Steinberger Galerien Kunsthaus am See

1968
geb. in Barcelona/ES, aufgewachsen in Ravensburg/DE

1990-1996
Studium der freien Malerei an der Akademie der Bildenden Künste, Wien/A bei Prof. Anton Lehmden – einem Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus.

Seit 1996
freischaffend als Malerin


Wie ein kleines Boot bereise ich den Fluss meiner inneren Welt. Dort leben Eindrücke, Fantasie, Mythologie und vor allem Empfindungen. Figuren werden lebendig, Welten und Geschichten entstehen selbstbestimmt. Als staunender Besucher gelingt es mir manchmal eines dieser scheuen Wesen auf einen Besuch in ein Bild einzuladen.

So reise ich weiter als kleine Seelen-Melodie, um am Ende meiner Fahrt wieder ein Teil des großen Liedes zu werden.

Artist – Statement

1951
geb. in Bernried am Starnberger See

1981
Beginn seiner künstlerischen Arbeit mit Studien

1992
Aufnahme in den Berufsverband Bildender

Seit 2012
Mitglied der Darmstädter Sezession


Till Augustin arbeitet mit unterschiedlichen Materialien wie Stahl, Eisen, Glas, Technischem Porzellan, Holz. Der Künstler hat sich in den letzten Jahren vor allem auf das Industrieglas konzentriert. Seine Intention war, Glasblöcke wie ein Steinbildhauer mit Hammer und Meißel zu bearbeiten. Nach langen Versuchen kam Augustin die Idee, Industrieglasplatten zu Blöcken zu verkleben, welche dann tatsächlich dieser brutalen Bearbeitung standhalten. Viele Arbeiten bleiben klar, förmlich mit Licht spielend.

Manche erlauben einen Blick ins Innere, die dem Betrachter eine völlig neue und unerwartete Perspektive zur äußeren Form geben. Andere Arbeiten wiederum sind mit Eisenoxyden patiniert. Hier nähert sich der Betrachter einem massiven, fast unzerstörbaren Eisenblock. Nur bei näherer Betrachtung realisiert man, dass es sich um Glas handelt – pure Zerbrechlichkeit ...

Textauszug: „European Sculpture – methods, materials, poetry“ at the Edsvik Konsthall, Stockholm

1974
geb. in Pinerolo (bei Turin), Italien

Studium und Abschluss in PW

freischaffend als Bildhauer


Die grundlegende Aufgabe eines Künstlers besteht darin, jeden, der über verfeinerte Sinne und guten Willen verfügt, zu einer höheren Dimension zu führen. Hochzufliegen. Das bedeutet spirituelle Erhebung und unaufhörliche Suche nach Schönheit, denn ich bin überzeugt (heute mehr denn je), dass nur die Schönheit uns retten kann. Von genau diesem Ideal motiviert, arbeite ich jeden Tag in meinem Atelier in der Nähe des Waldes, in der Nähe der Bäume, die ich so sehr liebe.

Artist – Statement

1962
geb. in Ravensburg

1982-88
Studium der Malerei und intermediales Gestalten an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei den Profs. K.H. Seemann, W. Gäfgen, S. Michou

1986
Akademiepreis


Inspiriert durch das besondere körperliche und mentale Erlebnis beim Apnoetauchen, schwerelos im Urstoff Wasser, in einer anderen Welt, entstehen reduzierte, archaisch anmutende Zeichnungen. Ich liebe es, empfindliche Balancen zwischen Mensch und abstrakter Form auszuloten und imaginäre Bildräume zu entwickeln, in denen die Gesetze der Schwerkraft aufgehoben zu sein scheinen. Physisch Schweres schwebt leicht und raumlos in der Luft.

In meditativer Langsamkeit gemalte Punktestrukturen dehnen sich aus, bilden Formen, die an Schwämme, Korallen oder Ströme von Luftblasen denken lassen. Schattenrissartige Bojen, Reusen oder bootsähnliche Gefäßformen gleiten dynamisch ins Bild, driften nach oben, sinken sanft ab, alles im Fluss. Der Einsatz von Wachs auf asiatischen Papieren erzeugt Transparenzen und räumliche Tiefenschichtungen. Während wachsbeschichtete Papierfahnen luftig und zart schweben, entfalten in Wachsschichten eingesiegelte Bildtafeln ikonenartigen Charakter.

Sie bergen geheimnisvoll das Darunterliegende.

Artist – Statement

1963
geb. in Konstanz

1985-90
Studium an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien bei Prof. Oberhuber und Prof. Caramelle.

1988
mehrmonatiger Aufenthalt in Japan, Südkorea und China.
Die ostasiatische Kunst und Ästhetik beeinflusste fortan ihr Schaffen sowie ihre Faszination am Werkstoff Papier.

Seit 1987
Teilnahme an internationalen Projekten, Ausstellungen und Messen im In - und Ausland u.a. Projekt Hypnodrom in Wien unter künstl. Leitung von Daniel Spoerri.


