Joerg Heitsch Galerie

Dieser eklektische Mix an Künstlerpositionen wird vereint und geleitet durch das Konzept der Heitsch Gallery Grenzbereiche von visueller Wahrnehmung zu ergründen. Ob Multiperspektivische geometrische Arbeiten mit Antonio Marra und Roland Helmer, fantastisch absurde Skulpturen von Anke Eilergerhard, die Erfahrung der Zeitlichkeit des Sehens bei Dirk Salz, Ruhe und Ausgeglichenheit bei Angela Glajcar oder einen Einblick in die Seele und die Verbindung zur Mutter Erde mit Kinga. Kunst und Leben werden Verbunden und den Einfluss den der Betrachter auf ein Werk hat hinterfragt aber auch herausgefordert.

Die in Berlin lebende Künstlerin Anke Eilergerhard, wird für ihre einzigartige, oft humorvolle künstlerische Position weltweit hoch angesehen. Seit über 30 Jahren entstehen Kunstwerke aus ihrem unerschöpflichen Tortenuniversum. Seit 2004 fokussiert sie die skulpturale Form der Sahnehaube, inszeniert mit ihrer unkonventionellen Technik. Ihr bevorzugtes Material ist Polyorganosiloxan (Silikon), ihr Markenzeichen ist die Sahnehaube.1994 schloss sie ihr künstlerisches Studium Kommunikationsdesign an der Bergischen Universität Wuppertal ab. 1999 Umzug nach Berlin.
2017 erlangten die spektakulären Skulpturen von Anke Eilergerhard internationale Bekanntheit, die sie im Auftrag von der Luxusmarke Fendi für die globalen Flagship-Stores geschaffen hatte. 2020/21 entwickelt Anke Eilergerhard ihre erste Outdoor Skulptur „Between Heaven & Earth“ für die 8. Schweizerische Triennale der Skulptur, Bad Ragaz, Schweiz.
Die Kunstwerke von Anke Eilergerhard werden weltweit ausgestellt und gesammelt, unter anderem in Abu Dhabi, Kanada, Chile, China, Dubai, Frankreich, Deutschland, Griechenland, Hongkong, Indien, Italien, Japan, den Niederlanden, dem Fürstentum Liechtenstein, Spanien, Südafrika und der Schweiz, der Türkei, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten.

Antonio Marras abstrakte Arbeiten üben durch ihren verblüffenden Wandel von Form und Farbe eine außergewöhnliche Faszination aus. Jedes seiner multi-perspektivischen Gemälde enthält stets mehrere Bilder, die sich als ein lebendiges, bewegtes Kaleidoskop mit jedem Schritt verändern. Marras Kunst wird zum überraschenden Erlebnis, indem sie uns einzigartige visuelle und räumliche Effekte erfahren lässt. Der Maler hat zu einem ganz eigenen Stil gefunden, der die Techniken von Op-Art und Orphismus reflektiert und durch neue Varianten erweitert.

Dirk Salz arbeitet an Gemälden, deren auffälligstes Merkmal ihre hochglänzenden Oberflächen sind. Diese kommen durch den Einsatz mehrschichtig aufgetragener, mit Pigmenten versehener Epoxidharze und die Versiegelung mit Polyurethanlack zustande. Die Bilder von Dirk Salz zielen immer auf die Erfahrung der Zeitlichkeit des Sehens. Sie fordern einen aktiven Betrachter, der sich die Zeit nimmt, sich vor den sich zunächst verschließenden Arbeiten hin und her, vor und zurück zu bewegen, den Blick jeweils neu zu fokussieren, um sich so langsam ihre Komplexität zu erschließen. Reflexion ist bei diesen Arbeiten also in zweierlei Form im Spiel: optisch als die Spiegelungseigenschaft der Bildoberflächen, rezeptionsästhetisch als die Reflexion des Betrachters auf seine eigene Seh-Erfahrung.

Seit den 60er Jahren entwickelt Roland Helmer seine konstruktiv- konkreten Arbeiten mit größter Konsequenz. Sein abstrakt- geometrisches Frühwerk zeigt klare Formen, ruhige Flächen und beschränkt sich auf maximal 7 oder 8 leuchtende Farben. Die Formenvielfalt reduziert sich im Spätwerk auf schmale und breite Linien in einem senkrechten und waagrechten Bildaufbau. Die Farbpalette erweitert sich bei bestimmten Themen durch Abmischungen und Untermalungen mit weiß und schwarz.

Angela Glajcars Papierskulpturen scheinen fast frei im Raum zu schweben. Sie vermitteln eine unnachahmliche Leichtigkeit und Schlichtheit. Gleichzeitig gibt die klare Reduktion des Materials, das weiße Papier, den Skulpturen eine unnachgiebige Klarheit. Geometrische Formen werden durch die einfache Geste des Reißens konterkariert. Zudem geben die Staffelung des Materials und das Spiel von Licht und Schatten auf verschiedenen Ebenen, dem Kunstwerk eine unnachahmliche Tiefe. Letztlich sorgen Angela Glajcars Skulpturen für Ruhe und Ausgeglichenheit.

Die 1985 in Zamość geborene Kinga Gradowska kreiert mystische Figuren und Bilder, indem sie aufwändige Upcycling-Textilien auslegt, bevor sie sie „mit der Kameralinse bemalt“. Immer von der Natur inspiriert, umkreisen ihre Themen eine übernatürliche Existenz von Gesichtern, von denen sie glaubt, dass sie in allen Dimensionen allgegenwärtig sind. Die in Polen geborene Künstlerin sieht Gesichter in der Natur und möchte, dass ihre Zuschauer tiefer in ihre Seele eintauchen und ihre Verbindung zu Mutter Erde verstehen (daher die Upcycling-Materialien). Ihre Arbeiten weisen unverkennbare Bezüge zu den zusammengesetzten Köpfen von Giuseppe Arcimboldo aus dem 16. Jahrhundert auf, in denen er ebenfalls Gesichter aus natürlichen Ressourcen wie Gemüse und Früchten schuf. Gradowskas Kunst kann daher als moderner Manierismus mit einigen abstrakten und surrealistischen Einflüssen beschrieben werden, die alle in einem fotografischen Schema gebündelt sind