GALERIE SUPPER

1978 geboren in Jena
2001–2003 Studium an der Burg Giebichenstein Halle/Saale
2003–2009 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Arno Rink und Neo Rauch
2008 Diplom bei Neo Rauch
2008–2009 Meisterschüler von Ingo Meller
2009 Studium an der Royal Academy of Arts London
2009–2010 Meisterschüler von Neo Rauch

Preise / Stipendien
2012 Aufenthaltsstipendium der Deutschen Akademie Rom Casa Baldi
2009 Preis der Jungen Akademie
2007 Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes

1964 geboren in Stralsund
1991-94 Studium der Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Arno Rink und Neo Rauch
1995-96 Studium an der Accademia di Belli Arte, Florence, Italien
1997 Diplom an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
2000 Meisterschüler von Prof. Arno Rink Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

1964 geboren in Karlsruhe (lebt und arbeitet in Karlsruhe)
1988 - 94 Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
1993 - 94 Meisterschüler bei Prof. Gerd van Dülmen
1999 - 00 Professurteilvertretung für Malerei, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
 
Stipendien & Preise
2013 Artist in Residence, H.A.I.R.- Programm, St. Christoph, Österreich
2011 EnBW Kunstpreis für Malerei
1996 Landesgraduiertenstipendium Baden - Württemberg

1973 geboren in Frankfurt am Main
2010 Gründung der Künstlergruppe Mike MacKeldey und Ellen DeElaine

Preise
2015 Kunstpreis der MERKEL COLLECTION & FOUNDATION
2014 Förderpreis der MERKEL COLLECTION & FOUNDATION
2004 Kunstpreis 1822, Frankfurt am Main
1998 "Award of Creativity", Darmstadt

1966 geboren in Erfurt (lebt und arbeitet in Baden-Baden)
1985 - 91 Zirkel für Malerei und Grafik Erfurt, Heinz Walter
1987 - 91 Schülerin von Eberhard von der Erde, Akademie der Bildenden Künste Dresden
1992 - 94 Freie Kunstschule Stuttgart Malerei und Bildhauerei, Roland Schauls und Siegfried Müller de Freitas
1994 Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Professor Max Kaminski            
1998 Peking/Schanghai, Arbeiten mit Ding Yi
1999 Peking/Hubai-Provinz, Arbeiten mit Jay Koh
 
Preise 
2014 Künstlerin in Baden-Baden 2014
2006 Pamina, Museumsgesellschaft Ettlingen e.V.
2003 Textilmuseum, Nettetal I Kunst & Museum, Hollfeld                                               
2002 Kunstbombe, Herne                                                                                             
2001 Wettbewerb Junge Kunst, Calw
 
Biennalen, Triennalen
2018 6th Riga International Triennial „Tradition and Innovation“ – IDENTITY, Lettisches Nationalmuseum (LNMA), (K)
2016 9th "From Lausanne to Beijing" International Biennal, Guan Shan Yue Art Museum, Shenzhen, Guangdong Province, China P.R. (K)
2015 5th Riga International Triennial „Tradition and Innovation“ – DIVERSITY&UNITY, Lettisches Nationalmuseum (LNMA), (K)
2013 55. Biennale die Venezia, Palazzo Bembo, Italien (K)   
2012 Contextile, Triennale, Guimarães, Portugal (K)

1951 geboren in Chemnitz 
1974 - 80 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Malklasse Arno Rink und Volker Stelzmann 

Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl) 

Lindenau Museum, Altenburg I Nationalgalerie, Posen I Puschkin Museum, Moskau I Niedersächsische Sparkassenstiftung I EKD, Hannover I Museum der bildenden Künste, Leipzig I Sparkassenstiftung, Leipzig I Landeszentralbank, Sachsen I Sammlung DRAGOCO, Holzminden I Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen, Schloss Gottorf, Schleswig I Sammlung Pako, Landsberg I Staatsgalerie, Stuttgart I Museum Kunstwerk, Sammlung Alison und Peter W. Klein, Eberdingen I Sammlung der Leipziger Volkszeitung, Leipzig I Sammlung Collet, Bergisch-Gladbach 

1989 geboren in Bochum
2008 - 2014 Studium Malerei, Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Halle
2012 Auslandssemester in Kathmandu, Nepal
2014 Diplom mit Auszeichnung

