galerie luzia sassen Kelterhaus zu Blankenberg

Susana Reberdito

Born in San Sebastián, Spain in 1962. In 1974 moved with her family to Santander, Spain. From 1980 to 1984 studied drawing and painting at the studios of Xesús Vázquez and Esteban de la Foz. Began university studies in 1982. In 1985 moved to Madrid to finish major in Art History, graduating with a Licenciatura degree from the Universidad Autónoma in 1988. From 1987 to 1993 attended the „Contemporary Art Workshops“ at the Círculo de Bellas Artes in Madrid, held among others by Juan Navarro Baldeweg (1987), José Luis Alexanco (1988), Jiri G. Doukoupil (1989), Soledad Sevilla (1989), and Magdalena Abakanowicz (1993). In 1988-1989 stays in Tokyo. In 1990, after winning a public contest, painted the mural at the Sala Griega of the Palacio de Festivales, Santander. From 1990 to 1992 lived and worked in the United States taking courses as a graduate student with Don Demouro, Ed Wilson, and Angelo Ippolito at the State University of New York. From 1994 to 1996 did several independent studies in Printmaking with Joan Barbará at the Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Since 1995 lives and works between Spain and Germany.

Susana Reberdito malt die See. Seestücke nennt die Malerin, die an der nordatlantischen Biskaya aufgewachsen ist, ihre Bildserie, in der die See mal tobt, mal ganz ruhig daliegt. Das Meer der spanischen Malerin ist weiblich konnotiert, la mer. Anders als beim männlichen el mar ist damit im Spanischen die Gesamtheit des Meeres gemeint und nicht nur das Wasser, das an ein Landstück angrenzt. Obwohl die Bilder abstrakt gemalt sind, wird die See darin oft figürlich evoziert mit starken, wellenförmigen Pinselstriche, die auf den großflächigen Bildern auch eingerahmt zu finden sind, ganz so als sähe man durch ein Fenster. Allen Bildern gemeinsam sind der ausdrucksstarke Gestus und das Zusammenspiel von starken Farbflächen. "
Dr. Martina Kollroß

Grants and Awards

1994
Grants from the Fundació Pilar y Joan Miró to attend two workshops at the Foundation, Palma de Mallorca

1990
First Prize at the contest to decorate the doors of the main hall of the Festival Hall of Santander

1989
Travel grant from Tabacalera S.A. to support solo exhibition at Kyouni Gallery de Tokyo

1987-1993
Grants from the Fine Arts Circle (Círculo de Bellas Artes) for the Contemporary Art Workshops, Madrid

1985
First Prize ex-aequo International Youth Art´85 Competition, The McNamara Group of Companies, Sydney

Second Prize at the National Fine Arts Youth Contest,, Spanish Culture Ministry, Valencia
First Prize at the VII National Painting Contest “Casimiro Sainz”, Reinosa
First Prize at the VII Municipal Contest Juvesant´85, Santander
First Prize at the Regional Fine Arts Youth Contest, Spanish Culture Ministry, Santander

1984
Third Prize at the Regional Fine Arts Youth Contest.  Spanish Culture Ministry, Santander

Private and Public Collections
SV SparkassenVersicherung Holding AG, Mannheum / Landratsamt Rhein-Neckar-Kreis, Heidelberg / Sammlung Dr. Rainer Wild, Am Anfang war der Apfel, Heidelberg / Calcografía Nacional, Madrid / Regierungspräsidium, Karlsruhe / Fine Arts Museum, Santander / Regional Government of Cantabria / Coivsa Inmobiliaria, Valdepeñas / Palacio de Festivales de Santander / Fundación Marcelino Botín, Santander / Kyouni Gallery, Tokyo / The McNamara Foundation, Sydney, Australia / Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca / Rustol Chemicals Co. Ltd., Tokyo, Japan / Tadeo Tanaka, Tokyo, Japan

Valentina Andrees
geboren 1971 in Rafaljowka / Ukraine
1995 -Übersiedlung nach Deutschland

Valentina Andrees ist in der Ukraine aufgewachsen und lebt und arbeitet in Hamburg.

