Galerie Obrist

Jürgen Paas
1958 in Krefeld geboren, lebt und arbeitet in Essen

1981 – 87 Studium an der Hochschule Essen bei László Lakner, Rudolf Vombeck und Franz Rudolf Knubel
1991 – 92 Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris
2001 Lehrauftrag für Malerei am Institut für Kunst und ihre Didaktik an der Universität Dortmund
1995 – 2002 Lehrauftrag für Bildnerische Experimente an der Hochschule Essen
2002 – 03 Professur für Malerei am Institut für Kunst und ihre Kunsttheorie an der Universität Köln

PREISE UND STIPENDIEN

1989 Arbeitsstipendium des Deutsch-Französischen Jugendwerks
1991 – 92 DAAD – Jahresstipendium, Frankreich
1992 Malerei – Preis der Ursula-Bickle-Stiftung, Kraichtal und Wien
1996 Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes für das Studienzentrum Venedig
1997 TRANSFER – Stipendium des Landes NRW
1999 Stiftung Cité International des Arts, Paris
2000 Formprinzip Farbe – Preis der Volksbank Gelsenkirchen für Malerei
2005 Arbeitsstipendium Hooksiel
2006 Sickingen Kunstpreis – Preis des Landkreises Kaiserslautern für Malerei
2012 Arbeitsstipendium des Landes Mecklenburg-Vorpommern

1960 geboren in Rheydt
1981-86 Studium der Biologie, Kunst und Designpädagogik an
der Folkwang-Gesamthochschule Essen
1986-89 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie
Karlsruhe bei Per Kirkeby sowie
1989-92 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Jan Dibbets
1992 Meisterschüler

Einzelausstellungen (Auswahl)
2024 Der Schaum der Tage, Galerie Obrist, Essen
2022 Galerie Albert Baumgarten, Freiburg
2021 Any Colour But Red, Galerie Obrist, Essen
to the start of forever, Galerie Corona Unger Bremen
2019 the piano has been drinking, Galerie Obrist, Essen
the drunken ship, JanKossen Contemporary, New York
2018 In the material, Galerie Schmalfuß, Marburg
2017 You`ve come a long way baby, Galerie Obrist. Essen
2016 ground control to major tom, Galerie Robert Drees Hannover
2015 Märkisches Museum Witten
Jan Kossen Contemporary Art Gallery, New York
Bespoke Gallery, Düsseldorf
Arvid Boecker Contemporary, Heidelberg
2014 Projektraum EA 71, Mönchengladbach

Siegfried Kreitner
* 1.12.67 Simbach am Inn
1996 Studium der Bildhauerei; Hochschule der Künste Berlin
1997 New York Studio School Of Drawing Painting And Sculpture
1998 Studium an der Akademie der bildenden Künste München
1999 Meisterschüler bei Prof. David Evison; Hochschule der Künste Berlin
2001–04 Assistent bei Prof. Fridhelm Klein / Prof. Mathias Wähner; Akademie der bildenden Künste München
2005–15 Lehrauftrag für Kinetischen Objektbau an der Akademie der bildenden Künste München

Hanna Roeckles Arbeiten stehen sowohl bildlich als auch wörtlich zwischen Malerei und Skulptur.
Sie basieren auf räumlichen Strukturen und seriellen Systemen, deren konstruktive Klarheit in
einen vielstimmigen Dialog mit dem sinnlichen Fluss der Farbkombinationen der Künstlerin tritt.
Kunst und Forschung sind in diesem Werk untrennbar miteinander verbunden und fließen in ein
breites Spektrum an Erkenntnissen aus Geometrie und Physik, Systemtheorie, Geschichte, Design
und Architektur ein.
Mit ihren lackierten, spiegelnden Oberflächen aus Fiberglas-Verbundwerkstoff präsentieren sich
die Skulpturen in leuchtenden Blau-, Lila-, Rosa-, Kupfer-, Hellgrün- und Goldtönen, die sich je
nach Lichteinfall verändern. Gleichzeitig nehmen die Skulpturen auch Farben ihrer Umgebung auf.
Die Wirkung dieser schimmernden Farben entfaltet sich letztlich im Auge des Betrachters. Dieses
Phänomen lässt die Skulpturen ihre eigene Materialität transzendieren. Mit ihrer klar definierten
Form verweisen sie aber auch auf sich selbst. Erzeugt wird dieser Effekt durch die Verwendung
dichroitischer Lacke in Farbtönen, die speziell für Hanna Roeckles Werke nach ihren Vorgaben
entwickelt und gemischt wurden.
Roeckles Werk nimmt in diesem dynamischen Raum eine unverwechselbare und
unkonventionelle Position ein. Ausgehend von formalen Arbeitshypothesen minimalistischen
Ursprungs, hat Roeckle in den letzten Jahrzehnten ein Werk geschaffen, das sich in einem feinen
Gleichgewicht zwischen diesen kunsthistorischen Konstanten und den durch aktuelle Realitäten
generierten Variablen bewegt.

