Galerie Schwind

Leif Borges stellt in seinen Werken traumähnliche Szenerien dar. Die ironischen Überzeichnungen und absurden Verrätselungen lassen Borges Nähe zum Surrealismus erkennen, aber auch sein Können ganz alltägliche und banale Ereignisse zu einer spannenden Geschichte weiter zu verarbeiten. Auch in seinen Porträts lässt Leif Borges sein assoziatives Spiel walten. Immer - und das ist das besondere an seiner Malerei - sind sie gewürzt mit einer gehörigen Portion Humor und Ironie.

Frank Hauptvogel, Schüler von Arno Rink und Vertreter der sogenannten Neuen Leipziger Schule, hat sich einer dezidiert gegenständlichen Malerei verschrieben, die ganz der eigenen Regie unterliegt und mit einem streng begrenzten, archetypischen Personal operiert. Einige Figuren (Puppenspieler, Boten) können als Alter Ego ihres Schöpfers verstanden werden. Als conscious surrealism bezeichnet der Künstler seinen Ansatz, der nicht nur viel vom Theater, sondern auch vom Film (Tarkowskij, von Trier), von der Musik und von der Literatur (Hesse, Gogol, Bulgakow) inspiriert ist.

Der junge Schweizer Künstler Sven Hoppler beeindruckt mit aufwendigen Lasurenmalereien, in denen er mit Hilfe zeitgenössischer Motive Bildtypen, Ideen und Anekdoten der Kunstgeschichte aufgreift. Dabei entstehen Werke, die mit Bildtraditionen spielen. Sie knüpfen kompositorisch an überlieferte Ikonografien an, überraschen auf den zweiten Blick aber oft durch Verdrehungen, Verfremdungen oder ironische Brechungen.
In seinen Arbeiten beschäftigt sich Hoppler immer wieder mit Fragen gesellschaftlicher, religiöser, (populär-)kultureller und politischer Art. In klaren, bühnenhaften Räumen arrangiert er seine Ensembles, wobei er stets sein eigenes Künstlerdasein hinterfragt.

Der Leipziger Landschaftsmaler Markus Matthias Krüger beschränkt sich nicht auf die bloße Wiedergabe des Sichtbaren. Seine Bilder, vorgetragen in vollendeter Feinmalerei, bewegen sich vielmehr in der ganzen Spannweite von Findung und Erfindung. Seine Gemälde reihen sich dabei in die lange Tradition der Landschaftsmalerei – Lorrain, Poussin, Ruisdael, Friedrich, Mattheuer – ein, gleichzeitig bestechen sie durch ihre Eigenständigkeit und Aktualität. In ihrer Stimmung und Atmosphäre wirken die Bilder vertraut, unversehens jedoch vollzieht sich der Bruch: Fremdes, Befremdliches schleicht sich ein, Unheimliches verbindet sich mit mathematischer Klarheit und der Schönheit des Schlichten.

Die Werke von Michael Triegel sind tief in der Kunstgeschichte verankert und gleichzeitig aktuell und zukunftsweisend. Nicht selten steht die Verrätselung christlicher Motive oder antiker Mythen im Fokus seiner Werke, die ihre Aufgabe in einer neuen, intellektuellen Herausforderung des Betrachtens sieht. Im Gewand eines altmeisterlichen Stils verdichten sich die Bildinhalte und knüpfen durch provokante ikonografische Brechungen an unsere Zeit an. Internationale Bekanntheit erlangte Triegel 2010, als er vom Bistum Regensburg den Auftrag erhielt, Papst Benedikt XVI. zu porträtieren. Sein Oeuvre ist geprägt von Fragen an den Glauben, aber auch Landschaften, Stilleben und Porträts nehmen eine wichtige Rolle ein und zeichnen sich durch ihre inhaltliche Tiefe und präzise Wiedergabe aus.