In der frühen Phase ihres Lebens entdeckte sie eine neue Welt der Farben und Formen, die es ihr ermöglichte, Emotionen auf einer Leinwand auszudrücken. Sie möchte Arbeiten schaffen, die sich durch stark akzentuierte visuelle Elemente auszeichnen und Licht und Farbe mit dramatischem Flair anwenden.
Sie komponiert in erster Linie Frauen- und Tierporträts, die jeweils eine expressive Intensität und
eine technische Klarheit aufweisen.

Ausstellung | Messen
ST-ART 2023, Strassburg mit galerie luzia sassen, Frankreich
Arte Binningen – Binningen, Schweiz
ART MUC 2023 mit galerie luzia sassen, München, Germany
Affordable Art Fair Battersea Autumn London mit Galerie Neuland – London, UK
Neue Art Kunstmesse – Dresden, Deutschland
KUNST | MITTE 2023 Magdeburg
Hamptons Fine Art Fair
New York mit Galerie Makowski – New York, USA
Shanghai Art Fair mit Galerie Makowski – Shanghai, China
art Karlsruhe 2023 mit galerie luzia sassen, Germany
2022, Kunst der Stunde, Gruppenausstellung in der Qvartr Galerie Hamburg
2022, Kunst Mitte Magdeburg
2022, Einzelausstellung in der Galerie Luzia Sassen
2022, „STROKE Art Fair“ mit Galerie Neuland – München
2022, „INCorporating Art Fair“ mit Galerie Luzia Sassen – Hamburg
2022, „Affordable Art Fair“ – Stockholm mit Galerie Neuland
2022, „Affordable Art Fair“ – Brüssel mit Galerie Neuland
2021, „Rotary Kunstauktion“ – Hamburg, Deutschland
2021, C.A.R Contemporary Art Fair Ruhr, Essen Galerie Neuland – Essen, Deutschland
2021, „Affordable Art Fair“ – Amsterdam Niederlande mit Galerie Neuland2021, „Affordable Art Fair“ – Stockholm Schweden mit Galerie Neuland
2021, „Affordable Art Fair“ – Brüssel Belgien mit Galerie Neuland
2021, „Works Art Fair„ – Aarhus, Dänemark
2021, Kunst Mitte Magdeburg – Magdeburg, Deutschland
2020 International Norman Biennial in Monreale Sizilien Italien, Villa Vittorio ­Veneto und in Modern und Contemporary Art Museum G. Sciortino – Italien
2020 Gruppen Ausstellung „Bildende Künstler der Gegenwart stellen sich vor“

Galerie „Kleiner Prinz“ – Baden-Baden
8 Mai 2020, Solo Ausstellung in der Galerie „Daniel und die Kunst“– Hamburg
2020, Works Art Fair Aarhus – Dänemark
2020, Artist Project Toronto – Kanada
2020, Bottomless Art Welcome 2020– Gruppenausstellung in Hamburg in der Gallery Azaro Art Spaces
2020, Neue Art – Dresden
2019, Hamburg zeigt Kunst – in Cruise Center Altona Hamburg
2019, EuropArtFair – Amsterdam
2019 Artbox Projekt Miami Artbasel Artweeks
2019 Emotions – Einzelausstellung in Galleria Passage Hamburg bei Peter de Vries Design
2019, ARTe – Wiesbaden, Deutschland
2019, Shanghai Art Fair – Shanghai, China mit Galerie „Galartfactory“
2019, International Art Fair – Amsterdam
2019, Art Bodensee – Dornbirn, Österreich mit Galerie „Galartfactory“
2019, Art3f – Luxemburg
2019, Art Nordic – Kopenhagen Dänemark
2019, Royal Arts Prize 2019  – London Großbritannien
2019, Gruppenausstellung „ Wherefore Thou Art St Valentines Exhibition” – Gallery Du 808 LTD Bristol Großbritannien
2018, “Kunstmesse Leipzig Art Fair” – Leipzig
2018, “Rotary Kunstauktion” – Hamburg
2018, “New Artist Fair” – London
2018, “Internationale Kunstmesse” – Brüggen
2018, “Art & Style contemporary Art Fair” – Sylt
2018, “International Contemporary Art Fair ART3F” – Cannes, France
2018, “Kunstmesse Umschlagplatz” – Coburg
2018, “FormArt Glinde” – Hamburg
2018, “Hanseart Lübeck Kunstmesse” – Lübeck

