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art KARLSRUHE
Eine Veranstaltung der

Galerie Année

Gedempte oude Gracht 33, 2011 GL Haarlem
Niederlande
Telefon (+31)235325231, (+31)6 24218488
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Messeplanung

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Annelies Année

Annelies Année

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Gedempte Oude Gracht 33
2011 GL Haarlem, Niederlande

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00 31 6 242 184 88

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Peter Binkhorst

Peter Binkhorst

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Unser Angebot

Kategorien

  • 2  Discover

Discover

6 Künstlerdetails

  • 3  Fotografie

Fotografie

1 Künstlerdetail

Unsere Künstler

Künstlerdetails

2050 204 124x124cm 2050 341 160 x 80 cm. 2050 344 160 x 80 cm. 2050 373 160 x 80 cm. 2050 224 100 x 100 cm. 2050 276 150 x 150 cm. 2050 293 100 x 100 cm. 2050 292 100 x 100 cm.

Kategorie: Discover, Fotografie

vandeCamp & Heesterbeek

Die Arbeiten von vandeCamp & Heesterbeek beginnen mit der Porträtfotografie und enden mit der Abstraktion.
Porträtfotos werden sorgfältig dekonstruiert und wieder zusammengesetzt.
Der Zweck des Fotos oder die Identität der abgebildeten Person sind nicht mehr relevant, es gibt nur noch das Bild.
Als umgekehrte Maler entfernen sie die irrelevanten Details der Fotografie, um zum Wesen des Bildes vorzudringen.
Hin und wieder kommt ein fiktives Objekt hinzu.
Identität und Gestalt der dargestellten Person werden neu vermischt.
Das Ergebnis sind Bilder, in denen Schwarze und Weiße ihr eigenes Leben führen.
Die ursprünglich dargestellten Personen sind noch erkennbar, aber nun Teil eines größeren Ganzen; wenn auch auf
das Existenzminimum reduziert in einer ausgewogenen Komposition.

Nach einer Zeit langer Gespräche über Kunst im Allgemeinen und ihre Arbeit im Besonderen entdeckten Patricia und Marc viele Gemeinsamkeiten.
Patricia und Marc arbeiten seit 2018 als Künstlerduo

Patricia van de Camp (1969) studierte Grafik und Fotografie an der Rietveld-Akademie in Amsterdam und der
Designschule SDU Kolding in Dänemark.

Marc Heesterbeek (1965) studierte Architektur und Stadtplanung an der Technischen Universität Eindhoven und
Weltraumarchitektur auf der SICSA in Houston.

Die Arbeiten von vandeCamp & Heesterbeek haben Eingang in Privat- und Unternehmenssammlungen im In- und Ausland gefunden.

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No deposit 10, Oil on Canvas 150 x 80 cm. 'Ficus carica' - Öl- und Acrylfarbe und Stickereiseide auf Leinen -150 x 120 cm. 'Aerialroots' - Ölfarbe und Seidenstickerei auf Leinwand – 150 x 120 cm. 'Impatiens' - oil on linen - 120 x 100 cm. 'Irises' - Öl- und Acrylfarbe und Stickereiseide auf Leinen – 90 x 80 cm. 'Nodeposit 5' - Ölfarbe / Seidenstickerei auf Leinen - 130 x 110 cm. 'My houseplants 2' - Ölfarbe, Acrylfarbe, Nylonfasern auf Leinen, 150 x 120 cm. 'My Houseplants 4' - Öl und Stickerei auf Leinwand – 150 x 120 cm. 'My houseplants 5' - Öl, Acryl und Nylonfasern auf Leinwand – 150 x 120 cm. 'Nodeposit 9' - Öl & Stickerei auf Leinwand – 150 x 80 cm.

