Galerie Sammlung Amann

Andrea Eitel verarbeitet in ihren Bildern alltägliche Eindrücke, die Sie fotografisch festhält und dann im weiteren Prozess verändert, manipuliert und reduziert. Dadurch entstehen sehr ruhige Arbeiten. Begonnen als Autodidaktin, hat Andrea Eitel in den letzten Jahrzehnten ein viel beachtetes, homogenes Werk geschaffen. Malerei im klassischen Sinne – Öl auf Leinwand. Aus dem kulturellen Leben Stuttgarts ist sie nicht mehr wegzudenken und hat sich im süddeutschen Raum einen Namen erarbeitet.

Ivan Zozulya testet die Grenzen der Malerei aus und erweitert den Begriff eines klassischen Gemäldes durch den Einsatz weiterer Techniken, wie Tuschezeichnungen, Siebdruck, Digitaldruck ....
Er erkundet die Beziehung zwischen Darstellung und Wahrnehmung, zwischen dem Figurativen und dem nicht Repräsentativen.

In Anlehnung an die Worte von J. W. Mitchell: "Bilder sind keine passiven Agenten, sondern aktive Schöpfer von Bedeutung und Realität" untersuchen die Gemälde das Potenzial von Bildern, Realität zu erzeugen und zu manipulieren. Zozulyas Bilder erforschen die Grenzen der bildlichen Darstellung und hinterfragen, inwieweit Bilder fähig sind, Bedeutungen zu erzeugen, die über das bloße Abbild hinausgehen. Durch die Verwendung von verschiedenen Techniken und Materialien wird die Komplexität von Bildern in der heutigen Zeit und ihr Einfluss auf die Gesellschaft aufgezeigt. Sie sind eine kritische Auseinandersetzung mit der Macht der Bilder und der Notwendigkeit, ihre Wahrnehmung, ihre Glaubwürdigkeit und ihre Interpretation zu hinterfragen.

Bertram Bartl befasst sich seit 2001 mit dem Begriff der Neoarchaik. Auf der Art Karlsruhe zeigen wir Beispiele aus den Werkgruppen „GesichtGerüste“ und „Eros“.

Mit dem Begriff der Archaik beschreibt Bartl das Reduzieren auf die Wesensmerkmale der Gestalt was auf frühe, archaische Kulturen hindeutet. Das kleine Neo davor allerdings weist darauf hin, dass Bartl mit seinen Bildern und Skulpturen eine neue, reflektierte, scheinbare Naivität erzeugt, die auch als ein Kommentar auf unser durch unsere komplizierten Lebensverhältnisse entfremdetes Dasein gesehen werden kann.

Bertram Bartl sagt, Malerei bestehe aus einem langwierigen Auftragen von Farbe Schicht um Schicht, bis das Bild so viel Gewicht habe, dass es stehen bleiben könne. Malerei sei ein Ritual.

Marco Faisst vereint in seinen aktuellen Arbeiten vermeintliche Kontraste, zeitgenössische Kultur und traditionelle Malerei, schafft in seinen realistischen Gemälden Charaktere, die nahbar und zugleich unerreichbar wirken. Die Darstellungen der ausgestellten Gemälde orientieren sich in ihrem Typus an den ‚Tronies‘ - den Kopf- und Charakterstudien aus dem holländischen und flämischen Barock - die in porträtähnlicher Weise häufig fiktive Charaktere zeigten. Sie verkörpern abstraktere Inhalte und bestimmte Eigenschaften, stellen oft den Stereotypen einer Gruppe dar. Faissts Figuren sind oft Melancholiker, die sich ihrer Orientierungslosigkeit bewusst sind und doch versuchen einer männlichen Rolle gerecht zu werden. So nehmen wir die gezeigten Charaktere wahr als Teil einer schnelllebigen, oberflächlichen Jugendkultur. Ihre Kleidungsstücke fungieren als erotische Fetischobjekte, ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich. Hier steht das Dargestellte im Kontrast zu einer Tiefe und Zeitlosigkeit, die seine Ausdrucksform mit sich bringt. Eine Form der Malerei, die alles andere als schnelllebig ist – sowohl in ihrem Arbeitsprozess und dem schichtweisen Auftrag der Farbe als auch in ihrer Anlehnung an die alten Meister und ihre Werke.

Durch die Technik erhalten die Motive etwas Edles, eine Tiefe, die erinnert an Bilder aus einer anderen Epoche. Motive, die in der Alltagswelt, der sie entstammen, vielfach präsent sind, beliebig scheinen, erhalten durch die Übersetzung in die Malerei neue Aufmerksamkeit. Ihr Glanz zeigt sich im Reiz ihrer Stofflichkeit, der Oberfläche der Haut und der Kleidung, die beinahe berührbar wirken, deren Gefühl sich beim Betrachten erahnen lässt und eine Nähe zu den Figuren erzeugt. Dem gegenüber steht deren scheinbare Leere, die narrative Passivität und die Vereinzelung der dargestellten Personen.