Galerie Judith Andreae

Mit seinen Malereien beabsichtigt Alexander Schulz weniger die Umsetzung einer konkreten Idee als vielmehr die Erarbeitung einer solchen über den Malprozess selbst.
Ein Archiv an Formen, Symbolen und Schriften, das der Künstler fortlaufend ergänzt und studiert, unterstützt sein Vorhaben. Die stil- und medienübergreifende Sichtung und Auswahl des Archivierten führt schließlich zu einem Zusammenspiel der einzelnen Komponenten durch den Künstler, das auf seinen klein- und großformatigen Leinwänden, mal detailreich, mal großflächig sichtbar wird. Ein Motiv kann sich ohne festgelegtes Resultat entfalten; das Ergebnis versteht sich als ein Gegenentwurf zu starren Grenzen, Genres und Vermittlungsprinzipien.
Mit seiner Arbeit strebt Alexander Schulz nach einer Form der Sinnvermittlung, indem er bereits Vorhandenes in einen neuen Kontext überführt. Der Künstler beobachtet einen Verlust der Empfänglichkeit für das, was uns im Leben umgibt. Entsprechend möchte er die Aufmerksamkeit der Betrachtenden steigern und deren Sensibilität für Erlebtes wiederherstellen. Die Entfaltung seiner Bildsprache beruht dabei auf einem dynamischen Prozess der Beobachtung, Übersetzung und Rekonstruktion des Wahrgenommenen.

Alexander Schulz (*1987 Berlin) studierte von 2012 bis 2018 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig sowie von 2015 bis 2016 an der Art Academy of Latvia in Riga. 2021 schloss er sein Studium als Meisterschüler von Prof. Christoph Ruckhäberle in Leipzig ab.

HILDEGARD ELMA (* 1948 Freudenstadt / Schwarzwald) studierte Musik an der Hochschule für Musik in Stuttgart (1967-1976), bevor sie das Studium der Freien Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart (1978-1982) anschloss. Nach vielen Jahren in Norddeutschland lebt und arbeitet Hildegard Elma heute in Freudenstadt im Schwarzwald.

Ihre Arbeiten sind Annäherungen an das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Raum und zugleich eine Hommage an den Klang zweier Farben und ihre reiche Nuancierungsmöglichkeit. Sie arbeitet mit zwei Blautönen, dem Indigo und dem Ultramarin, sowie zwei Rottönen, dem Magenta und dem Alizarin-Karmesin. Das Malen bewahrheitet sich als körperlicher Akt, bei dem jeder Pinselstrich bewusst und sicher ausgeführt wird und jede Bewegung zählt. Die Bilder sind gekennzeichnet durch das Handeln der Künstlerin in Analogie zur Natur, deren Wachstumsprinzip von Wiederholung bei gleichzeitiger Variation geprägt ist.

Achim Mohné studierte an der Folkwang Universität der Künste, Essen sowie an der Kunsthochschule für Medien in Köln mit einem Postgraduierten Abschluss bei Jürgen Klauke und Valie Export. Lehraufträge und Gastprofessuren hielt er an der Kunstakademie Münster; Folkwang Universität der Künste, Essen; Indiana University, Bloomington. Von 2013-2020 lehrte er Fotografie und Neue Medien am Lehrstuhl für Kunst und Architektur der ETH Zürich. Dort leitete er zuletzt die 3D-Forschung (3D-Modeling/3D-Printing).

Achim Mohné arbeitet mit zeitbasierten Medien, Installation, Performance, öffentlicher Intervention, Computer, Internet und Sound, die er an der Schnittstelle von Apparat, Interface, Software, Handlung und Intermedialität hinterfragt. In Experimenten mit hybriden Film-und Videoinstallationen, Fotografie-basierten öffentlichen Interventionen, Flachbettscannern oder Laser-Fotogrammen reduziert er die sogenannten Neuen Medien auf eine „Poesie des Apparativen“. Als andauernden Prozess der Befragung von technischen (Still- und Bewegt-) Bildern nutzt er u.a. Drohnen, unterläuft vorhandene Überwachungssysteme oder besetzt parasitär kommerzielle Bilddistributionssysteme, wie z.B. Google Earth, deren Satellitenkameras als Détournement zum Sender künstlerischer Botschaften zweckentfremdet werden.

Johannes Brus studierte von 1954 bis 1971 an der Kunstakademie Düsseldorf und erhielt in den Jahren nach seinem Studium eine Vielzahl an Kunstpreisen, wie den Kunstpreis Villa Romana, Florenz (1979), Defet-Preis des Deutschen Künstlerbundes (1982) und das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn (1983). In den Jahren von 1986 bis 2007 hielt er eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig inne.
Schon seit Ende der 1950er Jahre beschäftigt sich der Künstler mit der Relation zwischen Fotografie und Skulptur. Oft finden sich in seinen Skulpturen Parallelen zu seinen Fotoarbeiten wieder und selbst seine Fotografien entstehen in einem Prozess, den man als ‚bildhauerisch’ bezeichnen kann.

Seine Fotografien ebenso wie seine Skulpturen sind in zahlreichen öffentlichen nationalen und internationalen Sammlungen wie der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, dem Museum Kunstpalast Düsseldorf, dem Kunstpalais Erlangen, dem Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen und dem Museum of Modern Art, San Francisco, USA vertreten. So präsentierte das Lehmbruck Museum Duisburg  2016 Johannes Brus in der großen Einzelausstellung "Probe für: Tanzen für Brancusi". 2017/18 erwarb das San Francisco Museum of Modern Art eine große Gruppe von Fotoarbeiten aus den 1970er Jahren von Brus, die dort 2018/19 in seiner von Clément Chéroux kuratierten Einzelausstellung "For Your Pleasure" präsentiert wurden. Zuletzt wurden seine Werke während der Biennale in Venedig 2019 in der Nationalbibliothek Marciana in Venedig ausgestellt. Nach dem kürzlichen Ankauf einer Auswahl von fotografischen Vintage-Werken plant das Centre Pompidou in Paris eine große Einzelausstellung mit Johannes Brus.