Kategorie: Discover

Nikkie le Nobel

Durch den schichtweisen Aufbau schafft Nikkie le Nobel (1959) Natureindrücke in abstrahierten Räumen.
"Die Mehrdeutigkeit unserer Wahrnehmung ist für mich ein Grund, meine Bilder und Zeichnungen zu überlagern.
Sowohl im Farbeinsatz als auch in der Bildkomposition.
Auf diese Weise kann ich sowohl die formalen Qualitäten eines Gemäldes untersuchen als auch die Interpretationen, die sich aus der Beziehung zwischen den verschiedenen Bildebenen ergeben.
Die Formen entstehen intuitiv, ergeben sich aus dem Verhalten der Farbe oder sind streng gerichtet und wirken realistisch.
Die Beziehung, die sie untereinander eingehen, fasziniert mich ebenso wie die zwischen der flachen Oberfläche und der Illusion von Weite.
Oft besteht eine der Bildschichten aus einem anderen Material; eine bestickte Schicht oder eine beflockte, samtige Schicht.
Dadurch kann ich eine Ebene schaffen, die sich von den anderen Ebenen abhebt und meinen Leinwänden ein Gefühl der Bereicherung und Intensität verleiht.
Mein Ausgangspunkt sind oft Formen aus der Natur. Gerade diese Formen geben mir, indem sie nicht mit Bedeutungen aufgeladen sind, den Raum, Bilder zu schaffen, denen ich beim Malen Bedeutung verleihen kann, ohne erzählerisch sein zu wollen. Das Bild im endgültigen Gemälde hat sich von der Realität entfernt und berührt etwas anderes, Sinneseindrücke, Gefühle und Suggestionen, ohne erzählerisch sein zu wollen.“

Abschluss an der Kunstakademie Tilburg im Jahr 1987
Ausstellungen in den Niederlanden, Frankreich und Spanien seit 1987.

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Anne Rose Regenboog - Würfelobjekte - oxidiertes Metall - 20x 20 x 20 cm. Anne Rose Regenboog cube objects - oxidized metal - 20x 20 x 20 cm. Anne Rose Regenboog cube objects - oxidized metal - 20x 20 x 20 cm. Anne Rose Regenboog cube objects - oxidized metal - 20x 20 x 20 cm.

Kategorie: Discover

Anne Rose Regenboog

Anne Rose Regenboog (1958) lässt sich von elementaren Formen inspirieren.
In ihrem Werk konzentriert sie sich auf Experimente und konzeptionelles Denken in einem gegebenen Kontext.

In ihrem Atelier, zunächst in Amsterdam und seit 2005 in Den Haag, wurden über einen Zeitraum von 25 Jahren kleine tragbare Objekte hergestellt.
Eine Zeit, in der neben der Herstellung von Arbeiten für Ausstellungen auch Forschung und Experiment immer wichtig waren.
In dieser Zeit fand ihr Werk Eingang in Galerien für tragbare Kunstobjekte.

Das Würfelprojekt, an dem Anne Rose seit acht Jahren arbeitet, ist eine Untersuchung der Möglichkeiten innerhalb der Grenzen eines Konzepts, bei dem sie schlanke Würfel aus dünnen Stahldrähten konstruiert.
Die zusätzlichen Linien innerhalb der offenen Würfel wirken wie eine räumliche Schrift, die auf dreidimensionalen geometrischen Formen basiert.
Jede Skulptur ist autonom, wie eine Zeichnung im Raum, aber zusammen mit dem Licht und der Bewegung des Betrachtens,
Die Würfel bilden ein lebendiges Spiel, eine Choreografie für das Auge.

1982 – 1986 Berufsschule für Goldschmiede in Schoonhoven
1986 – 1990 Bildende Kunst an der Gerrit Rietveld Akademie Amsterdam

Seit 2010 stellt sie in der Galerie Année aus.
Ihre Arbeiten sind in verschiedenen Privatsammlungen im In- und Ausland vertreten.

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'I don't answer questions', Ölfarbe auf Leinwand 120 x100 cm Peter de Graaff - 'How an empty room looks like 4’ - Acryl-Ölfarbe auf Leinwand – 150 x 180 cm Peter de Graaff - 'How an empty room looks like 5' - Acryl-Ölfarbe auf Leinwand – 150 x 180 cm Peter de Graaff - 'How an empty room looks like I' - Acryl-Ölfarbe auf Leinwand - 140 x 145 cm Peter de Graaff - 'How an empty room looks like 6' - Acryl-Ölfarbe auf Leinwand - 135 x 170 cm Peter de Graaff - 'How an empty room looks like 2' - Acryl-Ölfarbe auf Leinwand - 140 x 145 cm Peter de Graaff - 'How an empty room looks like 3' - Acryl-Ölfarbe auf Leinwand - 140 x 145 cm. Peter de Graaff - 'What happend' - Acryl-Ölfarbe auf Leinwand - 120 x 100 cm.

