konsum163

ach wie gut dass jeder weiss, 
dass ich menschenfresser heiss.

Zärtlich, ehrlich, krass und schonungslos seziert Janina C. Brügel unser Menschsein. In ihren Porträts und Gruppenbildern dringt die Nürnberger Künstlerin meisterhaft in die Persönlichkeitsstruktur ein und offenbart diese nüchtern dem Betrachter. Faszinierend dabei, dass ihre Protagonisten geistig entrückt wirken, aber deren Körperhaftigkeit und physische Präsenz eine ganze Lebensgeschichte offenlegen. So wird der leere Blick ihrer Figuren zur Projektionsfläche und Referenzraum der eigenen Psyche. Immer ist dabei die tiefe Liebe zum Menschen spürbar. Geboren ist die Künstlerin 1983 in Nürnberg, wo sie nach längeren Aufenthalten in Cambridge/London und Barcelona wieder lebt und arbeitet. Auf ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg folgt eine weitere Disziplin: Humanmedizin an der Universität Erlangen. Die Liebe zum Menschen offenbart sich überall. Janina C. Brügel ist 2019 Teilnehmerin der Final Exhibition des renommierten Arte Laguna Prize von Venedig, war mehrfach vertreten beim Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten, dem höchstdotierten Kunstpreis Bayerns und der Bayerische Rundfunk würdigt ihr Oeuvre mit einem Porträt. Prominente wie Sascha Lobo sind bereits Fan ihres grandiosen Werks.

Kurzvita:

• Geboren: 1983 in Nürnberg, Bayern
• Doppelstudium an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen in Humanmedizin und der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.
• 2019 Teilnehmerin der Final Exhibition des renommierten Arte Laguna Prize von Venedig

Ausstellungen (Auszug):

• MENSCHENSKIND –  just look at you, Janina Bruegel, Gottfried Römer & Olaf Auser, konsum163, München
• VON MENSCH ZU MENSCH 2, mit Bruno Brady, Stadttheater Fürth
• ONE, Gruppenausstellung konsum163, München
• Einzel- und Gruppenausstellungen, Messen mit der Galerie Berghout (Frankfurt m Main) und der Galerie AR Contemporary (Nürnberg)
• FINAL EXHIBITION ARTE LAGUNA PRIZE, Venice, group exhibition
• THE SADNESS BEHIND SMILES, Zeltnerschloss Nürnberg, solo exhibition
• KÖLNER LISTE, Art Fair Cologne
• PREISTRÄGERAUSSTELLUNG, Galerie H2 Erlangen, group exhibition
• WIR TREIBEN’S BUNT ,  Galerie Landskron/Schneidzik Nürnberg, group exhibition

am ende des tages – von der notwendigkeit der nehnsucht nach dem archaischen. 

Trotz KI und Eroberung des Weltenraums haben wir noch die gleichen Bedürfnisse wie die Urmenschen. Mensch bleibt Mensch. Es ist diese scheinbar „zwingende Existenz“ der Werke von Alma Göring, die, wenn man sie einmal gesehen hat, unauslöschlich im eigenen MindSet verankert bleiben. Werke, die in einer Zeit des radikalen technologischen Wandels durch künstliche Intelligenz, aber auch durch die weltpolitische Schieflage, die Sehnsucht nach Standhaftem, Bewährten und Vertrauten befriedigen. Alma Göring malt moderne Monolithen,– farbige Menhire der Neuzeit, die als Rückzugsorte dienen und definiert damit die Archaik neu. Nicht die Archaik im Sinne der Kunstgeschichte, sondern die Befriedigung des Verlangens nach der Archaik in uns Menschen.


Ausstellungen (Auszug):
2024/23

• DER PUNK IN MEINEM KOPF IST STILLE –THE SOLO,  konsum163 – contemporary art gallery, München
• NEUNZWO4 (Gruppenausstellung),  konsum163 – contemporary art gallery, München
• AM ENDE DES TAGES (Einzelausstellung,  konsum163 – contemporary art gallery, München
• WECHSELSEITIG Jahres Ausstellung VBKW, Neues Kloster, Bad Schussenried
• L’Arte Tedesca è Bionda? (Gruppenausstellung),  Galerie Tibaldi Arte Contemporanea, Rom