KIM KLUGE

1968 born in Hannover, Germany

Kim Kluge arbeitet seit Abschluss ihres Meisterschülerstudiums als freie Bildende Künstlerin und Medienwissenschaftlerin bei Walter Dahn (Beuys Schüler) freischaffend. Im Kern ihres Schaffens stehen sowohl abstrakte, strukturelle Fragen und die Verbindung analoger und digitaler Gestaltungsmöglichkeiten als auch soziologische Aspekte. Ihre künstlerischen Ansätze erheben den Anspruch eines gesellschaftlichen Perspektivwechsels und Transformation mittels Visualisierung ungewohnter Betrachtungsweisen.

In ihren aktuellen Arbeiten portraitiert und exprimiert Kim Kluge menschliche Wesenszüge in
Farben. Damit macht Kim Kluge subjektive Eindrücke sichtbar, die nicht fassbar oder verbal
erklärbar sind. Sie beschreitet damit den umgekehrten Weg der Abstraktion und dringt in Räume vor, die bis heute noch wenig erschlossen sind.

Ausstellungen
2023 ST-ART Straßburg, Frankreich
art MUC, 2023, München, Germany
„WHO IS WHO“, Gaby Terhuven und Kim Kluge, VON FRAUNBERG ART GALLERY, Düsseldorf
„DAS HAT WAS“, Gemeinschaftsausstellung ,Künstlergruppe Bonn und JETZT
Im Haus der Redoute in Bonn
ARTLOKAL, Windeck/Schladern mit galerie luzia sassen
KUNST | MITTE 2023, Magdeburg mit galerie luzia sassen
art KARLSRUHE, 2023 mit galerie luzia sassen
galerie luzia sassen, Hennef, Sommerausstellung 30 Jahre galerie luzia sassen
2022 galerie luzia sassen | kabelmetal, Soloshow
art KARLSRUHE, 2022 mit galerie luzia sassen
2021 Denkraum Siegburg, Kunstwerk Mensch, Einzelausstellung
Wintertraum, Gruppenausstellung, galerie luzia sassen, Hennef, Germany
Hommage an Josepph Beuys, Gruppenausstellung galerie luzia sassen, Hennef
2020 Preparation for international Exhibitions
2019 Foundation of the Art and Economy Initiative in Cooperation
with Frank H. Wilhelmi and Ralf Wiemann
(Frank H. Wilhelmi, Founder of Odem Investing, Founder of Businessangels AG,
works since 1989 on a tree project with Walter Dahn and Johannes Stüttgen.
Ralf Wiemann, CEO of the Plato Academy GmbH and co-partner and advisory board
of Atmospheric-Art GmbH.)
Since 2019 Partnership with Frank H. Wilhelmi , Odem Investing
Since 2018 Partnership with Ralf Wiemann, Atmospheric-Art GmbH
2019 Panel discussion at Atmospheric-Art GmbH on the topic of „Human Art“ 
with Frank H.Wilhelmi, Kim Kluge, Ralf Wiemann
Since 2019  First chairperson at the BBK Bonn, Rhein-Sieg e.V. 
Since 2019 Membership Bonner Kunstverein
Since 2006 Membership RAD München, Artists Association
1999 Diploma of Fine Arts with Prof. Walter Dahn (Student of Joseph Beuys),
Academy HBK Braunschweig    
1999 Master Degree of Fine Arts with
Prof. Walter Dahn, Academy HBK
Braunschweig
1993-1999 Study of Fine Arts, Academy HBK Braunschweig
1992 High school graduation

Gabriele Musebrink
geboren in Essen.