Auszeichnungen + Stipendien
2022 – 2023 Stipendium Künstlerhaus Meinersen
2023 Cranach-Stipendium, Wittenberg
2021 Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2020 Projektförderung "Wo meine Wiege stand...", Kunststiftung Sachsen-Anhalt
2020 Stipendium der H.u.H. Kaschade-Stiftung, Stendal
2019 Arbeitsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt und Kloster Bergesche Stiftungen
2018 Artist in Residence at Pier 2, Kaohsiung, Taiwan
2017 Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop
2017 Stipendium der Otmar-Alt-Stiftung, Hamm
2015 - 2016 Graduiertenförderung der Kunsthochschule Burg Giebichenstein
2015 Förderung durch die Kunststiftung Sachsen-Anhalt und Kloster Bergesche Stiftungen
2015 Atelierstipendium Baumwollspinnerei, Leipzig
2015 Regenerativverfahren, Kunstverein Frankfurt/Oder
2015 Arbeitsstipendium Künstlerbahnhof Ebernburg
2014 Nominierung DEW21-Kunstpreis, MKK, Dortmund
2014 Atelierstipendium Künstlerhaus im Schlossgarten, Cuxhaven
2012 – 2013 Dreimonatiges Atelierstipendium, Istanbul
2012 DAAD Stipendium, Nepal

Sebastian Wehrle wurde 1984 in Waldkirch geboren und wuchs in Simonswald auf. Heute lebt und arbeitet der Fotograf in Freiamt in der Nähe von Freiburg i. Br. im Herzen des Schwarzwaldes. Ursprünglich erlernt Sebastian Wehrle das Handwerk des Kachelofenbauers, in welchem er – später als Meister dieses Berufs – zwölf jahrelang arbeitet. Nachdem er von einer 17.500 km langen Reise mit dem Fahrrad von Los Angeles nach Peru sowie einer Reise durch Asien in den Schwarzwald zurückkehrt, weht mit Künstlern wie Stefan Strumbel und Max Köhler ein frischer Wind durch den Schwarzwald. Ein Umbruch im Denken über „Heimat“ und „Tradition“ sowie den damit verbundenen konventionellen Wertvorstellungen findet statt. So kommt es, dass er sich als Autodidakt seit 2014 ausschließlich der Fotografie widmet.
 
Ende des Jahres 2014 entstand seine erste Serie unter dem Titel „Facing | Tradition”, welche sich seither stetig um neue Porträts erweitert. Die stark frontalen und symmetrisch ausgerichteten Porträts nimmt er zunächst mit einer D800E mit 105 mm Macro Objektiv auf. Mittlerweile fotografiert er die Serie in Mittelformat.
2016 entwickelt Sebastian Wehrle mit der Serie „Q” ein neues Projekt, das bisher 13 Motive umfasst und für welches sich ebenfalls weitere in Planung befinden.  Die topografischen und lokalen Besonderheiten des Schwarzwaldes stellen die Inspirationsquelle für Sebastian Wehrles Serie „Heimat” dar, in welcher er sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß Momente der Flora und Fauna sowie Eindrücke von regionalen Natur- und Kulturlandschaften einfängt.
 
Die Arbeiten Sebastian Wehrles sind in zahlreichen im Schwarzwald etablierten Häusern als Dauerausstellungen zu sehen. Sie sind darüber hinaus in New York City im Black Forest Brooklyn ausgestellt.Von Sebastian Wehrle entstanden Auftragsarbeiten für zahlreiche Traditionsunternehmen. Er arbeitet darüber hinaus mit Musikern, Schauspielern und anderen Künstlern der Schwarzwaldregion zusammen.
 
Der Fotograf beteiligt sich zusätzlich aktiv am Projekt „Kosmos Schwarzwald”, welches sich in seinen Kernfunktionen als Botschafter, Kundschafter und Impulsgeber mit Blick auf ein urspungs- und zukunftsbezogenes sowie zeitgenössisches und vielfarbiges Bild des Schwarzwalds versteht. Dieses widmet sich darüber hinaus der Stärkung, Entwicklung und Entfaltung des Kulturraumes „Schwarzwald”.
 
Mit seinen Porträts der Serie „Facing Tradition” debütierte der Fotograf 2018 mit einer musealen Präsentation seiner Arbeiten im Rahmen einer Gruppenausstellung im Klostermuseum Hirsau in Calw.
Im Sommer 2019 stellte er unter dem Titel „Wehrle and Friends” erstmals seine Porträts mit als Haute Couture inszenierten Trachten in den Räumen der GALERIE SUPPER neben international renommierten Fotografen der Modeszene wie D. LaChapelles, P. Lindbergh, J. Meyerowitz, S. Klein, B. Rheims, E. von Unwerth und anderen aus.
Im Februar 2020 war Sebastian Wehrle mit der Teilnahme an der art KARLSRUHE und auf der POSITIONS in Berlin im September desselben Jahres erstmals auf international renommierten Kunstmessen vertreten.
2022 war er Teil der in den Räumlichkeiten der GALERIE SUPPER stattfindenden Gruppenausstellung „Aufbruch“. Auch zu der jährlich stattfindenden artKARLSRUHE begleitete der Künstler die GALERIE SUPPER.