galerie luzia sassen

Gabriele Musebrink

Für ihre künstlerische Recherche verdichtet Gabriele Musebrink Oberflächen, schafft Strukturen ohne Zentrum, die sich in ständiger Bewegung befinden, mal fließend, mal explodierend. Risse und Brüche weisen auf unsichtbare Kräfte hin und auf das, was im Dunkeln liegt. Ihre Grundfarben sind kalt, steingrau, silber, dunkelblau, doch durch ihr Spiel mit dem Licht, mit der vielfachen Brechung durch Zwischenebenen und warmem gelb oder rot, wirken sie nicht kühl, sondern strahlen in all ihren Nuancen. Trotz der starken Bewegung in den Bildern, wird der Blick nicht getrieben, sondern kann in einer Farbe oder der Erforschung einer Struktur verweilen. Diese Strukturen erinnern an Formationen natürlicher Oberflächen. Die Bilder wirken beinahe bewohnt, als wären sie von Wattwürmern durchzogen oder als könnten jederzeit Mottenschwärme aus ihnen hervorbrechen. Als wäre die Zeit über sie hinweg gegangen und hätte ihre Spuren hinterlassen. Dabei fehlt in ihnen der Gestus der Künstlerin nicht. Wo zuvor das eigene Wirken gekonnt kaschiert wurde, gibt es fast immer auch ein eindeutiges, ausdruckstarkes Zeichen der Malerin. Das kann mal ein Pinselstrich sein, mal eine angedeutete Kontur, mal eine Abschabung. Am Ende ist es ein Zusammenwirken – und der Mensch wirkt als Teil der Natur. Dr. Martina Kollroß

Joachim Röderer

‚Der aus Baden stammende Kölner Metallbildhauer Joachim Roederer, der in Köln und den USA studierte, setzt die Schwerpunkte seiner künstlerischen Tätigkeit in der Erschaffung von Stahlobjekten, Kinetischen Objekten, und Schneidearbeiten aus Stahlblech.

So zeigt der Künstler urzeitliche Fische, die auf Stangen schwingen, Fische, die - als Skelette auf ihre Grundstruktur reduziert - in den Raum tauchen.

Darüber hinaus entwickelt er Multimediaobjekte und arbeitet an Theateraufführungen und Performances.

Joachim Roederer sieht seine Zielsetzung darin, in der Zukunft Metallbildhauerei und Multimediaarbeit enger zusammenzuführen, so hat er den Trojanischen Fisch geschaffen, der sein Maul öffnet und einen Blick auf den Film, der in seinem Inneren abläuft, freigibt.

Valentina Andrees

geboren 1971 in Rafaljowka / Ukraine
1995 -Übersiedlung nach Deutschland

Valentina Andrees ist in der Ukraine aufgewachsen und lebt und arbeitet in Hamburg.

In der frühen Phase ihres Lebens entdeckte sie eine neue Welt der Farben und Formen, die es ihr ermöglichte, Emotionen auf einer Leinwand auszudrücken. Sie möchte Arbeiten schaffen, die sich durch stark akzentuierte visuelle Elemente auszeichnen und Licht und Farbe mit dramatischem Flair anwenden.

Sie komponiert in erster Linie Frauen- und Tierporträts, die jeweils eine expressive Intensität und
eine technische Klarheit aufweisen.