Entwicklerin des ‘process painting of intuitive power‘

Freiberufliche Künstlerin seit 1993

Gabriele Musebrink

Für ihre künstlerische Recherche verdichtet Gabriele Musebrink Oberflächen, schafft Strukturen ohne Zentrum, die sich in ständiger Bewegung befinden, mal fließend, mal explodierend. Risse und Brüche weisen auf unsichtbare Kräfte hin und auf das, was im Dunkeln liegt. Ihre Grundfarben sind kalt, steingrau, silber, dunkelblau, doch durch ihr Spiel mit dem Licht, mit der vielfachen Brechung durch Zwischenebenen und warmem gelb oder rot, wirken sie nicht kühl, sondern strahlen in all ihren Nuancen. Trotz der starken Bewegung in den Bildern, wird der Blick nicht getrieben, sondern kann in einer Farbe oder der Erforschung einer Struktur verweilen. Diese Strukturen erinnern an Formationen natürlicher Oberflächen. Die Bilder wirken beinahe bewohnt, als wären sie von Wattwürmern durchzogen oder als könnten jederzeit Mottenschwärme aus ihnen hervorbrechen. Als wäre die Zeit über sie hinweg gegangen und hätte ihre Spuren hinterlassen. Dabei fehlt in ihnen der Gestus der Künstlerin nicht. Wo zuvor das eigene Wirken gekonnt kaschiert wurde, gibt es fast immer auch ein eindeutiges, ausdruckstarkes Zeichen der Malerin. Das kann mal ein Pinselstrich sein, mal eine angedeutete Kontur, mal eine Abschabung. Am Ende ist es ein Zusammenwirken – und der Mensch wirkt als Teil der Natur. Dr. Martina Kollroß

Christine Kassing
geb. 1979 in Köln.

Sie lebt und arbeitet in Köln.

2003 bis 2008
Studium an der Kunstakademie Münster bei
Prof. Ulrich Erben und Prof. Suchan Kinoshita.
2009 Ernennung zur Meisterschülerin von Suchan Kinoshita.


Die Bilder von Christine Kassing versetzen in Schwellensituationen. Oft scheinen sie sogenannte ‘lost places’ urbaner Räume zu zeigen, vergessene Industrieruinen mit herausgeschlagenen Kacheln, verlassene Wohnhäuser mit leeren Fenstern. Die Figuren bewegen sich geisterhaft durch sie hindurch. Raum und Zeit sind unstet, die Ebenen überlappen, sind gekrümmt. Manche Bilder tragen Erinnerungsfetzen und Fragmente in sich. Es gibt Mauern und Zäune, die zwar den Blick begrenzen, aber keine definitiven Grenzen darstellen. Dazu Wendeltreppen und offene Türen. Das Jenseits reicht immer in das Diesseits hinein: Pflanzen wachsen über und durch einen Zaun, die scheinbar feste Betonmauer löst sich auf und gibt den Blick auf einen kontinuierlichen Raum frei. Die geometrischen Raster spannen sich über den Raum, sie winden sich und werden zu gegenständlichen Blöcken, mit denen die Figuren interagieren. Ähnlich experimentell geht die Kölner Malerin mit der Farbe um. Knalliges orange trifft auf leuchtendes Pink, die Rauten sind oft blau, lila oder in einem bunten Schachbrettmuster. Sie lackiert, sprüht, malt und erreicht so eine ganz besondere und immer überraschende Harmonie der Gegensätze.    Dr. Martina Kollroß

