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art karlsruhe
Eine Veranstaltung der

Galerie Petra Kern

Friedrich-Ebert-Anlage 25, 69117 Heidelberg
Deutschland
Telefon +49 6221 7246730, +49 175 2982284
kern@petrakern.de

Messeplanung

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Standort

Hallenplan

art karlsruhe 2025 I Klassische Moderne und Gegenwartskunst Hallenplan (dm-arena): Stand H4/L17

Geländeplan

art karlsruhe 2025 I Klassische Moderne und Gegenwartskunst Geländeplan: dm-arena

Ansprechpartner

Petra Kern

Petra Kern

Inhaberin

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01752982284

E-Mail
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Unser Angebot

Kategorien

  • 3  Gegenwartskunst

Gegenwartskunst

6 Künstlerdetails

Unsere Künstler

Künstlerdetails

GIRL WITHOUT BALLOON, 2024, Mischtechnik auf Leinwand,120 x 160 cm LETS STAY IN TOUCH 2023, Mixed Media, 80 x 60cm IM TIEFSTEN GRUND, 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 160 cm HEIDEKITZ GREEN, 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 160 cm EVIL IN YOUR EYES, 2023, Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 cm I AM WITH YOU, 2023, Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 cm YOU LOOK SO FUNNY THROUGH THE BULLETPROOF GLASS, 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 110 cm ONE HUNDRED MONAS, 2022, Acryl auf Papier 70 x 50 cm

Kategorie: Gegenwartskunst

BUJA, Maler und Street-Artist, *1978 in Heidelberg, Deutschland

René Burjack hat von 2000 bis 2005 sein Kunststudium an der Pädagogischen Hochschule in Heidelberg absolviert. Nach seinem Kunststudium tritt er mit verschiedenen Kunstaktionen und unterschiedlichen Künstlernamen in die Öffentlichkeit. Seit 2011 entstehen zahlreiche Werke unter dem Künstlernamen BUJA. BUJA steht für eine konsequente Malerei, die sich im öffentlichen Raum positioniert und gleichzeitig aber auch ihre Wirkung auf traditionellen Bildträgern entfaltet. „Die Kunst soll zu den Menschen“ Zeitgleich arbeitet BUJA mit verschiedenen Künstlergruppen zusammen und wirkt in den Breidenbach Studios in Heidelberg und dem Künstlerbund in Speyer mit.

Heute lebt und arbeitet BUJA in Speyer. Er kombiniert und zitiert in seinen Bildern allseits bekannte Ikonen der Kunst-, Medien- und Alltagswelt. In diese Zugriffe schieben sich permanent irritierende Verknüpfungen, die das zuvor bildhaft Abgesicherte und Geklärte infrage stellen, verrätseln, absurd werden lassen. Mit Verniedlichungen und Pathos betreibt BUJA ein Fabulieren in Bildern, produziert immer neue, überraschende Sinnschichten und lässt Banales Kunst werden. Er betreibt dabei eine Art existenzielle Sinnsuche, die vor allem dem Guten und Schönen in der Welt und in sich selbst auf der Spur ist. Er wäre jedoch nicht BUJA, wenn er das Ganze nicht mit einem doppelten Boden unterwandern würde.

BUJA – Streetart oder Malerei? Oder einfach Beides?

BUJA überrascht, irritiert und fordert die Betrachter seiner Werke immer wieder heraus. Ikonen der Kunstgeschichte, Bildzitate aus unserem Alltag, und Schriftzeichen, die sich uns – nicht immer – in bekannten Zitaten erschließen begegnen uns. Seine Kunstwerke wirken manchmal intellektuell aufgeladen, manchmal banal und dann wieder überraschend. Aus oberflächlicher Klarheit wird schnell Verwirrung, wenn wir uns den Bildinhalten nähern und die Sinnsuche des Künstlers nach den echten Werten in einer sich schnell entwickelnden Welt halten uns fest und faszinieren gleichermaßen.

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AFTER LIFE, 2024, Aquarell, 110 x 98 cm OUT OF THE BLUE, 2024, Aquarell, 153 x 101 cm DOWN THE HILL WE SLIDE, 2025, Aquarell, 101 x 76 cm THEY ARE EATING THE DOGS, THEY ARE EATING THE CATS, 2025, Aquarell, 76 x 55 cm IT'S THE END OF THE WORLD AS WE KNOW IT, 2024, Aquarell, 50 x 34 cm OHNE TITEL, 2024, Aquarell, 57 x 76 cm

Kategorie: Gegenwartskunst

Markus Magenheim, Maler, *1972 in Stuttgart, Deutschland

Der Maler Markus Magenheim genoss seine Ausbildung an der freien Kunstschule in Stuttgart und der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Ihn zeichnen seine figürlichen Werke in Aquarell aus, für die er ausnahmslos die Farbe Caput Mortuum verwendet. Schonungslos, klar und detailgenau erleben wir oft die von ihm gemalten Personen reduziert auf ihre wesentlichen Körperteile, die aus Künstlerperspektive inneren Ausdruck uneingeschränkt widerspiegeln.

