ARTHUS Galerie für zeitgenössische Kunst

"Petra Schuppenhauers (geb. 1975) Schaffen ist ganz der Grafik zugewandt, vorzugsweise dem Holzschnitt. Es entstehen sowohl Künstlerbücher als auch freie Grafiken. Für die Gestaltung von Büchern greift sie auf eigene Themen und auf literarische Vorlagen zurück. (...) Die Landschaft ist ihr Lieblingsthema. Anregungen holt sie sich aus ihren umfangreichen Skizzenbüchern, in denen sie ihre Reiseeindrücke und Wanderungen festhält. Mehrheitlich arbeitet sie in der Technik der verlorenen Form. Diese Drucktechnik lässt ein mehrfarbiges Motiv aus nur einem Druckstock entstehen. Petra Schuppenhauer schneidet den Gegenstand in die Holzfläche für die erste Farbe des Druckvorgangs. Dies ist der Grund, auf dem die weiteren Arbeitsgänge ihre Existenz aufbauen. Beim nächsten Schnitzen verschlankt sie die Fläche zu weiterer Motivklarheit und druckt auf die vordem bedruckten Bögen die nächste Farbe. Diesen Vorgang wiederholt sie schneidend und druckend, bis die angedachten Motive von unten her im letzten Druckvorgang von der Künstlerin in ihre Verwirklichung entlassen sind. Ihre Alleen, Parklandschaften, Baumgruppen, ihre textbegleitenden Entwürfe besitzen die Klarheit der Herstellung aus der Holzfläche. Gleichzeitig vermag sie durch feine Farbverläufe und formende Schatten ein Vorne und Hinten zu suggerieren, eine Raum-Zone, in der sich das Ereignis oder die Landschaft bis zur Darstellung des Regens oder der Stimmung eines einsamen Hauses entfaltet und aufleuchtet. Es ist das Licht, das Weiß des Grundes, das ihre Flächen lebendig macht, die Farben zum flirren bringt. " (F.H.)

"Souverän legt Heiner Meyer (geb. 1053) in seinen Arbeiten Zitate und Adaptionen der unterschiedlichsten Provenienzen in Schichten übereinander und demonstriert damit die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen. Skulpturen der griechischen Klassik, Porträts von Filmstars der 50er Jahre, Mickey Mouse und andere Comicfiguren, Schmetterlinge, Würfel sind immer wiederkehrende Versatz-stücke der Bildersprache Meyers, die in immer neuen Konstellationen und Konfrontationen zitiert werden.
Es gelingt Heiner Meyer in seinem Werk den Vorbeizug der Werbe-, Konsum-, Alltags- und Kinowelt. die Welt der großen und kleinen Sehn-süchte, von Gier, Macht und Genuß zu binden. Seine liebevoll ironischen Konbination aus Kunstgeschichte und Comic, Pop und Fantastik in Verbindung mit malerischen Beleuchtungseffekten und gekonnter Plastizität schaffen ohne dogmatische Impertinenz einen eindringlichen aktuellen Kommentar zu unserer Produkt- und Konsumideologie."(F.H.)

"Die Malerei und Grafik des 1969 geborenen Künstlers Martin Stommel ist ein Kampf in der Unruhe der Welt, Versuch, aus dem Inferno den Weg zum Paradies zu finden. Seine Lichtregie, die visionäre Komposition voller Spannung und Dramatik mit raumgreifenden Diagonalen und Gesten, die langgestreckten Körper, führen das irdisch Materielle zur Deutung über den Alltag hinaus. In seinen Bildern birst und dröhnt das Schicksal mit den Sternen um die Wette im unendlichen Flug. Das Leben seiner Helden und Heldinnen, Jakobs Ringen mit dem Engel, die antiken Götter, Judith, Odysseus, Eva mischen sich zu einem Panorama von Weltgeheimnissen und des wandelbaren Glücks. Das Fieber eines Tintoretto (1518-1594) oder Max Beckmann (1884-1950) hat alle und alles erfasst. Die kunsthistorische Bildung, die brillante künstlerische Ausbildung bei dem berühmten russischen Dissidenten Boris Birger, der als Emigrant nach Bonn kam, neben seinem Akademiestudium in München und Berlin, die Umsetzung realer Seherlebnisse, schaffen völlig neue inspirierte und inspirierende Bildlösungen. Seine Dynamik der Bildniederschrift, Freiheit der Farbwahl und visionäre Umdeutung, sind eine rare Qualität in der internationalen Kunstszene." (F.H.)

Die ebenso heiteren wie intelligenten Arbeiten von Berenice Darrer (geb. 1976) verbinden Popkultur, Bewegung, Licht- und Schattenspiel zu einer dynamischen, optimistischen und jugendfrischen Aussage. Ihre Kunst ist voller Aufschwung und Lebensfreude. Das raffinierte Farbspiel zeigt einen bedeutenden malerischen und ästhetischen Standort, der international verstanden wird.“ (F.H.)

"Mit der Kettensäge aus dem Holz das Menschenleben herauszuschneiden vermag Raimund Göbner (geb. 1968) in bewundernswerter Art und Weise. Seine Holzskulpturen in zart lasuriger Eitempera gefaßt, erzählen vom Alltag. Man spürt das positive liebevolle Engagement in seiner Sichtweise und fühlt sich bei den Vespafahrerinnen, Büglern, Radfahrern, Couchpotators, den Tanzpaaren und Sportlerinnen wohl. Göbners spannende Sozialgeschichte der täglichen Befindlichkeiten sind "Tatortskizzen" aus dem Kriminalfall Leben und verweisen in ihrem aufklärerischen Blick auf die Wahrheiten der Weltmaschinerie." (F.H.)