alle nackt ausser helga

Ein zentrales Thema in Mongi Higgs‘ Kunst ist die menschliche Realität. Er erforscht die verschiedenen Facetten des menschlichen Seins/Bewusstseins und versucht, die Komplexität der Emotionen und Gedanken in seinen Werken einzufangen. Seine Kunst ist oft introspektiv und regt den Betrachter dazu an, die Welt neu zu reflektieren.
Der Nacktheit seiner Figuren kommt dabei eine essenzielle Rolle zu. Sie steht als Symbol der Entledigung des gesellschaftlichen Kleisters, des Normenkleides, das den Blick auf die menschliche Realität versperrt. Zudem erlaubt sie eine Reduktion auf das Wesentliche des bildnerischen Inhalts und ermöglicht ein experimentelles malerisches Vorgehen, das die Figuration entweder bis an die Grenzen der Erkennbarkeit bzw. Auflösung oder Verfremdung vorantreibt. 

Kurzvita:

• Geboren: 1963 in Reutlingen, Baden-Württemberg
• Studium Grafik Design (1981 - 1984) an der Fachakademie München bei ProfAbhold
• Künstlerische Studium an der Kunstakademie Kolbermoor bei Prof. Markus Lüpertz

Ausstellungen (Auszug):
2024/23

• ONE / Gruppenausstellung,  konsum163 – contemporary art gallery; München
• FIER FREUNDE FLEISCHESSER / Einzelausstellung,  konsum163 – contemporary art gallery; München
• NEUNZWO4 / Gruppenausstellung,  konsum163 – contemporary art gallery; München
• BEYOND PARADISE / Soloausstellung,  konsum163 – contemporary art gallery; München Orangerie
• LÁRTE TEDESCA E BIONDA / Gruppenausstellung,  Galerie Tibaldi & konsum163 – contemporary art gallery ; Rom

der schein lügt, 
die realität trügt, 
die wahrheit sich vergnuegt.

Robert Lang erzählt von den „Dingen“ der Welt. Seine Werke sind der menschlichen Wirklichkeit entwendet und entfunktionalisiert. Neu - mitunter auch ironisch - inszeniert, weisen sie auf die unendlichen, vielfältigen Ausformungen einer vermeintlich einzig wahren Realität hin. Platons Höhlengleichnis gleich wird dem Betrachter bewusst wie „vernormt“ wir die Welt wahrnehmen und lassen uns gänzlich neu über unsere Existenz reflektieren. „Die Realität der Dinge ist ihr [der Dinge] Werk; der Schein der Dinge ist des Menschen Werk, und ein Gemüt, das sich am Scheine weidet, ergötzt sich schon nicht mehr an dem, was es empfängt, sondern an dem, was es tut“, sagt schon Friedrich Schiller. „Ich leihe mir Ausschnitte aus der Welt“, so der in Forstinning bei München und im italienischen Perugia lebende und arbeitende Konzeptkünstler. Robert Lang wird 1958 in München geboren, macht sein Diplom an der Accademia di Belle Arti in Perugia und studiert im Anschluss zwei Jahre Bildhauerei. 1989 gründet er die bis heute bestehende Künstlergruppe „Trebisonda“ in Perugia. Als künstlerischer Direktor und Vorsitzender setzt er im Kunstverein Ebersberg von 1995 bis 2000 Akzente. Viele Einzel- und Gruppenausstellungen präsentieren das Werk von Robert Lang, Sammler weltweit schätzen seine ästhetischen Kunstwerke.

Kurzvita:

• Geboren in München; tätig in Forstinning und Perugia.
• Akademie der Bildenden Künste München (späte 1970er-Jahre, Schwerpunkt Fantastischer Realismus)
• Accademia di Belle Arti in Perugia (1980er-Jahre).
• Unterricht bei Professoren wie Bruno Corà und Giorgio Ascani (“Nuvolo”)
• Inspiriert von Strömungen wie Arte Povera, Fluxus und Pop Art.
• Konzeptkunst, Installationen, Skulpturen und Malerei.
• Entwicklung der „Pittura Transvisionaria“, die Räume und Objekte in kulturelle Kontexte setzt.
• Mitbegründer der Künstlergruppe Trebisonda.