Das unter dem Namen Totenkopffarbe bekannte Caput Mortuum ist ein feinpulvriges rotes Eisen-II-Oxid, das farblich eine Sonderstellung genießt. Mit der Auswahl der Farbe wird die Intention des Künstlers unterstützt – nicht durch Farbigkeit abzulenken, sondern die Situation, die abgebildeten Personen, die Stimmung zu erfassen und zu spüren, was wir sehen. Markus Magenheim, ein Aquarellzeichner mit großartiger feiner Aquarellmalerei, die definitiv Eindruck hinterlässt!

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ES GEHT WEITER...DER TRAUM VOM FLIEGEN, 2024, Altarbild - Öl auf Holz aufklappbar, 60 x 80 (160) cm ES GEHT WEITER...DER TRAUM VOM FLIEGEN, 2024, Altarbild - Öl auf Holz aufklappbar, 60 x 80 (160) cm THE JOURNEY BEGINS, 2025 Öl auf MDF Altarbild, 70x100 (200) cm, work in progress METAMORPHOSIS 2024, Licht-Glas-Objekt, 39 x 35 x 35 cm, Gesamthöhe mit Sockel 170 cm METAMORFOSI, 2024, Öl auf Leinwand,130 x 90cm

Kategorie: Gegenwartskunst

Karen Shahverdyan, Maler, *1969 in Odsun, Armenien

Karen Shahverdyan ist 1969 in Armenien geboren. Von 1984 bis 1988 absolviert er eine Ausbildung an der Terlemesyan-Kunstschule in Erewan (Armenien). 1989 bis 1995 studiert er an der Staatlichen Akademie der Künste Tbilissi und schließt mit dem Diplom für Grafik ab. 1998 und 1999 absolviert Praktika an der Staatlichen Akademie der Künste Tbilissi, Fakultät „Restauration von Ölgemälden und im Staatlichen Kunstmuseum Georgien, Abt. Restauration. Seit 1999 lebt Karen Shahverdyan als freischaffender Künstler in Darmstadt (Deutschland).
Teilnahme an Ausstellungen seit 1987 in Erewan/Armenien, Tbilissi/Georgien, Moskau/Russland, Bensheim, Munster/Frankreich, Esslingen-Nürtingen.
 
Karen Shahverdyan hat malen gelernt wie die alten Meister; er beherrscht deren Stile und Techniken mit leichter Hand und geht doch moderne Wege, bei denen die Beherrschung des Handwerks nicht mehr im Vordergrund steht, sondern ein Mittel wird, um in seinen Werken neue Inhalte zu formulieren. Shahverdyan verlässt den Boden der konventionellen Malerei. Er experimentiert mit realen Bildelementen, wie Landschaften, Architektur, Himmel oder Menschen, die er auf unkonventionelle Weise miteinander verbindet und so ausdrucksstarke Bilder schafft.

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FAMILY AT THE PARK, 2022, Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm FRIENDS 2024, Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm LUNCH after Manet, 2023, Öl auf Leinwand, 40,5 x 51 cm OLD WOMAN AT THE CENTRAL PARK, 2021, Öl auf Leinwand, 51 x 40 cm OLD COUPLE TAKING THE SUN, 2020, Öl auf Leinwand, 61 x 51 cm

Kategorie: Gegenwartskunst

Dayron Gonzalez, Maler, *1985 in Havanna, Kuba

Dayron Gonzalez schließt 2007 sein Studium der Malerei an der San Alejandro National Art Academy abschließt, bevor er nach Miami, Florida übersiedelt, wo er heute lebt und arbeitet.

Seine Werke sind seit vielen Jahren in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen wie Messen, wie z.B. Art Miami, Art Paris, Art Fair Brüssel, Art Palm Beach, Florida und seit 2022 das erste Mal in Deutschland mit Galerie Petra Kern auf der Art Karlsruhe!

Sein Gemälde „The Farmer“ von 2016 wurde von der „Permanent Collection of the Institute of Contemporary Art, Miami“ (I.C.A,) angekauft.