Annette Sauermann
1957 geboren in Essen
1979-1987 Studium Visuelle Kommunikation an der FH Aachen
Lebt und arbeitet in Aachen, Deutschland

EINZELAUSSTELLUNGEN (Auswahl)

2025 Galerie Obrist, Essen
2016 Galerie Linde Hollinger, Ladenburg (mit Dieter Balzer)
2013 Galerie ARTFORUM, Antwerpen
Galerie Fochem, Krefeld
2011 „Lichtinstallation Rosenhof“, Galerie Linde Hollinger, Ladenburg
„Elements II“, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki (GR) (zus. mit Madeleine Dietz)
2010 „MOVED BY LIGHT“, LVR-LandesMuseum, Bonn
„Elements I“, Costas Grimaldis Gallery, Baltimore, USA (zus. mit Madeleine Dietz)
2009 Galerie Claude Samuel, Paris, FR
2007 Galerie 59 Amsterdam • Galerie 32-34 Amsterdam
2006 Marburger Kunstverein
2005 Cultural Foundation Abu Dhabi / Vereinigte Arabische Emirate • Galerie Fochem Krefeld
2004 Galerie Graus Echt • Grimaldis Gallery Baltimore
2002 Kunstverein Friedrichshafen
APC Galerie, Köln

Petra Deta Weidemann kam am 31.12.1968 in Westfalen zur Welt und in Franken zum Abitur. Erfahrungen in zwei Berufsausbildungen führten zu der Gewissheit, frei künstlerisch arbeiten zu wollen. 2003 schloss sie ihr Studium bei Prof. Christiane Maether in Aachen ab.
Petra Deta Weidemann lebt und arbeitet in Aachen und Düsseldorf.

Ausstellungen (Auswahl)

2006 „Curriculum Arte“ – Maether und SchülerInnen
Suermondt-Ludwig-Museum Aachen/ Städt. Galerie Speyer

2009 „privat Vergnügen“ – Art Co Galerie Herzogenrath

2010 „Freisitz“ – Kunstverein Trier
„5 aus Aachen“ – Kunstverein Aalen
„Dialog aus der Tiefe“ – Kunstverein Landau
„Sockelgesellschaften“ Galerie Freitag 18.30 Aachen

2011 „die große Kunstausstellung Düsseldorf“
„das Wetter Kommt später“ – Kooperative Hagen
„Ostrale“ – Dresden

2012 „die große Kunstausstellung Düsseldorf“
„Reliquie“ – TUFA Trier
„5X3“ – Kunstraum Düsseldorf

2013 „auf Wiedersehen“ – Galerie Freitag 18.30
„Ansammlung – Sammlung Campoi“ – Pilot Projekt Düsseldorf

2014 „die große Kunstausstellung Düsseldorf“
„anders als daheim“ – Denkerei Berlin

2015 „3 Positionen“ Galerie Buster, Berlin
„bye bye land“ – Raum für Kunst, Aachen

2016 „die große Kunstausstellung Düsseldorf“
„der Flug der Königinnen“ – ROMPONE Kunstsalon, Köln
„hervorragend“ – die Vitrine, Düsseldorf

2017 „Überblicke“ – Efficio GmbH, Düsseldorf
„piep-show“ – Design Loft 8, Düsseldorf
„hervorragend“ – Galerie vorn und oben, Eupen

2018 „Q-BIC“ – Galerie THE GRASS IS GREENER, Leipzig
“Luft nach oben” – WP8, Düsseldorf

2019 “die große Kunstausstellung Düsseldorf”
“Hauptsache die Luft ist rein” – Galerie THE GRASS IS GREENER, Leipzig

2020 Schloß Reuschenberg, Kunstinitiative Wurzeln und Flügel e.V, Neuss
„Bergischer Kunstpreis“, Kunstmuseum Solingen, Solingen

2021 STADT PARK HAUS, Emschertal Museum, Herne
„building a beginning“, Galerie THE GRASS IS GREENER, Leipzig

2022 “die große Kunstausstellung Düsseldorf”
Zukunftsstadt Loitz 2030 – das grüne Klassenzimmer

2023 “Henriettenglück” – Atelierhaus Recklinghausen
“please mind the gap” – Kunstverein Würzburg, Arte Noah
“collecteurs lounge” – Galerie Obrist, Essen
“Kunstaktion” – Kunstverein Kohlenhof, Nürnberg
“heartbreaker Kunstauktion”, Auktionshaus Christie`s, K21, Düsseldorf
“Wundertüte – IRRITATION”, Galerie Obrist, Essen

“enter” – Kunst am Bau, Budapest

2024 “Throwback” – Raum für Kunst, Aachen
“Küche/Diele/Bad” – vestischer Kunstpreis, Recklinghausen
“Wundertüte – a cup of coffee” – Galerie Obrist, Essen
“heartbreaker Kunstauktion” – Auktionshaus Christie´s, K21, Düsseldorf

2025 “rechter Winkel, Horizont” – Galerie Obrist, Essen

Sammlungen und Stipendien

2014 Ankauf des Landes Nordrhein-Westfalen
2022 Stiftung Kunstfonds