Ausstellungen (Auszug):
2024/23

• RiGalgata Montelabate, Perugia
• ONE (Gruppenausstellung)
• konsum163 – contemporary art gallery, München
• QUINTESSENZA – Auf der Suche nach dem Gültigen, Robert Lang & Giulia Mouse, konsum163 – contemporary art gallery, München
• „Baculus“, Spoleto
• Große Kunstausstellung AK68 024 (Gruppenausstellung), Rathaus und Ganserhaus, Wasserburg am Inn
• „Witheout 4“, Künstlervereinigung „Neue Gruppe“, Ulmer Schuhhaussaal, Kunstverein Ulm
• Premio Mestre per Pittura, Padova
• „Fiera“, Indigo Gallery Perugia
• Von Äxten, Bäumen und anderen Erscheinungen, Einzelausstellung
• Ganser Haus, Wasserburg am Inn 
• „Whiteout 3“
• Neue Gruppe in der städtischen Galerie in Landshut
•  „Presente“
• Palazzo Lucarini, Spoleto
• 9 Posizioni del Arte Contemporanea das Centro Italia
• Galerie in der Brennerei, Ebersberg

die schönheit des chaos.
entropie als kreative kraft.

Die Werke von patra Schott  sind geprägt von Unorganisiertheit und Auflösung ohne die bewusste Anwendung von erlernten Gestaltungsrichtlinien und Komposition. Poetische Entropie mit einem unvergleichlichen Maß an Ästhetik at its best. Das Konzept der Entropie als Maß für Unordnung und Unvorhersehbarkeit ist auf den ersten Blick nicht für jeden Betrachter einsichtig – vor allem weil der Begriff per se im öffentlichen Bewusstsein wenig verankert ist. Für die Malerei von Petra Schott aber viel zutreffender als allgemeingültige Zuordnungen wie „Abstrakter Expressionismus“ oder ähnliches. Ihr Repertoire reicht von wohlklingenden Etüden bis zu vielschichtigen Polyphonien. Dabei verzichtet sie bewusst auf skizzenhafte Vorarbeit, um Raum für Intuition, Emotion und Spontaneität zu schaffen. Ihre Darstellung ist von experimenteller Abstraktion geprägt, mitunter auch abstrakt-figürlich, und lädt den Betrachter dazu ein, sich auf eine Reise in die Welt der Entropie zu begeben.

Kurzvita
• Geboren: 1953 in Hanover, Niedersachsen
• Studium der Jurisprudenz in Kassel und Tätigkeit als Richterin
• Studium der Kunst und Malerei an der Kunsthochschule in Kassel

Ausstellungen (Auszug)
2024/23

• THE WAY IT IS, Solo-Exhibition, konsum163 contemporary art gallery, München, Germany
• COLOUR ENERGY, Solo-exhibition, Gallus Theater,Frankfurt am Main, Germany
• LIMEN, Group-show,  Tappan Collective Art Gallery I Los Angeles
• THE OTHER ART FAIR, Group-show,, Visionary Projects and Zero Space I New York Brooklyn, US
• 924, Group-show, Konsum163 I Munich, Germany
• SUMMER VIBES, Group-showPamela Walsh Gallery Group-show, Palo Alto, US
• RECLAMATION, Group-show Pamela Walsh Gallery Group-show, Palo Alto, US
• AFFORDABLE ART FAIR, Group-show with Hancock Gallery Group-show, London, UK
• VENUS ON HOLIDAYS , Solo exhibition,  Studio Novo Artspace, Cologne, Germany
• UNSCHULD-SCHÖNHEIT-FARBE, Solo exhibition, Gallery Das Bilderhaus, Frankfurt/M, Germany
• ILLUMINATING REALITY,  Solo exhibition, Hancock Gallery, Newscastle, UK
• INTERTEXTUAL ARTSCAPES, Group show, Pashmin Art Gallery, Hamburg, Germany
• JACKSON’S PAINTING PRIZE, Group show,  The Bankside Gallery, London, UK
• A GLOBAL DIALOGUE THROUGH  ART, Group show, Archive Art Museum and Pashmin Art Gallery I, Peking, China
• APEIRON, Group show, Gallery Tappan Collective I Los Angeles, USA, 

allessschön is more

Zeitgenössische InstinctArt. Marikas Bilder sind Explosionen auf der Leinwand. Nicht nur bezogen auf die Farben, sondern auch, was den formalen Ansatz anbelangt. Man spürt regelrecht die innere Kraft, die sich beim Arbeitsprozess der Künstlerin „Luft“ verschafft. Ihre Kunst wirkt so unmittelbar, direkt und energiegeladen, dass man sich fragt, woher die junge Malerin das nimmt. Willem de Koning hat das mal für sich zu erklären versucht: „Die Textur des Wollens steht vor allem anderen.“ Es geht bei Marika Thoms um genau dieses „Wollen“; es geht um ihre unbändige Lust nach Mitteilung. Es ist die Entladung ihres inneren Mind-Sets, die sich als pure, expressive Ästhetik auf der Leinwand postuliert. Dass sie dabei – bewusst oder unbewusst – auf Techniken zurückgreift, die als Stilmittel des abstrakten Expressionismus bekannt sind, ist nur konsequent. Trotzdem entwickelt sie dabei ihren ganz eigenen Ausdruck und verschiedene, klar definierte Farbharmonien für ganze Bilderserien.

