Galerie an der Pinakothek der Moderne - Barbara Ruetz

Die zentrale Thematik bei Julia Burek sind Farben und ihre Wirkungsweisen. Das Erforschen von Farbwelten ist dabei eine direkte Reaktion Bureks auf ihre unmittelbare Umwelt und auf Eindrücke, die sie wahrnimmt. Burek arbeitet die Essenz des von ihr Wahrgenommenen heraus, das vor allem durch die Farbigkeit des Moments wirkt und kreiert daraus eine neue Wirklichkeit, in der sich jegliche Gegenständlichkeit hin zu einer Interaktion von Farben aufgelöst hat. Liquide Bildwelten werden von klaren Linien und rhythmisierenden Strukturen gebrochen. Die irisierenden Farbverläufe im Kontrast zu den prägnant formulierten Kanten und die mal glänzende, mal lackartige oder auch deckend-matte Oberflächenbeschaffenheit ihrer Epoxidharz-Arbeiten lassen das betrachtende Auge das Erlebnis der Materialität genießen.
 
Julia Burek, geboren 1992 in München, studierte bei Prof.in Karin Kneffel und Prof.in Toulu Hassani an der Akademie der Bildenden Künste in München und war Meisterschülerin bei Pia Fries. 2021 studierte sie als Gaststudentin bei Prof. Henning Bohl an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie lebt und arbeitet in München und Mailand.

Im Fokus von Dénesh Ghyczys Gemälden stehen lichtdurchflutete Innenräume, deren oft gläserne Wände sich nahezu aufzulösen scheinen. Beinahe wirkt es so, als ob Innen- und Außenraum hier miteinander verschmelzen. Durch Unschärfe und Fragmentierung architektonischer Flächen spielt Ghyczy zudem mit der Perspektive und lenkt den Blick auf die Distanz zwischen Betrachtenden und Gemaltem. Vereinzelte, in sich versunkene Figuren besetzen die Orte seiner Bilder, oft umgeben von einer mannigfaltigen Pflanzenwelt. Seine Werke strahlen eine transzendente Ruhe aus, die verzaubert.
Dénesh Ghyczy, 1970 in Diepholz geboren, studierte an den Kunsthochschulen in Amsterdam, Budapest und Brüssel. Er lebt und arbeitet bei Wien.

Die fotografischen Arbeiten Georg Küttingers sind geprägt von einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit den Spielräumen der Wahrnehmung. Mit einer besonderen Technik der Überlagerung schafft er Werke, die aus einer abstrakten fotografischen Komposition bestehen, ergänzt durch transparente Gießharzplatten mit einer individuellen Prägung. Diese Platten stehen in ständiger Wechselwirkung mit dem fotografischen Untergrund und verändern das Gesehene je nach Lichteinfall und Blickwinkel. Die feinen Strukturen, die so entstehen, formen eine visuelle Landschaft, deren optische Faszination Betrachtende in ihren Bann zieht und eine tiefe, sinnliche Erfahrung bietet.
Georg Küttinger, 1972 in München geboren, studierte von 1992 bis 1999 Architektur an der TU in München. Seit 1995 ist er fotografisch tätig. Der Künstler lebt und arbeitet in München.

Die Arbeiten von Maria Rucker sind geprägt von großer Empathie für das Material. Ihre Skulpturen, die häufig aus Stein, aber auch aus Holz, Gips, Metall oder Kunststoff bestehen, bewegen sich dabei im Spannungsfeld von Natürlichkeit und Artifizialität, Abstraktion und Realismus. In besonderem Zusammenspiel ihrer einzigartigen Formgebung und einer meisterhaft in Szene gesetzten Materialität reizen die Werke der Künstlerin ihre BetrachterInnen auf geheimnisvolle und manchmal auch provokative Art zum Dialog.
Maria Rucker, 1962 in München geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Leo Kornbrust. Ihre Werke wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Osterzell im Ostallgäu.

