ART Galerie 7 - Meike Knüppe

Kirsten van den Bogaard fokussiert sich mit ihrer Malerei auf die Beobachtung von Personen in alltäglichen Situationen auf ihrem Weg durch die Stadt. Die Sonnenbrille im Haar oder die Einkaufstüten von der Shopping-Tour in der Hand, bergen die Rückenfiguren verschiedenste Geschichten hinter den zufälligen Momentaufnahmen, die der Phantasie des Betrachters obliegen. Die Motive sind aus dem ursprünglichen städtischen Kontext herausgelöst und isoliert. Anstelle eines identifizierbaren Ortes bewegen sich die Figuren auf weiß oder schwarz glänzendem Metall, das die Umgebung sowie den Betrachter subtil reflektiert. Der dynamische Malhintergrund ersetzt damit die architektonische Kulisse des Stadtlebens und bietet Raum, der mit persönlichen Bezügen gefüllt werden kann; indem sich Betrachter und Umwelt schemenhaft wiederspiegeln, wird die gemalte Situation durch neue Bezüge erweitert.

Bereits in der Kindheit wird das außerordentliche künstlerische Talent von Maxim Wakultschik entdeckt und gefördert. Sein persönlicher Drang zur Andersartigkeit und Vielfalt spiegelt sich in seiner Kunst wider und prägt seine einzigartige Arbeitsweise. Unter Verwendung verschiedener Materialien und Techniken kreiert Maxim Wakultschik dreidimensionale Objekte – hauptsächlich in Form von fiktiven Portraits überirdischer, menschenähnlicher Wesen –, wobei er seiner bildhauerischen Vorliebe folgt und immer wieder die Bildgrenzen überschreitet. So blicken dem Betrachter zumeist idealisierte Frauenportraits entgegen, die je nach Werkserie in unterschiedlicher Materialität wie Holz, Metall oder Paintersboard erscheinen.
Die Bildgegenstände zeugen von einem ausgeprägten Gefühl für Ästhetik – insbesondere für die weibliche Schönheit –, verbunden mit mathematischer Präzision in der künstlerischen Ausführung. Mit einem hohen Anspruch an Perfektion schafft Maxim Wakultschik präzise komponierte Arbeiten, die – von der Komposition der Motivik über ein feines Arrangement von Farbzusammenhängen bis hin zur passenden Auswahl der Titel – von einem zugleich aufwendigen und intuitiven Schaffensprozess gekennzeichnet sind.

Die Malerei der 1980 in Ungarn geborenen Künstlerin Sala Lieber ist geprägt von der glanz- und prunkvollen Welt des barocken Lebens, der sie durch ihre charakteristische Malweise, expressive Farbigkeit und verspielten, augenzwinkernden Details Modernität und Leichtigkeit verleiht. In der stetigen Weiterentwicklung ihrer Motive begegnen dem Betrachter altmeisterlich anmutende Darstellungen adeliger Lebensform genauso wie detailliert ausgearbeitete, lebhafte „Barszenen“ oder freigestellte Tänzer, die mit wehenden Gewändern über eine einfarbig grundierte Leinwand schwingen. Mit einer Prise Ironie baut Sala Lieber mit ihrer einzigartigen Malweise eine Brücke zwischen Historik und Zeitgenössischem.

Die 1963 in Flensburg geborene Künstlerin Suscha Korte absolvierte ein Studium der freien Kunst und Malerei an der Muthesius-Hochschule in Kiel sowie an der Glasgow School of Art in Schottland/GB. Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Köln.
In Suscha Kortes sonst non-figuralen Arbeiten finden sich menschliche Spuren in Form alltäglicher Gegenstände und Objekte wieder, die miteinander in Dialog treten und neue Sinnzusammenhänge ergeben. Die fotorealistisch gemalten Motive fungieren als Erinnerungsmomente an vergangene Zeiten, spiegeln Lebenssituationen und Erlebnisse, häufig auch der Kindheit wieder, und offenbaren die Persönlichkeit ihrer fiktiven Besitzer. Das zentrale Motiv der Künstlerin sind fein gemalte Teller, die entweder als Protagonisten auftreten oder die modernen Stillleben motivisch ergänzen – mal im Zwiebelmuster als Stück Meißner Porzellans, mal schlicht ungemustert oder mit zartem Goldrand versehen. Der Fokus dieser Ausstellung liegt auf aufwendig verzierten Porzellantellern und –schüsseln, auch im installativen Bereich.