"Souverän legt Heiner Meyer (geb. 1953) in seinen Arbeiten Zitate und Adaptionen der unterschiedlichsten Provenienzen in Schichten übereinander und demonstriert damit die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen. Skulpturen der griechischen Klassik, Porträts von Filmstars der 50er Jahre, Mickey Mouse und andere Comicfiguren, Schmetterlinge, Würfel sind immer wiederkehrende Versatz-stücke der Bildersprache Meyers, die in immer neuen Konstellationen und Konfrontationen zitiert werden.
Es gelingt Heiner Meyer in seinem Werk den Vorbeizug der Werbe-, Konsum-, Alltags- und Kinowelt. die Welt der großen und kleinen Sehn-süchte, von Gier, Macht und Genuß zu binden. Seine liebevoll ironischen Konbination aus Kunstgeschichte und Comic, Pop und Fantastik in Verbindung mit malerischen Beleuchtungseffekten und gekonnter Plastizität schaffen ohne dogmatische Impertinenz einen eindringlichen aktuellen Kommentar zu unserer Produkt- und Konsumideologie."(F.H.)

"Wie Einatmen und Ausatmen bedingen sich Chaos und Kosmos in der Malerei Raphael Racks (geb. 1968). Im chaotischen Aufbegehren sucht er die Erkenntnistiefe. Rack ist ein Infragesteller, der das Regellose wagt, ein Abweichler auf der Wahrheitssuche. Mit der großen Rackel glättet er diesen Rumor, um anschließend in den Schichten aus Farben auf Grabung zu gehen. Hier findet er sie, die Schätze - Archäologie nach dem Goldfund der Farbe. Nach der emotionalen Niederschrift kratzt er aus der nachzitternden Fläche der Metamorphose die Kosmen an Sinn außerhalb des Alltags. Aktion - Reaktion, Suchen - Finden, Ahnen - Erkennen lebt es im Dialog seiner Bilder. Chaos, Kosmos, Tag und Nacht - Geschwister in der Ewigkeit." (F.H.)

"Alle Gestaltungselemente in der figürlichen Darstellung sind in der Erscheinung der Körper vorgegeben. Hier kann nichts erfunden werden. Aus dem Gehen ein zögerliches Tippeln zu machen, aus dem Standpunkt eine Balance, aus einer Handgeste eine Deutungshoheit ist das besondere Vermögen von Vitali Safronov (geb. 1966). Seine Figurendarstellungen sind in jeder Nuance gefüllt mit Ausdruck, Witz, Kraft und intelligenter Weltdeutung. Das Mensch und Natur, Tier und Mensch Anverwandlungen eingehen können, Ovid‘sche Metamorphosen, bestätigt seine beeindruckende Sichtweise." (F.H.)

"In großer Mitmenschlichkeit gestaltete Karl-Henning Seemann (geb. 1934) seit Jahrzehnten mit seinem bildhauerischem Werk weit über 150 Platz- und Brunnenanlagen im öffentlichen Raum. Er prägte, kommentierte, deutete Orte, an denen Menschen leben und gibt ihnen in seinen Kunstwerken Erhellung, Identität und Orientierung, denn seine Arbeiten werden Stadtzeichen und Treffpunkte. Die Realismen, Lebenswahrheiten und Formprägungen in seinen Skulpturen sind von überzeugender Eindringlichkeit durch ihren kreatürlichen Charme ohne die Entfremdung der Computer und Medienwelt. Sie sind uns geschwisterlich zugetan." (F.H.)
Prof. Karl-Henning Seemann gilt als Großmeister der figürlichen Bildhauerei und verstarb 2023.

"Die Malerei von Martin Stommel (geb. 1969) ist ein Kampf in der Unruhe der Welt, Versuch, aus dem Inferno den Weg zum Paradies zu finden. Seine Lichtregie, die visionäre Komposition voller Spannung und Dramatik mit raumgreifenden Diagonalen und Gesten, die langgestreckten Körper, führen das irdisch Materielle zur Deutung über den Alltag hinaus. In seinen Bildern birst und dröhnt das Schicksal mit den Sternen um die Wette im unendlichen Flug. Das Leben seiner Helden und Heldinnen, Jakobs Ringen mit dem Engel, die antiken Götter, Judith, Odysseus, Eva mischen sich zu einem Panorama von Weltgeheimnissen und des wandelbaren Glücks. Das Fieber eines Tintoretto (1518-1594) oder Max Beckmann (1884-1950) hat alle und alles erfasst. Die kunsthistorische Bildung, die brillante künstlerische Ausbildung bei dem berühmten russischen Dissidenten Boris Birger, der als Emigrant nach Bonn kam, neben seinem Akademiestudium in München und Berlin, die Umsetzung realer Seherlebnisse, schaffen völlig neue inspirierte und inspirierende Bildlösungen. Seine Dynamik der Bildniederschrift, Freiheit der Farbwahl und visionäre Umdeutung, sind eine rare Qualität in der internationalen Kunstszene." (F.H.) Unter dem Titel "Under the sun" zeigt die ARTHUS Galerie die in der Provance entstandenen Bilder, einem neuen Werkzyklus von Martin Stommel; farbiger, Licht intensiver.