Galerie Schwarzer

Georg Kolbe - Capriccio, 1921

Bronze mit rot-brauner Patina
14,1 x 21,5 x 14,5 cm
monogrammiert auf der linken Sitzfäche

Einer von 11 Lebzeitgüssen, die zwischen 1921 und 1925 bei Noack Berlin Friedenau angefertigt wurden.

Georg Kolbe war einer der erfolgreichsten deutschen Bildhauer des frühen 20. Jahrhunderts und zählte zu den ersten seiner Zunft, deren Arbeiten nicht mehr durch Kommissionen entstanden. Neben einem bedeutenden Porträtschaffen konzentrierte sich Kolbe überwiegend auf Aktplastiken. Hauptmerkmal seines plastischem Schaffens sind seine dezent-stilvollen, durch Rodins und Maillols Formensprache geprägten Einzelgestalten wie z.B. die Skulptur 'Die Tänzerin' von 1910. Während der Künstler anfänglich um die Darstellung eines Einklangs von Körper und Seele bemüht war, schuf er später vermehrt Monumentalplastiken.

Adolf Luther - Ohne Titel (Sphärisches Hohlspiegelobjekt), 1973

Neun halbtransparente Hohlspiegel vor Spiegelrückwand auf Holz
80 x 80 x 8,5 cm
rückseitig signiert und datiert sowie mit dem Stempel 'LUTHER. LICHT U. MATERIE'

Adolf Luther gilt als der Hauptvertreter der kinetischen Kunst und der Optical Art und stellte mit den ZERO Künstlern aus. Sein künstlerisches Bestreben war es, das Nicht-Sichtbare sichtbar zu machen und eine Wirklichkeit zu verstehen, die sich der reinen Abbildung entzieht. Die gespachtelten Oberflächen seiner 'Dynamischen Formen' eröffneten ihm das Licht als räumlichen Gestaltungsfaktor was ihn dazu anspornte, seine 'Licht und Materie' Arbeiten weiter zu entwickeln. Er erprobte neue Materialien und bespielte bereits 1960 seine ersten Einzelausstellungen in Krefeld und London. Glas wurde Luthers wichtigstes Material, um energetisches Licht zu veranschaulichen. So entstanden Luthers Lichtschleusen, Hohlspiegel, Glas- und Linsenobjekte, sowie erste 'Sphärische Objekte'. Ab 1970 arbeitete er auch mit Laserstrahlen.

Gotthard Graubner - Ohne Titel (Kissenbild), 1973/1974

Öl auf Perlon auf Schaumstoff auf Leinwand 131 x 102 x 8 cm
rückseitig signiert, datiert und mit Richtungspfeil

Mit den von Gotthard Graubner entwickelten raumgreifenden Farbkissen, die der Künstler selbst 'Farbraumkörper' nannte, erhielt die lyrische Farbfeldmalerei eine räumliche Komponente. Bei seinen Kissenbildern handelt es sich um mit Perlongewebe aufgepolsterte Bildträger, die der Künstler mit stark verdünnten Farbpigmenten großflächig durchtränkte um ein plastisches Farbvolumen zu erhalten.

1976 erhielt Graubner eine Professur für freie Malerei an der Kunstakademie in Düsseldorf. Er war auf der documenta 4 (1968) und 6 (1977) vertreten. Eine viel beachtete Werkschau fand 1980 in der Staatlichen Kunsthalle in Baden-Baden statt. Zahlreiche Museumsausstellungen im In- und Ausland folgten. 1982 entwarf Graubner für den bundesrepublikanischen Pavillon der Kunstbiennale von Venedig ein fünfteiliges Farbraumkörper-Ensemble. 1987 erhielt er den August-Macke-Preis der Stadt Meschede, 1988 den Norddeutschen Kunstpreis