SAXA
Wortmalerei

27.05.1975 geboren in Siegen (NRW)
81-94 Schulen in Niederweimar und Marburg/Lahn | Abitur
94-95 Zivildienst (individuelle Schwerstbehindertenbetreuung)
95-97 Bauleitungsassistent in Architekturbüro in Gießen
97-04 Studium der Humanmedizin an der Uni Köln | 3. Staatsexamen
03-06 Dissertation in der Kinder- und Jugendpsychiatrie | Promotion
ab 05 Künstler und Autor

SAXA

Dr. Sascha A. Lehmann Wortmalerei

‚Außen rund und innen eckig’ – so der künstlerische Anspruch von SAXA. Der 1975 geborene Künstler provoziert gerne, liebt dabei jedoch stilistisch und formell – also äußerlich – die Ästhetik; hinsichtlich der Aussage – also innerlich – das Tief- und Hintergründige. Er verlangt vom Betrachter und Leser stets den zweiten Blick. Nur so ist das Verborgene zu finden und das überdeutlich Offensichtliche als solches wahrzunehmen. Die dabei entstehende Verstärkung oder auch Diskrepanz von Aussage und Darstellung erzeugt die außergewöhnliche Spannung seiner Wortmalerei. Der aus den Worten des deutschen Grundgesetzes entstehende Konrad Adenauer ist ein Beispiel für eine biografische Auseinandersetzung in seinen Arbeiten.

SAXA ist überzeugter Autodidakt und betrachtet Kunst als Möglichkeit, das Prozesshafte an einem Sachverhalt oder einer Persönlichkeit zu verbildlichen. Für ihn darf das Ergebnis weder in Wort noch Bild jemals wirklich fertig sein, da es ansonsten keinen Ansatz für Diskussion, Polarisierung und Inspiration bietet, statisch ist und bezüglich seiner Bedeutung bereits vergangen. Stete Motivation für den Künstler, Weinhändler, Kommunikationsdesigner und promovierten Mediziner ist die intensive Auseinandersetzung mit Menschen, ihren Emotionen und Lebensläufen.

Anibal Maximilian Kostka

geb. November 1989 in Kürten

Schulische Ausbildung
Gesamtschule Kürten
Abitur 2009


Studium
Studium and der Kunstakademie Düsseldorf seit 01. Oktober 2010, Studium der Malerei
2017 Meisterschüler bei Prof. Eberhard Havekost
2018 Akademiebrief

Marc Kirschvink

gebürtiger Eupener, Ostbelgien, Jahrgang 1967 kommt
ursprünglich von der Illustration. Er absolvierte sein Diplom in dieser Fachrichtung am Institut des beaux arts Saint Luc in Lüttich. Seit 1991 präsentiert der freischaffende Künstler seine Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Eupen, Raeren, Malmedy, Walhorn und Brüssel (Belgien), Mönchengladbach, Köln, Bergisch Gladbach, Hennef und Schladern. Über Belgien und Deutschland hinaus waren seine Bilder auch auf Madeira und in Castellon, Spanien zu sehen. Neben Illustrationen zu Büchern und Aufträgen zu Wandmalereien widmet sich Marc Kirschvink ausschließlich seinen Gemälden, in denen er zwei Richtungen verfolgt: Den Realismus und die Abstraktion.
Auf der art KARLRUHE zeigt er eine neue Bilderserie der Abstraktion ligne droite

Christoph Jakob

05.05.1973 geb. in Erlenbach/Main

1997- 99 Studium der Bildhauerei/ Alanushochschule Alfter

„Die Arbeit am Stein ist oft eine Gratwanderung, ein ständiges Abwägen. Hartgestein ist wie Glas, der splittert einfach weg, wenn man es falsch anpackt. Ich liebe diese Oberfläche, die Geschichten erzählt, und den kühlen Kern, den man da herausschälen kann.“ (Christoph Jakob in einem Interview am 12.10.06)