Galerie Imke Valentien

Ingrid Hartliebs monumentale Holzskulpturen Arbeiten haben eine körperliche Präsenz im Raum, der sich der Betrachter nicht entziehen kann. Wie zufällig auf dem Boden verteilt, erinnern die abstrakten Gebilde an archaische Urformen. Die Arbeiten, für die die Künstlerin große Holzblöcke schichtet, verleimt und mit Farbe und Kettensäge weiter bearbeitet wirken zugleich einfach und komplex, grob und verletzlich.

Die für sie typischen Themen wie Abstand, Flucht, Respekt und Sicherheit wählt Ingrid Hartlieb aus dem Bedürfnis, eine Ausdrucksform zu schaffen, die sich selbst wieder in Frage stellt. Ein Rettungsring, aus schwerem Holz zusammengefügt, kann nicht wirklich retten. Ein Abstandhalter, der wie eine Schachfigur verschoben wird, hat Mühe, den Abstand zu wahren. Die Skulpturen strahlen große Ruhe und Kraft aus, und doch sind sie zugleich einfach und komplex. Die Titel bekräftigen, was man erahnt hat: dass es der Künstlerin in den Arbeiten um existentielle Grunderfahrungen geht.

Ingrid Hartlieb (*1944 in Reichenberg/CR) lebt in Stuttgart und arbeitet in Haigerloch. Sie studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart Bildhauerei bei Rudolf Hoflehner. Von 1985 bis 1989 lehrte sie an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim. Die Künstlerin nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, wie etwa 2010 in der Kunsthalle Schweinfurt, 2015 in der Staatsgalerie Stuttgart und 2017 im Kunstverein Jena. Arbeiten der Künstlerin befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen sowie dauerhaft im öffentlichen Raum, u.a. im Jerg Ratgeb Skulpturenpfad in Herrenberg. Ingrid Hartlieb erhielt zahlreiche Preise, darunter 1980 den Preis der Neuen Darmstädter Sezession, 1986 den Lovis-Corinth-Förderpreis der Künstlergilde Esslingen, 2010 den Sudetendeutschen Kulturpreis für Bildenden Kunst und 2018 den Maria-Ensle Preis der Kunststiftung Baden-Württemberg.

In seinen zarten, rätselhaften Gemälden greift Xuan Wang mit großer Leichtigkeit auf die chinesische und die europäische Kunstgeschichte zurück. Vertraute Motive und Bildgattungen beider Kulturen verknüpft und verwebt er miteinander. Fragmente von Portraits, Stilleben und Genreszenen der europäischen Kunstgeschichte sind mit großer Raffinesse neben, vor und hinter Teilen traditioneller chinesischer Darstellungen in einer bühnenartigen Bildordnung platziert. Damit greift Xuan Wang die zentrale Rolle der Bühnenkunst auf, die in der chinesischen und der europäischen Tradition einen hohen Stellenwert haben. Die Übereinanderlagerungen der Bildelemente sind wie eine Suche nach den Schichten, die unter der Oberfläche liegen, oder lauern. Diese Suche wird vom Auge des Betrachters verfolgt und schwankt zwischen Antworten und neuen Fragen.

In einer Zeit wirtschaftlicher Vernetzung gewinnt der kulturelle und gesellschaftliche Austausch zwischen Europa und dem Reich der Mitte stetig an Bedeutung, und wird in den Gemälden Xuan Wangs verknüpft: es werden Brücken geschlagen, die den Betrachter zur aktiven Teilnahme am kulturellen Dialog herausfordern.

Reinhard Voss macht Köpfe, die Skulptur und Bildträger in einem sind, sie schauen und werden beschaut. Die zusammengeleimten Holzfragmente tragen Geschichte in Form von Ringen und Schnitten und werden zum Gesicht. Wie eine zweite Haut zeigt sich darüber Farbe, Kontur, Muster. Diese schaffen Tiefe und verschmelzen mit der figürlichen Form.

Die Bilder von Anna Ingerfurth geben Einblicke in phantastische Ebenen, Räume und Nicht-Räume. Die Illusion von oben und unten, links und rechts wird erstellt und gleich wieder aufgehoben und gebrochen. Architektonische Versatzstücke, Böden, Wände und Decken sind oft nicht dort, wo der Betrachter sie erwartet, oder sie fehlen ganz und machen Ornamenten Platz, die sich gleichmäßig in alle Richtungen verteilen. Inmitten dieser irritierenden Umgebung sitzen, stehen, gehen und interagieren menschliche Gestalten. Zurückhaltend gekleidet und ohne besondere Merkmale bieten sie dem Betrachter die Möglichkeit sich in die Menschen und damit in den Raum hineinzudenken. Sie lassen den Betrachter in diese ungewohnte Umgebung eintauchen, eine Umgebung die mit ihrer Fragwürdigkeit auch Leichtigkeit bringt, und damit die verschiedensten Möglichkeiten eröffnet. Den Bildern liegt ein immer sich verändernder Gedanke zu Grunde, der ganz davon abhängt, in welche Richtung der Betrachter in diesem Moment denkt

Die international bekannte und profilierte Künstlerin Katharina Hinsberg ist eine deutsche Künstlerin und Hochschullehrerin an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken.