Schlieder Contemporary

Schillernde Pfauenfedern mit ihrem faszinierenden Farbenspiel, ephemere Pusteblumen, dickadrige Blätter und wilde Gräser - allesamt geformt zu atemberaubenden Kompositionen - willkommen in der fabelhaften Welt der niederländischen Naturkünstlerin Hilde Trip.

Die Liebe zur Natur hängt wahrscheinlich mit dem Ort zusammen, an dem sie aufgewachsen ist -  auf einem Bauernhof mitten auf dem Land im Norden der Niederlande, um den herum sie schon früh alles gesammelt hat, was die Flora abwarf. Ihre Ausbildung als Floristin bildete den Grundstein für ihren weiteren Werdegang, im Anschluss zog es sie an die Delfter Dutch Flower Master Academy - die einzige Kunstakademie für gelernte Floristen. Hier lernte sie Materialien anders zu betrachten, den Horizont zu erweitern und stets ihrer Intuition zu folgen. Nach Stationen in Japan und New York gründete sie ihr Atelier für Naturkunst in ihrer niederländischen Heimat, wo sie bis heute arbeitet.

Ihre Intuition spielt auch heute noch eine ganz große Rolle. Sie braucht nie über ihre Arbeit nachzudenken, vieles geht in einander über, ein Arbeitsschritt beflügelt den nächsten. Ein Spaziergang im Wand oder auf einer blühenden Wiese bringt wieder neue Ideen für zukünftige Projekte oder lenkt die Arbeit an einem aktuellen Werk in andere Bahnen.

Jede Jahreszeit bringt ihren Blätter-, Feder-, Samen- und Blütebestand mit sich, Hilde Trip hat dann feste Sammelzeiten, um möglichst viel Material zusammenzutragen, aus denen sie ihre Kompositionen bildet. Sie sammelt, trocknet, dekonstruiert und setzt einzelne Elemente in geometrischen oder organischen neuen Formen wieder zusammen. Oft benötigt der Betrachter mehrere Blicke, um das Urprungsmaterial ihrer Arbeiten zu identifizieren. Bei genauerem Hinsehen realisiert man, dass die Natur häufig auf klare Linien und Formen reduziert ist. Diese hebt Hilde Trip hervor, stapelt Tausende Ahornpropeller, Samen, Ginkgoblätter, Abschnitte von Pfauenfedern oder Gräser aufeinander und rearrangiert die Natur mit ihren selbst entwickelten Techniken. Für sie ist ihre künstlerische Arbeit höchst meditativ und bringt ihr innere Ruhe.

In ihrem abwechslungsreichen Werk kämpft sie gegen die Vergänglichkeit an und konserviert das zerbrechliche Material auf dem Höhepunkt der Blüte zu zeitgenössischen Stillleben. Ihre Naturcollagen fügen sich wunderbar in moderne oder klassische Interieurs ein und schaffen einen friedlichen Blickfang. Ein zusätzlicher Vorteil der Werke der niederländischen Künstlerin ist die verbesserte Akustik eines Raumes, die durch die verwendeten Naturprodukte entstehen. 

Von Februar bis Mai 2023 fand die erste institutionelle Gruppenausstellung von Hilde Trip mit John Franzen und Georg Küttinger in der Städtischen Galerie Neunkirchen statt, welche in Zusammenarbeit mit Schlieder Contemporary organisiert wurde. Der Ausstellungskatalog ist in der Galerie erhältlich. Eine Berichterstattung des SR über die Ausstellung finden Sie in der ARD Mediathek.

2024 wurde Hilde Trip mit dem Kulturpreis ihrer Heimatstadt Emmen ausgezeichnet.

