ästhetik der Alltagskultur beschäftigt. Gegenstände im täglichen Gebrauch werden standardisiert und normiert, wobei die Umgebung ebenfalls eine entscheidende Rolle spielt.

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Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte

Patrick Preller (*1973)

Patrick Preller lebt und arbeitet in Fürth (Bayern) als freischaffender Künstler. Die Begeisterung für das Material Metall entwickelte er bereits sehr früh. Während seiner Zeit als Kunstschmied entdeckte er die faszinierenden Möglichkeiten des Materials, in dem stählerne Härte und phantasievolle Beweglichkeit zusammenkommen.

Seitdem setzt Preller das Monstermotiv phantasievoll und konsequent um. Alle seine Monster folgen der gleichen Kunst- und Formensprache: betont werden die Hände, die Augen, welche stets durch weiße runde Scheiben mit den schwarzen Punkten gestaltet werden und die ausgesparten Münder.

Seine Monster strahlen vor positiver Energie. Warmherzig und freundlich, alleine oder als Teil einer Familie begegnen die Preller Monster den Betrachtenden und ziehen diese in ihren Bann. Jede dieser Variation ist ein absolutes Einzelstück- wenn auch Teil der großen Monsterfamilie des Künstlers.

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Kategorie: Druckgrafik & Auflagenobjekte

Martin Sonnleitner (*1965)

Der österreichische Maler Martin Sonnleitner lebt und arbeitet in St. Pölten. Seit frühester Kindheit hat er gerne gezeichnet, so begann der Autodidakt mit Ende zwanzig, als Ausgleich nach seinem Arbeitstag mit den herumliegenden Wasserfarben seines Sohnes zu experimentieren. Seine erste Ausstellung folgte in einem Wiener Kaffeehaus. Nach Ausstellungen in ganz Österreich folgte 2014 der Schritt auf das internationale Parkett in New York, Paris, Amsterdam und Zürich.

Mit seiner Technik entwickelt der Künstler kräftige, farbenfrohe und zugleich experimentelle Kunstwerke. Sonnleitner setzt sich mit Pop Kultur auseinander und überträgt diese in die Form der Pop Art. Porträts weltweit bekannter Berühmtheiten erlangen durch seine künstlerische Handschrift neuen Ausdruck. Seine Gemälde sind eine faszinierende Medienmischung, in der realistische, abstrakte und gar konstruktivistische Elemente vermischt und kontrastiert werden.

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Galerien-News

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22.06.2022

Art 28 gallery

Öffnungszeiten der Art 28 gallery: 
Montag - Freitag: 9 - 12 Uhr und 13 - 17 Uhr
Samstag: 10 - 14 Uhr
und nach Vereinbarung

Bevor im Herbst 2023 das Neue Kunstmuseum Tübingen eröffnet wird, wo uns neben einer riesigen musealen Ausstellungsfläche auch eine nochmals vergrößerte Galeriefläche zur Verfügung steht, können Sie schon jetzt in unserer Galerie auf über 250 Quadratmetern mehr als nur einen Eindruck davon bekommen, was wir dann im Museum präsentieren werden; hier können Sie die neuesten Werke all unserer Künstler ebenso finden wie Hausmessen und Sonderausstellungen einzelner Künstler.

Egal ob Siebdruck-Editionen oder Radierungen, 3D-Collagen oder Acrylunikate, Skulpturen aus Aluminium oder Edelstahl – die bei uns gezeigten Werke zeigen die ganze Vielfalt unserer Künstler nicht nur in technischer, sondern auch in motivischer Hinsicht. Von einigen Künstlern zeigen wir auch museale Werke und Entwürfe, die unverkäuflich sind.