Ausstellung | Messen
2024, Selection, Groupexhibition, galerie luzia sassen, Hennef, Germany
2024, Affordable Art Fair Hampsted Spring London mit Galerie Neuland – London, UK
2024, Affordable Art Fair Battersea Spring London mit Galerie Neuland – London, UK
art KARLSRUHE 2024 mit galerie luzia sassen, Germany
ST-ART 2023, Strassburg mit galerie luzia sassen, Frankreich
Arte Binningen – Binningen, Schweiz
ART MUC 2023 mit galerie luzia sassen, München, Germany
Affordable Art Fair Battersea Autumn London mit Galerie Neuland – London, UK
Neue Art Kunstmesse – Dresden, Deutschland
KUNST | MITTE 2023 Magdeburg
Hamptons Fine Art Fair
New York mit Galerie Makowski – New York, USA
Shanghai Art Fair mit Galerie Makowski – Shanghai, China
art Karlsruhe 2023 mit galerie luzia sassen, Germany
2022, Kunst der Stunde, Gruppenausstellung in der Qvartr Galerie Hamburg
2022, Kunst Mitte Magdeburg
2022, Einzelausstellung in der Galerie Luzia Sassen
2022, „STROKE Art Fair“ mit Galerie Neuland – München
2022, „INCorporating Art Fair“ mit Galerie Luzia Sassen – Hamburg
2022, „Affordable Art Fair“ – Stockholm mit Galerie Neuland
2022, „Affordable Art Fair“ – Brüssel mit Galerie Neuland
2021, „Rotary Kunstauktion“ – Hamburg, Deutschland
2021, C.A.R Contemporary Art Fair Ruhr, Essen Galerie Neuland – Essen, Deutschland
2021, „Affordable Art Fair“ – Amsterdam Niederlande mit Galerie Neuland
2021, „Affordable Art Fair“ – Stockholm Schweden mit Galerie Neuland
2021, „Affordable Art Fair“ – Brüssel Belgien mit Galerie Neuland
2021, „Works Art Fair„ – Aarhus, Dänemark
2021, Kunst Mitte Magdeburg – Magdeburg, Deutschland
2020 International Norman Biennial in Monreale Sizilien Italien, Villa Vittorio ­Veneto und in Modern und Contemporary Art Museum G. Sciortino – Italien
2020 Gruppen Ausstellung „Bildende Künstler der Gegenwart stellen sich vor“
Galerie „Kleiner Prinz“ – Baden-Baden
2020, Solo Ausstellung in der Galerie „Daniel und die Kunst“– Hamburg
2020, Works Art Fair Aarhus – Dänemark
2020, Artist Project Toronto – Kanada
2020, Bottomless Art Welcome 2020– Gruppenausstellung in Hamburg in der Gallery Azaro Art Spaces
2020, Neue Art – Dresden
2019, Hamburg zeigt Kunst – in Cruise Center Altona Hamburg
2019, EuropArtFair – Amsterdam
2019 Artbox Projekt Miami Artbasel Artweeks
2019 Emotions – Einzelausstellung in Galleria Passage Hamburg bei Peter de Vries Design
2019, ARTe – Wiesbaden, Deutschland
2019, Shanghai Art Fair – Shanghai, China mit Galerie „Galartfactory“
2019, International Art Fair – Amsterdam
2019, Art Bodensee – Dornbirn, Österreich mit Galerie „Galartfactory“
2019, Art3f – Luxemburg
2019, Art Nordic – Kopenhagen Dänemark
2019, Royal Arts Prize 2019  – London Großbritannien
2019, Gruppenausstellung „ Wherefore Thou Art St Valentines Exhibition” – Gallery Du 808 LTD Bristol Großbritannien
2018, “Kunstmesse Leipzig Art Fair” – Leipzig
2018, “Rotary Kunstauktion” – Hamburg
2018, “New Artist Fair” – London
2018, “Internationale Kunstmesse” – Brüggen
2018, “Art & Style contemporary Art Fair” – Sylt
2018, “International Contemporary Art Fair ART3F” – Cannes, France
2018, “Kunstmesse Umschlagplatz” – Coburg
2018, “FormArt Glinde” – Hamburg
2018, “Hanseart Lübeck Kunstmesse” – Lübeck

Marc Kirschvink

LIGNE DROITE

Linie an Linie. Viele gerade Linien. Sehr viele gerade Linien! Die Linien werden akribisch präzise von einem zum gegenüberliegenden Bildrand gezogen. Dieses Tun verlangt Geduld und Disziplin. Eine meditative Arbeit. Aus den Linien entstehen Flächen, Ebenen, Räume und Landschaften. Ein leichtes Vibrieren.

TECHNIK: Auf unterschiedlichen Malgründen lege ich gerade Linien an. Diese ziehe ich händisch an einem Führungswerkzeug entlang. So entstehen tausende Linien neben- und übereinander.

METHODE: Ich arbeite sukzessiv und progressiv, verändere die Variablen: Format des Malgrunds, Farbe, Stärke und Winkel der Linien. Wiederholung vs. Einzelstellung, Regelmäßigkeit vs. Unregelmäßigkeit.

INTERESSE: Die o.g. Methoden werden weiterführend experimentell eingesetzt. Auswahl und Einsatz der Variablen sind geplant, die Ergebnisse werden nach Ausführung sicht- und erlebbar. Der Arbeitsprozess ist aufgrund von extremer Wiederholung und Konzentration meditativ. Beim Betrachten (Künstler und Publikum) werden je nach Distanz zum Bild visuelle Effekte bemerkbar: Vibration und Bewegung, Farbmischungen, Flächen. Es entsteht Tiefenwirkung, eine Illusion von Unendlichkeit, abstrakte Muster, Assoziationen mit figurativen Motiven…