Kategorie: Discover

Peter de Graaff

Peter de Graaff (1961) ist ein Maler.
Auf seiner Suche nach dem „ultimativen“ Gemälde bedient er sich begierig des uralten Vokabulars der Malerei.
Die Gemälde konzentrieren sich auf Figuren und das Innere.
Ausgangspunkt sind bearbeitete Fotos von Charakteren und historischen Innenräumen.
Anschließend baut er seine Arbeit transparent auf; Schicht für Schicht, sodass der Blick von einer Schicht zur anderen sichtbar bleibt.
Dann gibt es – im wahrsten Sinne des Wortes – eine zweite, dritte und vierte Bildebene, die sich auf die Geschichte dahinter bezieht, auf die Person, auch wenn sie im Bild abwesend ist.
Die letzte Schicht, schattierte weiße oder schwarze Farbe, sorgt dafür, dass die darunter liegenden Farben sanft durchscheinen.
Diese Schichten, die verschiedenen „Momente“ im Bild, bewegen sich gewissermaßen durch die Zeit und fügen sich im Bewusstsein des Betrachters zu einem Ganzen, einem Erlebnis zusammen.

Rijksakademie, Amsterdam von 1990 – 1992
Seit 1990 stellt er im In- und Ausland aus.
Arbeiten Sie in Privat- und Unternehmenssammlungen im In- und Ausland.

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Alice Cescatti - 'Beacon' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplatte - 100x100 cm. Alice Cescatti - 'Faraway Fortress' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplatte - 100 x100 cm 'Alice Cescatti Submerge I' Diptychon - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplatte - 120 x160 cm Alice Cescatti - 'Return of the Messengers' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplattel - 100 x100 cm Alice Cescatti - 'Early morning flight' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplattel - 80 x 100 cm. Alice Cescatti - 'The Messengers 1' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplattel - 60 x 60 cm Alice Cescatti - 'The Messengers 2' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplattel - 60 x 60 cm Alice Cescatti - 'Ocean swell' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplattel - 43 x 43 cm. Alice Cescatti - 'One Tree Hill' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplattel - 60 x 60 cm Alice Cescatti - 'Of shore' - Säuregeätzt, Ölfarbe auf Blattsilberplattel - 100 x 100 cm

Kategorie: Discover

Alice Cescatti

Alice Cescatti (1962) stammt ursprünglich aus Neuseeland und lebt in London. Obwohl sie in einer städtischen Umgebung lebt, hat sich Cescatti instinktiv zu Malorten hingezogen gefühlt, die ein Gefühl von Wildnis mit intensivem Licht und Farbe verbinden. Cescatti's Gemälde sind mit Blattsilber auf Holztafeln Wasser-vergoldet. Es handelt sich um halb abstrakte Werke, die Licht und Farbe zelebrieren, die durch den Hintergrund aus brüniertem Silber verstärkt werden.
Ihre Arbeit beschreibt die große Kraft und Energie unserer natürlichen Umwelt.
Alice zieht den Betrachter in ihre Gemälde mit der Absicht, den Fokus auf die Achtsamkeit beim Erhalt der Natur in all ihren Formen zu legen.

1980 – 1981 Bildende Kunst, Ilam, Christchurch, Neuseeland
1982 – 1985 Innenarchitekturberater, General Trading Company, Neuseeland

1991 – 1992 Innenarchitektur-Diplom, London School of Distributive Trade, London
1994 – 1996 Ausbildung zur Restaurierung vergoldeter Möbel bei Rupert Bevan Design

Alice ist eine preisgekrönte Künstlerin, die zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in London, ganz England, ganz Europa und Amerika hatte und deren Arbeiten sich in öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit befinden.