Vita

*1980 Emmen NL

seit 2019         freischaffende Künstlerin
seit 2008         freischaffende Art Directorin, Designerin
2007               Arbeitsaufenthalt in New York USA
2004-06          Dutch Floral Master Academy - De Lier NL
2001               Arbeitsaufenthalt in Japan
1997–01         Ausbildung zur Floristin


Ausstellungen

2024
art Karlsruhe, Schlieder Contemporary, Karlsruhe (One-Artist-Show)
Flower Art Museum, Amsterdam NL
Galerie Paul Jansen - St. Tropez FR
Domain Oogenlust - Eersel NL
Lucinda Dalton Gallery, London GB
Galerie Année, Haarlem NL

2023
Städtische Galerie Neunkirchen - Neunkirchen (Institution)
Schlieder Contemporary - Frankfurt (Solo zum Saisonstart der Frankfurter Galerien)
Galerie Paul Jansen - St. Tropez FR
Domain Oogenlust - Eersel NL
Lucinda Dalton Gallery, London GB
Galerie Année, Haarlem NL

2022
Schlieder Contemporary - Frankfurt
Buitenplaats Doornburgh, Maarssen NL
Galerie Paul Jansen - St. Tropez FR
Domain Oogenlust - Eersel NL
Lucinda Dalton Gallery, London GB
Galerie Année, Haarlem NL

2021 
Positions Art Fair  - Schlieder Contemporary - Berlin
Masterly - Den Haag NL
Arthus Gallery - Brüssel BE
Schlieder Contemporary - Frankfurt
Galerie Paul Jansen - St. Tropez FR
Domain Oogenlust - Eersel NL
Lucinda Dalton Gallery, London GB

2020
Schlieder Contemporary - Frankfurt
Galerie Paul Jansen - St. Tropez FR
Galerie Année, Haarlem NL
Naarden The Art Fair - Galerie Année, Naarden NL

2014-2018
The Wunderkammer - Amsterdam NL

Der in Budapest lebende Árpád Forgó (*1972) betrachtet seine Arbeiten als Experimente, angetrieben von seiner Neugier auf Wahrnehmung, Raum und Körper. Er strebt nach Einfachheit und formaler Reduktion und verwendet geometrische Prozesse wie Spiegelung, Rotation und Verschiebung, bei denen variable rhythmische Strukturen und Verspieltheit auftreten können. Der ungarische Künstler hinterfragt, wie wir die physischen Aspekte des Raums betrachten, wahrnehmen und offenbaren.

In der Tradition der ungarischen Neo-Avantgarde formt Árpád Forgó Leinwände zu visuell verführerischen, subtilen Werken, greift dabei das Erbe der europäischen Abstraktion auf und entwickelt es durch seine eigenen geometrischen Methoden weiter. Seine akribisch geformten Leinwände sind aus einem vordefinierten modularen System aufgebaut, das den Rhythmus der ebenen und räumlichen Beziehungen betont. Jedes Modul wird auf seine Grundelemente – Form und Farbe – zu einer einzigartigen dimensionalen Konstruktion reduziert, die die dem Material innewohnende Integrität und Schönheit bewahrt.  

Vita

*1972 Budapest HU

2019-2020 Pollock-Krasner Foundation Stipendiat


Artist-in-residence Programme

2023  
Montresso Art Foundation, Marrakesch MA

2019    
The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany US

2018  
The Swatch Art Peace Hotel, Shanghai CN
Mark Rothko Art Centre, Daugavpils LV

2017    
Rómer Flóris Museum of Art and History, Györ HU

2016    
The Sam & Adele Golden Foundation, New Berlin US
Lademoen Kunstnerverksteder, Trondheim NO   
Rómer Flóris Museum of Art and History, Györ HU

2015  
Ungarische Akademie, Rom IT
Vermont Studio Center US

2013    
Druskininkai Artists' Residence, Druskininkai LT
Sydney Non-Objective Contemporary Art Projects, Sydney AU

2011      
Visegrad Artist Residency Program, Heppen Transfer Gallery, Warschau PL

2008  
Can Serrat International Art Center, El Bruc ES
Gershwin Artist-in-Residence, New York US

Das umfangreiche Ausstellungsverzeichnis entnehmen Sie bitte der unten verlinkten Website der Galerie. Mit der kostenlosen Artland App können Sie sich alle verfügbaren Werke der Galerie mit Ihrem Smartphone maßstabsgetreu an Ihre Wände simulieren.

Ivan Murzin (*1985) schloss 2019 sein Studium an der Frankfurter Städelschule als Meisterschüler von Judith Hopf ab. Den Künstler interessieren klimatische Besonderheiten von Orten, die wiederkehrende, zum Teil drastische Veränderungen durchlaufen und unkonventionelle Lebensweisen bedingen. In seinen fotografischen Serien beschäftigt er sich u.a. mit den Menschen in seiner sibirischen Heimat am Baikalsee und fängt deren Aktivitäten unter den unwirtlichen Gegebenheiten des Schnees und Eises ein.