Silke Rehberg

Es ist, als hätte Silke Rehberg das fragile Gleichgewicht zwischen natürlicher Biomasse und menschgemachter (Bau-)Stoffe vor Augen, wenn sie ihre Plastiken modelliert. Denn derzeit könnte man die beiden Massen noch miteinander aufwiegen. Doch Forschende rechnen damit, dass die Waage bald auf die Seite von Beton, Metall und Plastik kippt. Und auch in den Skulpturen der Münsteraner Künstlerin finden sich neben den tierischen Lebensformen zunehmend billiges Furnierholz, Plastikteile, Dämmmaterial. Ihnen gegenüber stehen fragile Porzellantiere, die sich in ihren Skulpturen lebhaft tummeln. Es sind die gestreiften Antilopen, Bongos, von denen es kaum noch Exemplare in freier Wildbahn geben soll. Ähnlich wie die Aras, deren blaues Gefieder bei einigen Exemplaren nur durch Farbsprüher angedeutet wird. Die Papageien hängen auf der Unterseite eines Käfigs. Die Schwerkraft steht hier im Gegensatz zum lebendigen Vermögen der Tiere, sich zum Flug zu erheben. Dass Rehberg die Tiere möglichst am lebendigen Objekt modelliert, lässt sich an Form und Ausdruck der Tierskulpturen ablesen. Dabei sind Silke Rehbergs Figuren aber nicht glatt und glänzend wie Zierporzellantiere, sondern zeugen von der Struktur des Rohmaterials und auch die Farbe scheint vielfach mit raschen Pinselstrichen aufgetragen. Es ist diese Lebendigkeit, die sich jeglicher getreuen Abbildung und Katalogisierung entzieht. Der Bauschaum, gerade noch ein weiches Kissen für eine Tigerfigur, und mit ihm die anderen artifiziellen Materialien offenbaren im Kontrast dazu ihre bedrohlichen Eigenschaften für die natürlichen Grundlagen des Lebens.   
Dr. Martina Kollroß 

Matthias Göhr

Geboren am 16.01.1968 in Landau in der Pfalz

Seit 1992 als Freischaffender Künstler tätig

Das Ergebnis meiner Arbeit, die Gemälde, sie sind das, was ich fühle. Wie von selbst gelangen sie vom Innen nach Außen auf Leinwand und Papier. Die Stimmung schwankt zwischen melancholisch und heiter, zart, fröhlich, frei, schwer und leicht. Tiere, Menschen und Mischwesen, die auf vielen der Bilder zu traumartigen Gebilden ineinander verschmelzen, sich auflösen, laden den Betrachter zum Fährtensuchen ein als wäre er im Wald allein und würde Äste knacken und den Wind in den Baumwipfeln spielen hören. Er hätte dabei das Gefühl von den Wesen des Waldes umgeben zu sein und der zärtliche Abstand wird immer kleiner, wenn man sich auf diese Reise einlässt.
Matthias Göhr

Frederic Paul

Frederic Paul ist ein freischaffender Maler mit Wurzeln aus den Philippinen.
Geboren 1993 in München in einer Künstlerfamilie.
Er arbeitet in Würzburg und in München.

In den sensiblen, poetisch anmutenden Bildern des jungen Malers Frederic Paul erkennt man seine Asiatischen Wurzeln ebenso wie die große Begabung, seine Gefühle auf die Leinwand zu bringen. Tiefgründig, expressiv, mit aufwändigen Mischtechniken und einer stimmigen Gesamtkomposition.
Auf seinen Reisen inspiriert er sich an den kräftigen Farben, Gewürzen, floralen Vielfalt und der Intensität der asiatischen Städten.
Auf Leinwänden mit feinstem Reispapier, Ölfarben und Acrylfarben lässt Paul seine Malerei mit einer Dreidimensionalität und Tiefe lebendig werden.
Nach ersten Erfolgen und ersten Ausstellungen wird er konsequent seine Serien „Asia“ und „Faces“ fortsetzen. Er hat Ausstellungen in Deutschland, London, Belgien, Portugal und bald in Amerika.

GABRIELE GOERKE

1962 geb. in Blaubeuren, lebt und arbeitet in Karlsruhe
1983 - 86 Ausbildung zur Erzieherin
1987 - 90 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste
Karlsruhe, Freie Malerei und Grafik

Ausstellungen
2024 Galerie im Künstlerhaus BBK Karlsruhe, mit Sandro Vadim 
Selectione, Gruppenausstellung, galerie luzia sassen, Hennef

