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art karlsruhe
Eine Veranstaltung der

Galerie Tobias Schrade

Auf der Insel 2, 89073 Ulm
Deutschland

Standort

  •   dm-arena / H4/R02

Ansprechpartner

Tobias Schrade

Telefon
01708315069

E-Mail
info@galerie-tobias-schrade.de

Martina Strilic

Telefon
01708315069

E-Mail
info@galerie-tobias-schrade.de

Falko Gaulke

Unsere Künstler

Künstlerdetails

Kategorie: one:artist show, Gegenwartskunst

Stefan Bircheneder

Stefan Bircheneder erweitert den klassischen Malgrund Leinwand zu dreidimensionalen Objekten. Seine Trompe-l’œils sind Bestandteil seiner seit Jahren wachsenden fiktiven Fabrik. Thematisch arrangieren sich die einzelnen Werkstücke zu bestimmten Räumen, wie die Aktenschränke und Schreibtische zu einem Büro, die Spinde und Sitzbänke zu einer Umkleide.  Ebenso schafft der Künstler aber auch raumgreifende Environments wie Duschen, Toilettenkabinen und Aufzüge aus großformatigen Leinwand-Installationen.

1974 in Vilshofen geboren
Ausbildung zum Kirchenmaler/Restaurator, seit 2011 freischaffender Künstler.
lebt und arbeitet in Waldmünchen.

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Kategorie: Gegenwartskunst

Isabelle Roth

Mal in weiß, mal mit gestreiftem oder kariertem Kleid. Mal vom Winde verweht, mal bändigt sie ihn. Mal bringt sie Eulen oder Tauben das Fliegen bei, mal versucht sie es selbst zu lernen. Immer ist sie bei sich, immer wach, immer im Moment. Und sie lädt uns als Betrachter*innen ein. Sie lädt uns ein, genau hinzuschauen und ins Bild einzutauchen; die verschiedenen Schichten und Übermalungen zu erkennen. Und dann entwickeln sich von ganz alleine Geschichten - mit Fantasie, statt Intellekt. (Jule-Marie Keller, M. A.)

1969 in Zürich geboren
1995–2000 Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München
lebt und arbeitet in Gelting bei Geretsried.

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Kategorie: Gegenwartskunst

Marc Taschowsky

Die mediale Bilderflut ist allgegenwärtig. Sie pflanzt sich unbewusst in unseren kollektiven Bilderspeicher ein. Das kann man durchaus kritisch wie auch negativ sehen. Einem Maler wie Marc Taschowsky bietet es aber die Möglichkeit auf einen unerschöpflichen Zugriff von Bildmotive jeder Art. Durch die Transformation in Malerei werden diese Motive, von einem flüchtigen und existensfreiem Abbild, zu einem relevanten klassischem Gemälde. Marc Taschowsky ist spielerisch auf der Suche nach einem Zustand des Bildes das ihn selbst überrascht und immer wieder neu herausfordert.

1972 in Frankfurt geboren 1994-1996 Fachoberschule für Gestaltung Bremen
1996-2001 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Prof. Hermann Albert
lebt und arbeitet in Berlin.

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Kategorie: Gegenwartskunst

Matthias Garff

Das Werk von Matthias Garff befasst sich mit der Darstellung von Tieren und unserem Verhältnis zur Natur. Seine Plastiken baut er aus Fundstücken und Alltagsgegenständen. Diese unerwartete Materialität ist humorvoll, nachvollziehbar und von spröder Schönheit. Garffs Arbeiten sind in namhaften Sammlungen vertreten – darunter in der des Deutschen Bundestages. 2019 entwickelte er zahlreiche Tierfiguren für die neue Kinderwelt des Jüdischen Museums Berlin. Seine Arbeiten wurden u.a. in der Städtischen Galerie Offenburg, im Museum im Kleihues-Bau Kornwestheim, im Museum der Bildenden Künste Leipzig und in der Staatsgalerie Stuttgart gezeigt. Er ist diesjähriger Stipendiat der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und arbeitet bis zum Sommer 2025 am ISCP in Brooklyn, New York.

1986 in Solothurn, Schweiz geboren 2008–2013 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK), Prof. Grossarth
2013–2015 Meisterschüler, Prof. Lutz Dammbeck, HfBK Dresden
lebt und arbeitet in Leipzig.

