Galerie Sievi

Die hybride Welt von Darko Lesjak

Das vielschichtige Werk von Darko Lesjak basiert auf dynamischer Energie und den Ursprüngen des Seins. Das Geistige und das Körperliche scheinen nach einer engen Verbindung zu streben. Der Kosmos seines Werkes spiegelt Themen aus Natur, Ökologie und Umweltschutz wider. Dabei schafft er Kunstwerke, die Vitalität und Freude ausstrahlen, aber manchmal auch monumental und geheimnisvoll wirken.
Lesjaks Bilder sind zum einen dynamische, abstrakte Kompositionen, dominiert von spontanen und kraftvollen, malerischen Gesten. Mithilfe seines ausgeklügelten Farbkosmos baut er durch das Verdichten und Auseinanderfließen von Linien und Flächen ein vielschichtiges Spannungsfeld auf. Seine abstrakten, schwebenden Formen verwandeln sich in biomorphe Strukturen und bringen den Betrachter in die reale Welt zurück.

Sichtbar – Unsichtbar
Als zeichnerische Malerei oder malerische Zeichnung lässt sich die künstlerische Arbeit von Regina Sell charakterisieren. Ausgebildet an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart arbeitet sie unbeirrt an ihrer unverwechselbaren Handschrift. Bei ihrer Hinwendung zur Abstraktion experimentiert sie intuitiv zuerst mit Eitempera/Öl gemischt mit unterschiedlichen Pigmenten auf Leinwand, um sich dann auf Grafitarbeiten auf weiß grundierter Leinwand zu fokussieren.
Regina Sells Farbpalette ist minimalistisch, beschränkt sich auf Schwarz, Braun und Erdtöne. Die Künstlerin mischt ihre Farben selbst. Sie setzt auf den Kontrast zwischen Hell und Dunkel. Die Stofflichkeit ihrer Ei-Tempera-Bilder wird durch die schlichte Oberfläche ihrer Grafitarbeiten abgelöst.

Auf der schwarzen reliefartigen Malschicht ihrer frühen Arbeiten (N.13,14,15, 2009) lässt die Künstlerin einzelne Stellen durch das Herausschaben der Farbe leuchten und erzielt so einen harmonischen Kontrast. Die Kompositionen rufen Assoziationen mit Naturphänomenen oder Landschaften hervor: etwa Sternenhimmel oder Mondlandschaft. Es herrscht Stille - oder Spannung.
Die Grafitarbeiten sind Strich für Strich auf einer klassischen Bildgrundierung in unzähligen Arbeitsprozessen entstanden. Zu Beginn fast unmerklich in den Grund gezeichnet, wird der Strich immer präsenter… in unzähligen Bleistiftstrichen zeichnet Regina Sell beherrscht und schwungvoll Energiefelder, die sich beim längeren Betrachten zu bewegen scheinen. Sie verdichten sich, bevor sie sich wie Wolken wieder verflüchtigen. Eine Zeitreise.
Dr. Rania SID OTMANE

Kristina Weiss arbeitet seit rund zwanzig Jahren als freischaffende Künstlerin in München und ihrer Geburtsstadt Berlin; hier absolvierte sie auch ihr künstlerisch/geisteswissenschaftliches Studium. Visuelles Schaffen spielte zunächst eine untergeordnete Rolle, der hauptsächliche Fokus lag auf der Musik und einer wissenschaftlichen
Auseinandersetzung mit dieser Kunst. Diese Gewichtung verschob sich nach dem Studium: den anhand der Musik erlernten ästhetischen Parametern, die Kunstwerken gemeinhin zugrunde liegen, spürt die Künstlerin seitdem bildnerisch nach. Eine intellektuelle Thematisierung bildet dabei allenfalls das Gerüst ihres Schaffens, der Betrachter soll Bilder und Objekte vornehmlich auf sinnlicher Ebene wahrnehmen und einen subjektiven Zugang
finden.

Jüngste Ausstellungen:
Mai-Juli 2019
Einzelausstellung Botschaft von Katar Deutschland, Kulturhaus Divan/Berlin
(Malerei und Objekte)

September-Oktober 2019
Einzelausstellung Galerie Sievi/Berlin
(Malerei und Objekte)

September 2020
Positions artfair/Berlin
(Malerei und Objekte)

Mai 2021
art KARLSRUHE Selections/ One-Artist-Show
(Malerei und Objekte)

Juni 2021
Vitality&Silence, Gruppenausstellung Galerie Sievi/Berlin
Malerei

August 2021
paper positions (Berlin), 
(Arbeiten auf Papier)

November-Dezember 2021
Metamorphosis, art in living spaces (Berlin)
(Installation, Malerei)

Juli 2022
Art Karlsruhe: One Artist Show
(Malerei, Objekte)

August-September 2022
CSR art Deeds Lab Friedrichstraße, Quartier 205/Berlin, Gruppenausstellung
(Malerei)

August-September 2022
Galerie Sievi/Berlin, Gruppenausstellung Trois Chemins
(Malerei)

September 2022
Positions Art Fair Berlin
(Malerei, Wandobjekt)

Dezember 20022-Februar 2023
200 unter 2000
CSR Friedrichstraße, Quartier 205, Gruppensausstellung Überschau #7/Berlin
(Malerei)

Januar 2023
Art3f Paris – International Contamporary Art Fair/Paris
(Malerei)

März 2023
Club der polnischen Versager /Berlin
Irrisierend, art-in-living-spaces/Susanne Matz
(Malerei)

März 2023
Salon international d’art contemporain/ Reims
(Malerei)

Der Maler und Bildhauer Olivier Messas wurde 1977 in Ho-Chi-Minh-Stadt (Vietnam) geboren. Heute lebt er in Frankreich und Deutschland.

Nachdem er als Zweijähriger mit seiner Familie von Vietnam nach Frankreich übergesiedelt war, entwickelte sich Olivier Messas, trotz seiner starken Bindung an familiäre und kulturelle Werte, sehr schnell als unabhängiger Charakter. Nach seinem Studium des Rechnungswesens, das seine Ansprüche kaum erfüllte, verließ er die gewohnte familiäre Umgebung. Er widmete sich der Mode und dem Modedesign, bevor er schließlich seine Kreativität und seine künstlerische Anschauung in der Malerei auszudrücken begann.

Für den Künstler stellt insbesondere die Malerei eine perfekte Balance zwischen Spiritualität und Realismus dar. Sie ist ein Mittel, um seine Emotionen, sein kulturelles Erbe aber auch sein Fluchtbedürfnis in Farben, Formen und Motiven auszudrücken. Er findet Inspiration auf seinen vielen Reisen und in Begegnungen mit verschiedenen Kulturen. Olivier verfeinerte im Laufe der Jahre seinen Stil, der sich heute durch lebendige Farben und klare Linien auszeichnet.

Ein wesentlicher Antrieb für Olivier Messas ist es, seine Kunst mit anderen zu teilen. Seine Werke stellt er so oft wie möglich aus, er liebt die Begegnung mit dem Publikum. Der Künstler erhielt bereits zahlreiche Auszeichnungen. Seine Arbeit wird darüber hinaus in Dauerausstellungen in Europa und Asien präsentiert.