In meinen Werken beschäftige ich mich mit den Themen Leichtigkeit, Verdichtung und Auflösung.
Ich versuche darin Offenheit zu schaffen für weitere Ebenen, räumliche und gedankliche.
Es bedeutet für mich aber auch, etwas in der Schwebe halten, im Übergang. Dazwischen.
Die Vielfalt der Farbe Weiss verstärkt diese Aspekte. In ihrer Abstraktheit geben sie dem Betrachter Raum für Empfindung und freie Assoziation.

Artist – Statement

1974
geb. in Erlangen

1994-2002
Architekturstudium an der TU Darmstadt mit Schwerpunkt Plastisches Gestalten bei Prof. Ariel Auslender

1997-1998
Studium an der Université degli Studi di Firenze in Florenz

2001-2002
Freie Mitarbeit im Architekturbüro Planinghaus, Darmstadt

seit 2002
freischaffend tätig


Die Begegnung mit meinen Figuren ist ein zwiespältiges Erlebnis, sie sind nahbar und unnahbar zugleich. Man kann ihnen sehr nahekommen, sie berühren und in einen stillen Dialog treten. Der Wunsch nach einer tatsächlichen Begegnung bleibt jedoch unerfüllt.

Artist – Statement

Die Skulpturen des Künstlers haben sich der menschlichen Figur verschrieben und werden ohne Modellvorlage gefertigt. Aus diesem Grund beschreibt er seine Arbeit selbst als einen Existenzen schaffenden Prozess. Dieser Eindruck wird zusätzlich durch die naturalistische, detailverliebte Bemalung und ihre lebensgroße Darstellung unterstrichen.

Eva Pongratz – Steinberger Galerien

1961
geb. in Wilhelmshaven

1984
Studium der Malerei an der HBK Braunschweig bei den Professoren Lienhard von Monkiewitsch und Hermann Albert

1990
Meisterschüler bei Prof. Albert
Künstlerische Tätigkeit in Hamburg

seit 1992
freischaffender Künstler


In Wilhelmshaven, am Meer aufgewachsen, habe ich schon während meines Kunststudiums in Braunschweig, meine Liebe zu den italienischen Malern der „Pittura Metafiscia“ entdeckt und für meine Arbeit übersetzt. Ich sehe mich in der Tradition der „Deutsch-Römer“, in der sich nordische Einflüsse und mediterranes Lebensgefühl verbinden.

Mit strenger Bildkomposition und behutsamer Farbgebung spüre ich in meinen Bildern dem Geheimnis der Dinge nach.

Meine Arbeiten werden atmosphärisch verdichtet, so dass wir sie nicht für eine Abbildung der Wirklichkeit halten, sondern für eine künstlerisch geschaffene Welt, die durch ihre Gegenständlichkeit auf das sichtbare Leben verweist. Die von mir gewählten Bildgegenstände sind mit eigenen Erfahrungen und Erlebnissen verbunden, doch es geht mir in meiner Malerei immer auch um das Exemplarische, zum Beispiel, um das Nahe und Ferne, um das Konstruierte und das Gewachsene, um die Behausung und das Unbehauste der Natur, um das einfache Dasein der Dinge und ihr geheimnisvolles Sosein, ihre physische Körperlichkeit und ihren metaphysischen Gehalt.

Artist – Statement

1970
geb. in Witebsk, Weißrussland

2000-2001
Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe,
Außenstelle Freiburg bei Prof. Pia Fries

2001-2007
Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Merz,
Prof. A.R. Penck, Prof. Tal R

2004
Meisterschülerin bei Prof. A.R. Penck

2005-2006
Assistentin bei Prof. Tal R

2007
Akademiebrief bei Prof. Tal R

Mehrfache Kunst-Stipendiatin und Preisträgerin.


Ihre Gemälde und Skulpturen befinden sich in internationalen, privaten und öffentlichen Sammlungen.

Zahlreiche Ausstellungen sowie Messebeteiligungen im In- u. Ausland unter anderem:
Museum Schloss Sayn, Bendorf; Städtisches Kunstmuseum MUCBE, Benicarlo; Zentrum der Zeitgenössischen Kunst Winzavod, Osnova Gallery, Moskau; Kunstverein Aurich; Kunstverein Kunst im Schloss, Abtsgmünd – Untergröningen; Kunsthalle Düsseldorf; Städtische Galerie Villa Streccius, Landau in der Pfalz; Stadtmuseum Düsseldorf; Frauenmuseum, Bonn; Museum Wilhelm-Morgner-Haus, Soest; Internationale Grafikbiennale Weiße Nächte 2004, Sankt–Petersburg; Kunstverein Jülich; Museum Kloster Kamp, Kamp – Lintfort; Gesellschaft für Bildende Kunst, Trier; Landes Kunstmuseum der Stadt Witebsk; Kunstverein Coburg; Kunstverein Frechen; Art Karlsruhe; Luxemburger Art Week; Art Nordic Copenhagen; Volta Art Fair Basel; Swab Art Fair Barcelona; Slick Art Fair Paris; Berliner Liste; Scope Art Fair Basel; Art Bodensee Dornbirn und so weiter...