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24.05.2022

Rizzi-Ausstellung in Graz 26.05. - 4.09.2022

James Rizzi – My New York City

Auf über 2000 qm Fläche wird mit „My New York City“ in Graz erstmals eine große James-Rizzi-Ausstellung in Österreich präsentiert – und darf sich mit mehr als 1600 Kunstwerken sogar die größte Rizzi-Ausstellung aller Zeiten nennen! Im Rahmen einer umfassenden und facettenreichen Retrospektive aus mehr als 40 Jahren Schaffenskraft werden Frühwerke aus Rizzis Studienzeit ebenso gezeigt wie selten gezeigte Werke aus Privatbesitz, bislang unveröffentlichte Entwürfe sowie unvollendete Werke aus Rizzis letzten Lebenstagen.

Wir lassen in der Messe Graz Teile von Rizzis Atelier dank Möbelstücken, Panoramawänden, LED-Fenstern und den Bildern, mit denen er sich selbst umgeben hat, originalgetreu wiederauferstehen. Rizzis Studio im New Yorker Stadtteil SoHo war mehr als nur ein Künstleratelier – es war sein Lebensmittelpunkt und zugleich ein wahres Rizzi-Museum, denn Rizzi lebte nicht nur für die Kunst, sondern auch in und mit seiner Kunst.

James Rizzi wollte, dass seine Kunst für Jung und Alt zugänglich ist, und ließ sich bewusst von Kinderbildern inspirieren. Und so haben dank unseres museumspädagogischen Konzepts selbst Kinder im Vorschulalter schon Spaß an seinen Werken. Mit mehr als 50.000 Besuchern erwarten wir nicht nur Kunstfreunde von nah und fern, sondern auch Fans der pulsierenden Metropole New York, denen sich hier ein liebevoll-origineller Blick auf die Stadt am East River eröffnet, wie es ihn nur einmal geben kann – eben „My New York City“ durch die Augen James Rizzis gesehen!

Im Themenbereich „New York“ steht an zentraler Stelle in der Ausstellung eine große Veranstaltungsfläche zur Verfügung. Ein umfangreiches Führungsprogramm wird den Ausstellungsbesuch abrunden. Freuen Sie sich auf einen einmaligen Kunstgenuss in der steirischen Landeshauptstadt Graz!

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Über uns

Galerie-Information

Art 28 Kunsthandel & gallery

Die Art 28 GmbH & Co. KG hat ihren Sitz in Tübingen. Als Künstleragentur, Kunsthändler, Verleger und Lizenzvermittler sind wir die Schnittstelle zwischen den von uns vertretenen Künstlern einerseits und Galerien, Museen, Sammlern sowie Lizenznehmern andererseits. Mit einem großen Netzwerk an Galeriepartnern und Kunstsammlern bieten wir ein weitreichendes Feld zur Vermittlung von Kunst und Kunstwerken.

Besonders am Herzen liegt uns jedoch die Vermittlung zwischen Kunst und Kunstliebhaber, weshalb wir uns besonders freuen, wenn das Werk einen glücklichen Besitzer findet. Auf Kunstmessen haben Sammler und Kunstinteressierte die Möglichkeit, ausgewählte Schmuckstücke unseres Portfolios live zu sehen und sich von unseren Kunsthistorikern fachlich beraten zu lassen.

All unsere Künstler legen großen Wert auf die Qualität ihrer Arbeiten sowohl in der Ausführung als auch in der künstlerischen Technik und der Auswahl der Materialien. Zur Vollendung erhält jedes Bild in unserer hauseigenen Werkstatt eine fachgerechte Einrahmung. Mit individuell angepassten Zuschnitten von Passepartouts, Gläsern und Rückwänden sowie einer Vielzahl an hochwertigen Rahmenleisten von der Schattenfuge bis hin zur Vergolderleiste bieten wir umfassende Techniken und Möglichkeiten, um jedem Bild den passenden Rahmen zu verleihen. Unser Team berät Sie gerne, welche Rahmung Ihren Anforderungen am besten entspricht, und hilft Ihnen bei der Auswahl.

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Unternehmensdaten

Gründungsjahr

2005

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