Kurzvita:

• 1990, geboren in  Gardelegen, Sachsen-Anhalt
• Ausbildung zur Rechtsanwaltsgehilfin, später in Grafikdesign und Kunsttherapie.
• Seit 2021 vollständig freischaffende Künstlerin, nach einer intensiven Phase der Selbstfindung und Ausbildung.
• Künstlerischer Stil: Abstrakt und prozessorientiert, mit Einflüssen aus Action Painting und Kunsttherapie. Ihre Werke sind geprägt von leuchtenden Farben, experimentellen Techniken wie Sprühen, Kratzen und Tropfen sowie einer lyrischen Intuition.

Ausstellungen (auszug):
2024/23

• the night live, Solo Show, konsum163 – contemporary art gallery, München
• MARIKA THOMS, Solo-Ausstellung, Hijack Galerie, Hamburg
• NEUNZWO4 (Gruppenausstellung)m konsum163 – contemporary art gallery, München
• Discovery Art Fair, Köln
• Proud of! Gruppenausstellung, Hijack Galerie, Hamburg
• ONE, Gruppenausstellung, konsum163 – contemporary art gallery, München
• Affirmations/Futuristic Symbiosen, Galerie SLP, Bikini Berlin
• L’arte tedesca é bionda?Gruppenausstellung, Galerie Tibaldi, Rom
• “Wilde Mischung zwei” Gruppenausstellung, konsum163 – contemporary art gallery,  München
• Kunstmitte, Magdeburg
• nice life, Solo-Show, konsum163 – contemporary art gallery,  München
• Medina Art Galleria, Rom

emotionale präzision

Die Werke von Bettina Zapp sind nicht Malerei im klassischen Sinne. Ihre Kunst besteht vielmehr aus Momentaufnahmen von im Raum verwobenen Dialogen, deren Inhalt sich nicht aus Buchstaben oder Sätzen, sondern aus Form, Struktur, Rhythmus und Farbe zusammen setzt. Dabei zerreißt, zerpflückt, sprenkelt sie ihre gemalten Inhalte in Fragmente und verteilt diese pointiert und mit messerscharfer Linienführung über die Leinwand. Gemaltes Drama voller Emotionen. Man meint Gerüche und Geräusche wahrzunehmen; alles wohl sortiert und strukturiert; gut überlegt, nichts dem Zufall überlassen, präzise. Dabei gelingt es ihr ihren kryptischen ColorDialogen eine zusätzliche Werk- und Wirkbühne zu schaffen und durch den so erzeugten Raum ihrem Oeuvre die, ihrem Malprozess zugehörige, Intimität zu bewahren – Kammerspiele der Malerei.

Kurzvita:
Geboren: 1960 in Göppingen, Baden-Württemberg
Studium der Innenarchitektur an der FH Rosenheim (1980–1985)
Künstlerische Studien seit 2001 an Akademien wie der Kunstakademie Bad Reichenhall und der Kunstakademie Allgäu, unter anderem bei Prof. Jerry Zeniuk und Prof. Günther Förg

Ausstellungen (Auszug):
2024/23

• ONE (Gruppenausstellung),  konsum163 – contemporary art gallery, München
• NEU? JA! (Gruppenausstellung),  Galerie Bludin Berisha, Hamburg
• Große Kunstausstellung AK68 024 (Gruppenausstellung),  Rathaus und Ganserhaus, Wasserburg am Inn
• Empower Her ART Festival/ARTODAY,  National Museum of Egyptian Civilization, NMEC, Kairo
• L’Arte Tedesca è Bionda? (Gruppenausstellung),  Galerie Tibaldi Arte Contemporanea, Rom
• Dialoge im Mondlicht (Einzelausstellung),  konsum163 – contemporary art gallery, München