Ich bin Künstlerin, Malerin, Absolventin der Kunstakademie Düsseldorf. Meine Berufung wurde zu meinem Traumberuf. Kunst ist für mich vergleichbar mit einer Brücke. Sie verbindet Seelen, Menschen und Dinge. Kunst muss nicht politisch sein, sie darf ruhig gesellschaftskritisch sein aber nicht zwingend politisch.

Schon immer wollte ich Bilder malen, die die Welt verbessern können. Bilder, die Menschen zum Träumen verführen Meine Bilder tragen viel Licht in sich und machen Menschen glücklich. So bin ich voller Hoffnung, dass die glücklichen Besitzer meiner Werke auch in der Lage sind, unsere Welt zu verbessern.

Die Bildmotive, die ich male, sind Paläste aus lange vergessenen Zeiten sowie die Natur von Heute, die sanft die Architektur erobert. So vereinige ich die Stadt und den Wald, so verbinde ich in meinen Bildern die Vergangenheit und die Zukunft in der Gegenwart.

Artist – Statement

1965
geb. in Neuss

1990-1991
Künstlerische Assistenz bei Prof. Norbert Tadeusz

1993-1994
Mitarbeit an Konzeption und Realisierung von Ausstellungsprojekten an der Städtischen Galerie Viersen (gefördert durch die Kunst- und Kulturstiftung des Landes NRW als Assistent von Dr. phil. habil. J.P. Kastner)
(Ausstellungskonzepte für die Künstler Erwin Heerich, K.H. Hödicke, David Lauer).

1987-1996
Künstlerische Ausbildung bei Joachim Peter Kastner an der Universität Dortmund (Staatsexamen 1992) und an der Kunstakademie Düsseldorf (1992-1996)


Zu einer eigenen Wirklichkeit voll geballter Farbkraft verselbständigen sich florale Motive, Strandund Poolszenen, Architekturen und die Kombination aus all diesem in meiner Malerei: Irritierende Perspektiven, ein meist polyzentrischer Bildaufbau, übersteigerte Farbigkeit, Überbelichtungen und daraus resultierende Fragmentierungen, transparente Überlagerungen, Brüche, Dopplungen bzw. gespiegelte Motive und eine spannungsgeladene Choreographie unterschiedlicher Kontrastwirkungen treffen aufeinander und münden in eine fast schon explosive, die Motive auseinandertreibende Bildsprache.

Zwischen Auflösung in der Natur und der Selbstbehauptung gegenüber der Natur steht auch immer wieder die nach wie vor unbeantwortete Frage nach einem möglichst ausbalancierten Verhältnis von Natur und Mensch im Raum.

Artist – Statement

1960
geb. in Freiburg

1983-1987
Staatl. Porzellanfachschule Selb

1987-1995
Studium der Bildhauerei an der
Hochschule für Künste, Bremen bei Prof. Bernd Altenstein

1995-1996
Meisterschülerin bei Prof. Bernd Altenstein


Meine Position als zeitgenössische Bildhauerin beinhaltet die Suche nach Zeitlosigkeit in meinen Skulpturen. Es geht mir dabei nicht um ein perfektes Abbild der Realität, sondern eine Unwägbarkeit in der Deutung zuzulassen, die eine gewisse Spannung erzeugt und den Betrachter dazu einlädt, sich mit ihnen zu verbinden. Jede meiner Figuren erzählt ihre eigene Geschichte.

Ich bin fasziniert von den natürlichen, rauen Strukturen, die in meinem Material Tonerde enthalten sind und integriere sie in meine Arbeit, um eine organische Qualität zu erreichen. Meine Arbeit reflektiert das Menschbild unserer Zeit und vermittelt dabei auch meine persönliche Sichtweise.

Artist – Statement

1960
geb. in Oberammergau, aufgewachsen in Friedrichshafen a. Bodensee

1979-1983
Holzbildhauerschule Oberammergau

1983 - 88 
Kunstakademie Stuttgart bei Prof. Baumann

seit 1989
tätig als freischaffende Bildhauerin


In meinen Arbeiten spielen zwischenmenschliche Beziehungen und das Verhältnis des Individuums zur Gesellschaft eine große Rolle. Meine ungegenständlichen Skulpturen schaffen ein komplexes Spannungsverhältnis, in dem auch übergeordnete Wechselwirkungen zwischen menschlichen Charakteren und ihrer Umwelt eine Rolle spielen.

Der sensible Balanceakt der Materialien in den Objekten wird so zu einer Metapher des menschlichen Seins.

Artist – Statement

1974
geb. in Den Haag / Niederlande

1997
Studium und Abschluss an der Kunstakademie in Enschede (Aki)

seit 2016
als freischaffender Künstler tätig


Das besondere an der Materialität Plexiglas ist, Skulpturen mit Lichtreflexionen und Spiegelungen zu kreieren! Für meine Werke benutze ich Blockmaterial aus Plexiglas, welches ich mit meinen langjährig entwickelten Techniken zum Bearbeiten von Skulpturen – beispielsweise durch den Einsatz von feinsten Instrumenten aus dem medizinischen Bereich – bearbeite, aushöhle, fräse, schleife, poliere etc.

Artist – Statement