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Ralf Weber - 'Infinite Line' - schwarzer Granit - 217 x 16 x 15 cm Ralf Weber - 'Begegnung' - schwarzer Granit - 47 x 47 x 23 cm. Ralf Weber - 'Gate 2' - schwarzer Granit, Stahl - 235 x 81 x 23 cm. Ralf Weber - 'Falce della luna' - schwarzer Granit - 238 x 40 x 6 cm Ralf Weber - 'Turn' - schwarzer Granit, Edelstahl - 180 x 40 cm Ralf Weber - 'Ring coral' - Marmor - 6 x 60 x 60 cm Ralf Weber - 'Tube.coral' - Marmor - 60 x 60 x 52 cm Ralf Weber - 'Screw' - schwarzer Granit, Stahl - 166 x 27 x 27 cm, base 62 x 27 x 27 cm

Kategorie: Discover

Ralf Weber

Ralf Weber (1972) ist ein in Deutschland lebender Bildhauer.
Weber ist fasziniert von Kontrasten, Widersprüchen und Spannungen und lässt sich von der Natur und ihren Materialien,
meist schwarzem Granit und weißem Marmor, inspirieren.
In seiner Arbeit sucht er nach der unendlichen Linie, die ein Volumen wie eine Bewegung im Raum umhüllt.
„Meine Arbeiten sind skulpturale Raumskizzen.
Die Skulptur hat einen inneren Kern, der mit der unendlichen Linie verbunden ist.
Dieses innere Element ist die Seele des Blocks, die sich meinem strengen Formkonzept entzieht.
Die Bewegungen der Seele des Steins haben eine feinere Dynamik und eine deutlich kontrastierende Oberflächenstruktur,
deren Grenzen nur durch die unendliche Linie bestimmt werden.
Was ich wirklich zeigen möchte, ist, dass das Ganze eine unmögliche Übung ist.
Die Wahl der Materialien ist bewusst falsch.
Bei diesen Arbeiten geht es um eine echte Nutzlosigkeit.
„Ich schneide und meißele so lange wie nötig, bis die bisherigen Strukturen des Materials und damit das System sozusagen zusammenbrechen.“

1992 – 1995 Steinbildhauerausbildung auf traditionelle Weise.
Seit 1998 als Künstler und Bildhauer tätig.
Offene Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen und Kunstmessen im In- und Ausland.

Seit 2017 – Galerie Année

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Über uns

Galerie-Information

Die Galerie Année zeigt seit über 31 Jahren zeitgenössische moderne Kunst.

In einem Haarlemer Grachtenhaus bieten wir ein breites Spektrum an hochwertiger Kunst mit einer nachweislich einzigartigen Bildsprache von Künstlern aus dem In- und Ausland.

Mitten im Herzen von Haarlem können diese Künstler über einen längeren Zeitraum verfolgt werden, da die Galerie sie regelmäßig in ihren Ausstellungen, Messepräsentationen und Veranstaltungen vorstellt.

Die Ausstellungen bestehen oft aus Kombinationen von zwei- und dreidimensionalen Arbeiten, die eine bestimmte Atmosphäre verstärken. Diese werden mit großer Sorgfalt in den hellen Ausstellungsräumen arrangiert, die der Kunst volle Aufmerksamkeit schenken.

Darüber hinaus nimmt die Galerie an lokalen Veranstaltungen wie den Stripdagen Haarlem und De Kunstlijn Haarlem teil, einer offenen Atelierroute, die sich zu einem großen regionalen Ereignis entwickelt hat.

Seit 1995 präsentiert sich die Galerie auf verschiedenen nationalen und internationalen Kunstmessen.

Die Galerie Année wurde 1992 eröffnet und hat sich zu einem professionellen Kunstunternehmen entwickelt, das sowohl in Bezug auf die persönliche Beratung als auch auf das Geschäft einen hervorragenden Service bietet.

Als erfahrene Galeristen sorgen Annelies Année und ihr Mann Peter Binkhorst dafür, dass sich die Besucher willkommen fühlen und viel Platz zum Erkunden der Ausstellung haben. Sie bieten Informationen über Kunst und Künstler und die Möglichkeit, sich umfassend über einen Kauf beraten zu lassen.

Die nachhaltige Zusammenarbeit mit den der Galerie angeschlossenen Künstlern und die umfassende Kenntnis des zeitgenössischen Kunstangebots für

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Unternehmensdaten

Gründungsjahr

1992