WERKSTATTGALERIE & Verlag

Claire Fontana wurde 1972 in Straßburg, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet in Carrara, Italien. 
Nach einem Studium der Bildhauerei und Malerei an der École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, spezialisierte sie sich an der Accademia di Belle Arti di Carrara auf Bildhauerei. In ihren Arbeiten in Bronze richtet Fontana den Fokus auf den Ausdruck innerer Stimmungen. Die fragilen Bronzeskulpturen zeichnen sich durch zarte Silhouetten und eine bemerkenswerte Leichtigkeit aus, mit der sie flüchtige Momente in ihrer ganzen Spannung dauerhaft festhält. Wasser spielt dabei eine zentrale Rolle: Als vieldeutiges Element verweist es auf Wandel, Bewegung und die Vergänglichkeit des Augenblicks, die in ihren Skulpturen immer wieder thematisiert wird.
Claire Fontana stellt seit 1999 hauptsächlich in frankophonen Ländern, in Italien und Deutschland aus. Sie erhielt zahlreiche Stipendien, insbesondere vom Palazzo Spinelli in Florenz oder vom italienischen Außenministerium und gewann unter anderem einen Skulpturenpreis bei den Molsheimer Treffen in Frankreich.

Christian Hiegle wurde 1973 in Landau in der Pfalz geboren und studierte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg Malerei, wo er als Meisterschüler abschloss. 
In seinen Bildern hält er Alltagsgegenstände und -szenerien fest. Er setzt sich mit der analogen Darstellung von Motiven auseinander, die in der digitalen Welt oft übersehen werden. Die Auswahl der Motive ist spontan und intuitiv. Auf den ersten Blick zeichnen sich die Werke durch eine naive Sichtweise aus, doch bei genauerem Hinsehen offenbaren sie eine komplexe Bildsprache. Im malerischen Prozess analysiert Christian Hiegle wie das Licht die Gegenstände im Bild umgibt, verändert und voneinander abgrenzt und wie sich die Dinge zueinander und zum Bildrand verhalten. Wegen der pastosen Malerei und des sichtbaren Duktus wirken die Resultate fast plastisch. Es entsteht eine Synthese aus abstraktem Farbauftrag und gegenständlicher Assoziation.
Im Jahr 2006 erhielt Hiegle den bayerischen Kunstförderpreis in der Sparte Bildende Kunst.

Robert Scholz wurde 1960 in Nürnberg geboren. Nach einer Lehre zum Steinmetz und anschließender Berufstätigkeit als Steinmetz, studierte er Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.
Heute arbeitet Scholz fast ausschließlich in Beton. Der im Gegensatz zum Stein zunächst flüssige Werkstoff regte ihn zum Experimentieren mit textilen Schalungen an, die Abbildungsqualität des Betons zur Erkundung unterschiedlichster formgebender Materialien. Die harmonische Grundform des Würfels ist Ausgangspunkt, durch Addition und Kombination entstehen die Stelen. Die Dimensionen variieren - die kleinen Formate können auch als Maquetten für größere Objekte gelten. Scholz "veredelt" seine Sichtbetonobjekte durch die Wahl seiner Schalungen. So erhält er eine Oberflächenqualität die dem "Beton brut" in der Regel abgesprochen wird. Seine ironischen Zugaben auf die von ihm selbst so bezeichneten "geliehenen Oberflächen" beschränken sich zumeist auf das partielle Auftragen diverser Blattmetalle und Rost.
Von 2009 bis 2024 hatte Scholz Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen inne.