Cora Korte, 1961 geboren in Flensburg, absolvierte ein Studium der freien Kunst und Malerei an der Muthesius-Hochschule in Kiel. Dort lebt und arbeitet Cora Korte noch heute. Neben der Hinterglasmalerei und gemalten Arbeiten auf Leinwand kreiert die Künstlerin strahlende Lichtobjekte und -bilder mit Motiven zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, die mit ihrer auffällig farbintensiven Leuchtkraft ein lebensbejahendes Gefühl und Positivität ausstrahlen. Die Wirkung der Lichtobjekte variiert im ein- und ausgeschalteten Zustand, sodass verborgene Dimensionen zum Vorschein kommen: „Kunst [ist] dafür da, das Leben und die Wahrnehmung des Lebens reicher zu machen und Bereiche aufzuzeigen, anzurühren, aufzuwecken, die im täglichen Alltag […] verloren gehen.“

Die Düsseldorfer Meisterschülerin Joanna Jesse transportiert mit ihren figurativen Arbeiten Lebensfreude und positive Gefühle, die im Einklang mit der Natur entstehen. Ob in schwarz-weißem Kolorit mit feinnuancierten Schattierungen wie in ihrer Arbeit Auf der Wiese oder in leuchtender Farbkraft erreicht die Künstlerin mit ihrem fotorealistischen Malstil ein hohes Maß an Realitätsnähe: Eine scharfe Konturierung der figürlichen Elemente hebt diese vor einem Hintergrund aus verschwommenen Bildelementen hervor, wodurch der Charakter einer Fotografie entsteht. Die dargestellten besonderen Augenblicke des alltäglichen Lebens erscheinen dadurch wie fotografisch festgehaltene Erinnerungen. Ort, Zeit und Identität der dargestellten Figuren bleiben unbestimmt, sodass dem Betrachter Raum gegeben wird für eigene Assoziationen, Gedanken und Emotionen.

Bei den erfrischenden Bildthemen der Düsseldorfer Meisterschülerin Sigrid von Lintig handelt es sich um figurative Momentaufnahmen: Die Künstlerin malt schwimmende und tauchende Personen im Zusammenspiel mit dem sie umgeben Wasser. Rotationen und andere aufwirbelnde Bewegungen verursachen sowohl Veränderungen des Wasserzustands als auch der Körperlichkeit der dargestellten Figuren selbst. Malerisch beobachtet die Künstlerin die dadurch entstehenden Wechselwirkungen von Licht, Farbe und Form, die bis hin zur Auflösung der körperlichen Konturen und damit einer Abstrahierung der figürlichen Formen reicht. In präziser Detailgenauigkeit der Darstellung begegnen dem Betrachter variantenreiche Farbspiele. Sigrid von Lintig schafft malerisch den Eindruck von Schwerelosigkeit, die sich auf den Betrachter überträgt und ein Gefühl von Freiheit kreiert.

Über 200 angestaubte Mappen mit maschinengetippten Labels wie „Tiere – Vögel - einheimische und Haustiere“ oder „Unterhaltung – Freizeitgestaltung, sportliche, Angeln“  enthalten Seiten aus Zeitschriften der 50er, 60er und 70er Jahre. Das akribisch gepflegte Archiv des Malers Vincent van den Bogaard diente früher als unentbehrliche Arbeitsgrundlage für Entwürfe und Illustrationen. Seine Tochter Kirsten van den Bogaard sichtete die umfangreiche Bildersammlung und setzte sich damit künstlerisch auseinander. Es entstanden großformatige Papiercollagen, die den Schlagworten des väterlichen Archivs folgen. Die figürlichen Konturen stellen den Bezug zu den großformatigen, auf Aluminium gemalten Arbeiten der Künstlerin her, die am Messestand der Art Galerie 7, D21 in Halle 2 auf der art Karlsruhe zu sehen sind.

Kirsten van den Bogaard verarbeitete ausschließlich Originalseiten aus dem Archiv des Vaters, diese wurden so wenig wie möglich beschnitten oder verändert. Auch Notizen des Vaters, Eselsohren oder kleine Löcher, als Folge der Reißzwecken, sind nicht zu übersehen. Die Anordnung wirkt fast so, als pinnten die Blätter noch an seiner Staffelei.

Eine Papierpalette mit Farbresten verweist auf den damaligen Zweck von Vincents Archivs: Alle Titelseiten und Anzeigen wurden als Malvorlage gesammelt und sortiert. Heute sind sie, nach rund 50 Jahren, Dokumente der Zeitgeschichte. Interieur, Kleidung oder Posen wecken schnell Erinnerungen. Und die aus heutiger Sicht eher mäßige Druckqualität überrascht mit eigener Ästhetik.

Das Malen nach Vorlagen hat sich das Atelierkind abgeguckt. Kirsten van den Bogaard nutzt heute unzählige im Alltag selbst fotografierte Schnappschüsse von Passanten als Inspiration für ihre auf Aluminium gemalten Werke.