2023 Galerie Museum Aschingerhaus, Oberderdingen „Unter weitem Himmel“ mit Kathrin Leopoder
Galerie im Saal im Schloss Oberschwappach „ma mee maa main“ große Gruppenausstellung
zum Thema Main
2020 Kunstverein Speyer (E)
2019 Kunstverein Schwäbisch Gmünd, Galerie im Prediger
Überschneidungen, Kloster Hegne mit Barbara Jäger, OMI Riesterer, Sandro Vadim
Zehnthaus Jockgrim, mit Stephan Josef Wurmer
2018 galerie luzia sassen | kabelmetal, Windeck/Schaldern (G)
ST.ART Strasbourg mit galerie luzia sassen
2017 galerie luzia sassen, Köln
Ausstellung zur Verleihung des Albert Haueisenpreises Zehnthaus Jockgrim
galerie luzia sassen | kabelmetal, Ein Paukenschlag (G)
Kunstvereins Bretten e.V. im Beyle-Hof, Bretten (E)
2016 Gabriele Goerke, Natur-Stücke Galerie im Bürgerhaus Sulzfeld
2015 Ausstellung zur Verleihung des Albert Haueisenpreises Zehnthaus Jockgrim
„Hommage à Karlsruhe“ Regierunspräsidium, Karlsruhe
2014 Galerie im Künstlerhaus, BBK Karlsruhe, „Horizonte“
(mit Bernhard J.Lattner)
2013 Ausstellung in der Vertretung des Landes Baden-Württemberg bei der
Europäischen Union, Brüssel (Goerke, Jäger,Riesterer, Vadim)
Kunstverein Oberer Neckar, „Zwischentöne“ (mit Sandro Vadim)
Kunstverein Germersheim, Siebenfach,
2012 BBBank Karlsruhe,
Kunst an der Plakatwand „Seitenwechsel“ Karlsruhe Schloss
2011 Ausstellungsbeteiligung Seurs de Macarons, Nancy
Kunst an der Plakatwand, Heidehof und Simonskall
Orgelfabrik Durlach (mit Barbara Jäger, OMI Riesterer, Sandro Vadim)                 
2009 Galerie im Künstlerhaus, BBK Karlsruhe, „Bilderreisen und Texttouren“ (mit Lothar Rumold)        
2008 Stadtmuseum Halle, Christian Wolff Haus, Künstlerpaare (Goerke, Jäger, Riesterer, Vadim),
Spiel Art, Zeitgenössische Kunst aus Baden Württemberg, Karlsruhe
2007 BBK Karlsruhe (die Rückseite des Mondes)
2004 Offene Ateliers “ateliers ouverts”
2002 Kunstraum Neureut
1999 Orgelfabrik Karlsruhe Durlach

Mitglied im BBK Karlsruhe

Ankäufe
Regierungspräsidium Karlsruhe,
Badische Gebäudeversicherungsanstalt, Sparkasse Karlsruhe,
Planta GmbH, Gastdozentenhaus der Uni Karlsruhe

Ständige Vertretung durch die galerie luzia sassen im Kelterhaus zu Blankenberg, Hennef
und galerie luzia sassen, in der Halle Kabelmetal

Sandro Vadim
1964 Geb. in Rom

1983 – 88 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste 
Karlsruhe, freie Malerei und Grafik, lebt und arbeitet in Karlsruhe

Gedanken zur eigenen Arbeit
anlässlich der Ausstellung „Welche Botschaft hat die Kunst?“ St. Michael 2015

So wie manche Künstler den Inhalt, die Aussage oder eine Botschaft als Triebfeder ihres Schaffens sehen, und ihrer Kunst gerade dadurch eine Legitimation verleihen, so verweigern sich andere Künstler eben genau diesem Inhalt und machen das Werk selbst zur Botschaft.

Letzteres trifft für meine Arbeit zu. Das Kunstwerk steht am Ende eines kreativen Prozesses, der nichts veranschaulichen, erzählen, oder gar erläutern will. Wenn laut Wolfgang Rihm das Werk die Suche nach dem Werk ist, so bin auch ich ein Suchender. Ein Suchender nach Erkenntnis, nach Freiheit, nach Wahrhaftigkeit. Möchte der Betrachter sich auf diese Sichtweise einlassen, so wird die Suche nach der Botschaft überflüssig und wird die Freiheit, sich auf die eigene Suche zu begeben, zur eigentlichen Botschaft.
Sandro Vadim

Gabriele Musebrink
In Essen geboren

1983 Abschluss in Kunst- und Kommunikationswissenschaften an der GHS-Essen, ehemals Folkwangschule Essen

1983-98 tätig als Freie Grafikerin, Ausstellungsgestalterin Alte Synagoge Essen sowie im Museumszentrum Essen (Ruhrlandmuseum) und künstlerische Zusammenarbeit mit Prof. Werner Nekes

Seit 1992        
ausschließlich freiberuflich als Künstlerin tätig mit eigenem Atelier und Leitung der Kultureinrichtung Hofwerkstatt mit der integrierten Kunstschule Musebrink; Ausstellungs- sowie Seminartätigkeit europaweit und in Asien, den von ihr entwickelten Stil nennt sie ‘process painting of intuitive power‘

2022               
‘process painting of intuitive power‘ wird Wortmarke