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Kategorie: Gegenwartskunst

Anne Carnein

Anne Carnein inszeniert das stille Leben der Pflanzen so, dass die Analogien zum menschlichen Leben für uns offensichtlich werden: es gibt Samenkapseln oder Blumenzwiebeln, die Potential für Entwicklung in sich tragen, es gibt volle Blüten und „tiefsinniges“ Wurzelwerk ebenso wie farblich malerische, sehr reizvolle Elemente, die Prozesse des Welkens beschreiben. Als Materialien verwendet sie Stoffe, Garne und Draht. Minutiös näht sie für ihre Skulpturen per Hand Stoffstücke zusammen, formt Stiele und Blätter [...] Genähte Stiche dürfen dabei sichtbar sein, werden sogar bewusst in verschiedenen Farben gesetzt und bei den verwendeten Stoffen sind Spuren von Verschleiß durchaus von Vorteil. Denn so gelingt, dass etwas Außerordentliches passiert: „Zeit“ wird sichtbar. (Dr. Christiane Kerrutt)

1982 in Rostock geboren 2007-2012 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Stephan Balkenhol
2012-2013 Meisterschülerin bei Prof. Stephan Balkenhol
lebt und arbeitet im Allgäu.

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Kategorie: Gegenwartskunst

Menno Fahl

Menno Fahl verwendet seine Farben aufgrund ihrer räumlichen Wirkung und kennzeichnet damit die raumgreifenden Ebenen, die Farbe setzt aber parallel dazu eigene Akzente, welche die Grenzen der Formen wieder aufsprengen. Der homogene Malakt garantiert also einerseits die optisch begründete Geschlossenheit, indem er die heterogenen Materialien zusammen-bindet, andererseits bewirkt er differenzierende Verschiebungen, die eine Neuinterpretation der Skulpturwerte darstellen. Die plastische Gestalt wird somit in ein eigenständiges malerisches System überführt. (Jens-Martin Neumann)

1967 in Hannover geboren
1988-1992 Studium der Malerei, Muthesius Hochschule, Kiel, bei Prof. Peter Nagel, Diplom
1994-1997 Studium der Bildhauerei, Hochschule der Künste, Berlin, bei Prof. Lothar Fischer, Meisterschüler 
lebt und arbeitet in Berlin.

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Kategorie: Gegenwartskunst

Jessi Strixner

Jessi Strixner trennt das Kleidungsstück von der Person die es trägt und reduziert es so auf eine objekteigene Aussage, welche dann einen Intimen Einblick in das Leben seines einstigen Trägers bietet. So wird den aus Holz gearbeiteten Stücken ein nahezu ikonischer Charakter verliehen. Es bleibt jedoch dem Betrachter überlassen, welches Bild er sich von dem jeweiligen Kleidungsstück über seinen Träger vermitteln lässt.
Es handelt sich um Gegenstände des Alltags, denen man kaum Beachtung schenkt und die nun an Bedeutung gewinnen. Festgehalten wird der Moment, in dem die Kleidungsstücke weggehängt, vergessen oder eben ausgezogen wurden. Vielleicht erzählen sie dem Betrachter von einem Wiedersehen, einer Unachtsamkeit oder gar einer schönen Begegnung.

1992 geboren in München
2012-2015 Ausbildung zur Holzbildhauergesellin in der Berufsfachschule für Holzbildhauerhandwerk in München
2017 Meistertitel im Holzbildhauerhandwerk
lebt und arbeitet in München

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Über uns

Galerie-Information

Die Galerie Tobias Schrade feiert im Jahr 2026 ihr 30 jähriges Bestehen.
Sie wurde 1996 (1996–2002) in Berlin am Chamissoplatz eröffnet.
Seit 2002 ist die Galerie unter Leitung von Martina Strilic und Tobias Schrade im Ulmer Fischerviertel ansässig und bildet eine Plattform für zeitgenössische Kunst sowie für deren Liebhaber und Sammler. Seit ihrem Bestehen hat sie sich als ein Garant für zeitgenössische Kunst über den Süden Deutschlands hinaus etabliert. Aktuelle Strömungen in der Kunst zu fördern haben sich Martina Strilic und Tobias Schrade zur Aufgabe gemacht.

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Unternehmensdaten

Gründungsjahr

1996