Die Motivation des Künstlers ist der Wunsch, menschliches Verhalten zu erforschen und wie die Geschichte unsere Gegenwart beeinflusst. Dayron Gonzalez kontextualisiert Bilder der Vergangenheit und Gegenwart neu, indem er neue Geschichten erschafft. Er bietet den in seinen Gemälden dargestellten Charakteren eine neue visuelle Umgebung mit starken Pinselstrichen, die die Illusion des Zerreißens des Bildes erzeugen. Dies erzeugt er mit intensiven und manchmal dunklen Farben und einem pastosen Umgang mit dem Pinsel auf seinen Leinwänden.

Wir freuen uns auf neue Werke aus den letzten Jahren dieses Ausnahmetalent in einer ONE-ARTIST-SHOW zu zeigen. Traditionelle Wurzeln und kraftvoll, pastose expressive Abstraktion, die den Zeitgeist widerspiegeln und die Geschichte neu erzählen. Dayron Gonzalez entmystifiziert mit seinem Stil, der von subtil bis gewalttätig reicht, die wahre Geschichte hinter jedem der Bilder. In jedem seiner Werke spürt man den Versuch, ein neues Bewusstsein zu schaffen, das den Betrachter zum Nachdenken anregen kann, mit der Absicht, einen anderen Blickwinkel einzunehmen.

Gonzalez konzentriert sich auf die psychologische Kraft der Malerei in Werken von verblüffender visueller Wirkung und konzeptioneller Resonanz, gekennzeichnet durch dynamischen und veränderlichen Formalismus.

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SPRINTER, 2024, Eisendraht geglüht, 30 x 60 x 20 cm I KNOW WHERE I AM GOING, 2025, Stahldraht, 200 cm hoch HANG ON LET GO, 2024, Serie, Eisendraht geglüht, 42 x 28 x 10 cm LONGING, 2024, Eisendraht geglüht, 145 x 80 x 40 cm UNFOLDING I, 2025, geglühter Stahldraht, Stahlplatte, 180 x 45 x 45 cm WELTENWANDLER, 2024, Eisendraht, 85 x 35 x 35 cm

Kategorie: Gegenwartskunst

Stefanie Welk, Bildhauerin, *1972 in Heidelberg, Deutschland

1992 beginnt die künstlerische Laufbahn von Stefanie Welk (*1972), die heute bei Heidelberg arbeitet und lebt. Ihr Arbeitsmaterial sind die Werkstoffe Metall und Draht, denen sie durch Biegen, Knoten und Schweißen förmlich Leben einhaucht. Ihr Abschluss der Psychologie an der Universität in Heidelberg. zeigt Ihr Interesse an der menschlichen Natur und die Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld Mensch und Raum. Dabei bezieht die künstlerische Perspektive sowohl den gesellschaftlichen als auch den metaphorischen Raum ein, der sich durch Bewegung und Dynamik ebenso wie durch Kraftfelder und Energielinien auszeichnet. Metall wird in den Arbeiten von Stefanie Welk somit auch zum licht- und luftdurchlässigen Medium für geistige Strömungen, von denen ihre Figuren durchdrungen sind und die sie aufgrund ihrer kraftvollen Formensprache beeindruckend ausstrahlen.

Zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen hat die Künstlerin seit 1987 erfahren, wie z. B. zwei Auslandsstipendien in den USA und Japan vom Ministerium für Kultus und Sport Baden-Württemberg und dem Deutschen Bundestag in den Jahren 1989 und 1991 sowie ein Projektstipendium im Jahr 2021 vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg u.a. 

Ihre Arbeiten sind im Öffentlichen Raum und Museen zu finden, wie z.B. dem Luisenpark der Stadt Mannheim, oder gerne gefragt für Kunst am Bau – in dem 2022 neu eröffneten Standort der Beisheim Business School in Düsseldorf u.a.

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SIGMA, 2024, Stahl, 60 x 40 x 8 cm, für den Innenbereich RECHTECK, 2016, Stahl gerostet, 35 x 24 x 6 cm, für den Innenbereich QUADRAT, 2016, Stahl gerostet, 37 x 24 x 6 cm, für den Innenbereich Freundschaft II, 2017, Moving Sculpture, Stahl gerostet, 44 x 8 x 3 cm für den Innenbereich AUS SICH HERAUS FREUNDSCHAFT III, 2023 Cortenstahl, 152x51x22 cm, für den Außenbereich AMPLITUDE 2, 2021, Moving Sculpture, Stahl, 145 x 45 x 25 cm, für den Innenbereich AMPLITUDE EDITION, 2022, Moving Sculpture, Stahl, 66 x 15 x 20 cm, für den Innenbereich Friends 7, Moving Sculpture, Stahl, 170 x 24 x 24 cm, 2019 für den Außenbereich Friends 5, Moving Sculpture, Stahl, 170 x 24 x 24 cm, 2019 für den Außenbereich Friends 5, Moving Sculpture, Stahl, 170 x 24 x 24 cm, 2019 für den Außenbereich