Das Ausstellungsverzeichnis des Künstlers entnehmen Sie bitte der unten verlinkten Galeriewebsite.

Mit der kostenlosen Artland App können Sie sich alle verfügbaren Werke der Galerie mit Ihrem Smartphone maßstabsgetreu an Ihre Wände simulieren.

Die Werke des Hamburger Malers zeigen retro-surreale Szenen aus einer anderen Dimension. Alte Zeitschriften und Magazine aus den 1950er, 60er Jahren bilden für Timo von Eicken die Grundlagen seiner Inspiration, er verbindet einzelne Charaktere, Gegenstände aus dem vergangenen Jahrhundert mit zeitgenössischen Elementen. Es entstehen Portraits und malerisch konstruierte Collagen, welche den Betrachter in eine scheinbar entrückte Welt entführen. Figürliche Malerei verschmilzt mit amorphen Elementen und abstrakten Farbflächen. Der Künstler setzt Menschen in oftmals fragwürdige Kontexte, die rein objektiv betrachtet nicht möglich, nicht real sein können. Ein auf einem Schwein reitender Mann fliegt durch den Raum, ein havariertes Boot mitten im Zimmer, ein 50er Jahre Einsitzerauto rauscht in einem Interieur an einem stolzen Matador vorbei. Welche Gedankengänge stecken dahinter? Seine Kompositionen sollen für Denkanstöße und Impulse sorgen. Es gibt kein geltendes Narrativ, keine vorgegebene Aufklärung - vielmehr lässt der Maler dem Betrachter den Freiraum der eigenen Interpretation...

Vita

*1977 Hamburg

1997-2000 INGD Hamburg

Das detaillierte Ausstellungsverzeichnis des Malers entnehmen Sie bitte der unten verlinkten Galeriewebsite.

Mit der kostenlosen Artland App können Sie sich alle verfügbaren Werke der Galerie mit Ihrem Smartphone maßstabsgetreu an Ihre Wände simulieren.

Cameron Rudd (*1973) wuchs in Australien und Großbritannien auf, bevor er an der Londoner Byam Shaw School of Art Kunst studierte. Sein Lebensmittelpunkt liegt seit 2001 in Berlin. Die Malerei von Cameron Rudd zeigt die deutsche Hauptstadt und ihre Umgebung. Zum einen beschäftigt ihn das nächtliche Treiben Berlins mit all seinen Akteuren, welches er immer aus der Perspektive eines abseits stehenden Betrachters darstellt. Zum anderen kreiert er Stillleben und ruhige Alltagsszenen der Berliner Seen und Badeanstalten, wobei ihn das Verhältnis von Licht und Schatten und die Reflektionen des Wassers vordergründig interessieren. Seine Bilder wirken auf den ersten Blick hyperrealistisch, beim näheren Betrachten fällt jedoch der impressionistisch wirkende Pinselduktus auf. Oftmals entstehen vorab Aquarelle aus Papier, die er als Vorstudien im kleinen Format und Gedankenstützen nutzt, bevor er die späteren Bilder in Öl auf Leinwand - gerne großformatig - ausführt.

Vita

*1973 in Sidney AU

1992-1995
Byam Shaw School of Art, London GB

Auszeichnungen

2016
Arbeitsaufenthalt Vendsyssel Kunstmuseum, Hjørring DK

2014
Arbeitsaufenthalt Vendsyssel Kunstmuseum, Hjørring DK

2005
Kunstpreis Verein Berliner Künstler

2000
Kunstpreis der Stiftung Kunst, Kultur und Bildung der Kreissparkasse Ludwigsburg

1998
Young Artist Award, Maidstone Museum & Art Gallery GB

1996
Critic Choice Preis, Warrington Art Gallery Annual Open GB

1995
Young Artist of the Year, Marks & Spencer Award, The Mall Gallery, London GB


Das umfangfreiche Ausstellungsverzeichnis entnehmen Sie bitte der unten verlinkten Galeriewebsite.

Mit der kostenlosen Artland App können Sie sich alle verfügbaren Werke der Galerie mit Ihrem Smartphone maßstabsgetreu an Ihre Wände simulieren.