Kategorie: Gegenwartskunst

Jürgen Heinz, Bildhauer, *1969 Bensheim, Deutschland

Jürgen Heinz arbeitet mit Stahl. Bewegung bestimmt sein künstlerisches Schaffen. Mit seinen MOVING SCULPTURES überschreitet er die unüberwindbar scheinende Kluft zwischen archaischem, schwerem Stahl und sanfter Bewegung. Virtuos spielt der Künstler mit Gewicht und Form, Harmonien und Kontrasten, Gravitation und Schwerelosigkeit. Die Objekte verbergen ihre Beweglichkeit in einer geschlossenen Form, die zunächst als Statische Plastik wahrgenommen wird.

Jürgen Heinz ist auf Kunstmessen wie der art KARLSRUHE vertreten, seine Arbeiten sind teils temporär, teils permanent ausgestellt im Öffentlichen Raum und in Museen und Kunsträumen wie der Skulpturenhalle der Stiftung für Konkrete Kunst Roland Phleps, dem Museum Stangenberg Merck, in den Städten Lorsch, Goldenstedt, Hemsbach sowie auf dem Campus der TU Darmstadt.

Jürgen Heinz ist Preisträger des Jurypreises des Skulpturenparkes Mörfelden Walldorf 2015, Moving Column sowie Preisträger des Internationalen Kunstwettbewerbs "Bewegter Wind, Edition 10, Change?!", 2021, Moving Square.

Klare Formen, Flächen und Linien in den „Moving Sculptures“ von Jürgen Heinz, deren Dynamik und Seele sich in der von außen angeregten Bewegung offenbart treffen auf die Dynamik in geschwungenen Linien, die begrenzen und sich öffnen, der durchlässigen figurativen Stahlplastiken  von Stefanie Welk. Wir freuen uns auf den Spanungsgeladenen Dialog.

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Über uns

Galerie-Information

Kunst Kompetenz Petra Kern
mit der Galerie Petra Kern in Heidelberg
Inhabergeführtes Einzelunternehmen

Kontakt

Telefon:                            +49 (0) 6221 484120
Telefon Galerie:               +49 (0) 6221 7246730
Mobil:                               +49 (0) 175 2982284
E-Mail:                             info@petrakern.de
Internet:                           www.petrakern.de

 Gründungsjahr: 1967 vormals Galerie G – Inhaber Dieter Grimmig
                           1995 Eintritt der Tochter Petra Kern ins Unternehmen
                           1998 Übernahme der Galerie G durch Petra Kern
                           2012 Umfirmierung in Kunst – Kompetenz – Petra Kern
                           2022 Im April Widereröffnung einer öffentlichen Galerie                                                Galerie Petra Kern in der Heidelberger Altstadt

Unternehmenszweck: 
Förderung internationaler zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler
Erschließung neuer Interessentenkreise für die bildende Kunst
Erhöhung des Stellenwertes von Kunst in unserer Gesellschaft   -
Aus Liebe zur Kunst!

English:
Kunst Kompetenz Petra Kern with Galerie Petra Kern in Heidelberg 
Owner-managed One-Woman-Business

Contact
Phone:                              + 49 (0) 6221 484120
Phone Gallery:                  + 49 (0) 6221 7246730
Mobile:                              + 49 (0) 175 2982284
E-Mail:                              info@petrakern.de
Internet:                            www.petrakern.de

Year of foundation:    1967 Formerly Galerie G - Owner Dieter Grimmig
                                  1995 The daughter Petra Kern joined the company
                                  1998 Taking over of Galerie G by Petra Kern
                                   2012 Change of name of the company to Kunst –                                                        Kompetenz - Petra Kern
                                   2022 In April Opening of Galerie Petra Kern in                                                              Heidelberg, Old Town

Business-Purpose:
Promoting international contemporary artists
Development of new interest groups for the fine arts
Increase the status of art in our society -                                                
For the love of art!

Bild: Galerieteam von links nach rechts: Claudia Fadani, Petra Kern, Sirin Gerlach

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Unternehmensdaten

Gründungsjahr

1967

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