Christian Rudolphs dynamische Plastiken empfinden die Bewegung einer Lichtquelle im Dunkeln nach. Dieser in der Zeit festgehaltene Ablauf ist in exakter Linienführung im Material umgesetzt. Dabei entsteht die geometrische Form nicht durch additive Zusammensetzung in der Betrachtung, sondern baut sich zu einem bildnerischen Prozess mit Eigenleben auf. Die Präsenz der Plastik und ihre Ausdehnung im Raum sind konsequent mit der Genese der eigentlich dargestellten Bewegung verknüpft. Im Wechselspiel von Ruhe und Bewegung, Statik und Dynamik halten sich die künstlerischen und kreativen Aspekte sowie die perfektionistische Ausführung die Waage.
Christian Rudolph, 1959 in Aschaffenburg geboren, studierte nach einer Ausbildung zum Goldschmied in der Metallklasse bei Prof. E. Hößle an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und schloss dort als Meisterschüler ab. Christian Rudolph lebt und arbeitet in Irsee.

Rosali Schweizer entwickelt filigrane Installationen aus Acryl, Titan, Carbon, Glasfasern und Draht. Ihre Werke werfen ein verführerisches Licht und knallbunte Schatten in den Raum. Schon der kleinste Lufthauch erzeugt unmittelbar auf eine verspielte Art Aufmerksamkeit. Die flirrenden Punkte und Rechtecke in Pink, Orange, Blau oder Grün können einen ganzen Raum zum Vibrieren bringen oder still und leise sein. 
Rosali Schweizer, geboren 1956 in Stuttgart, studierte Metallbildhauerei bei Prof. Eberhard Fiebig an der Hochschule für Bildende Kunst in Kassel. Sie lebt und arbeitet bei München.

Aus der Distanz betrachtet wirken die Ölgemälde des spanischen Malers Ramon Surinyac beinahe wie Fotografien. Aus der Nähe öffnet sich das Werk in einer fast lyrischen Abstraktion. Klare Farbwerte befinden sich neben unzähligen kontrastreichen Pinselstrichen und geben den zeitgenössischen Charakter der Arbeitsweise Surinyacs wieder. In einem akribischen, intensiven Prozess komponiert und gestaltet er Orte und Landschaften, deren Vergleich eine endlose Wiederholung enthüllt. Immer wieder sind repetitive Motive zu sehen. Wie im Zoom einer Kamera, ändern sich lediglich Ausschnitt und Maßstab.
Ramon Surinyac, 1974 in Barcelona geboren, studierte Kunst an der Universität Barcelona sowie am Saint Martin College of Art and Design in London. Er lebt und arbeitet in Barcelona.

In seinem Schaffen kombiniert Joseph Maurus Wandinger unterschiedliche Disziplinen und entwickelt raumgreifende Installationen, die sich mit den Kern- und Sinnfragen von Kunst und Gesellschaft sowie deren Systemen auseinandersetzen. Hierzu verwendet er Materialien, deren spezifische Kontexte provozieren: Opium, Elfenbein, Ebenholz oder Tee geben einen Anstoß zur Auseinandersetzung mit Themen wie Teilhabe, kollektivem Erlös, Schuld und dem Umgang mit Ressourcen. Dabei zeigen die Objekte seine versierte Handhabung des Materials und dienen im Kontext der Installation als Vermittler und Träger im Raum. Teils großformatige Gemälde, mit denen er die BetrachterInnen irritiert, stehen den Objekten konträr gegenüber und bilden ihre Landschaft, Fassade oder Lichtquelle. Ausgehend vom skulpturalen Prozess im Atelier verschmelzen Zweidimensionalität und Illusion so zu einer eigenständigen Formensprache.
 
Joseph Maurus Wandinger, geboren 1987 in Hückelhoven, absolvierte nach seiner Ausbildung zum Zupfinstrumentenbauer ein Studium zum Gestalter im Handwerk an der Akademie für Gestaltung und Design, München. Von 2014 bis 2022 studierte er Freie Kunst und Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste, München, und war Meisterschüler von Prof. Gerry Bibby. Wandinger lebt und arbeitet in München.

In ihren abstrakten Gemälden, die überwiegend in Eitempera gearbeitet sind, setzt Susanne Zuehlke klare Farbwerte in einen spannungsreichen Kontrast. Farbe und Licht werden zu formbildenden Kräften. Pinselduktus und Farbschichten sind erkennbar; es entstehen Bilder, deren Kompositionen im selben Maß strategisches Vorgehen und müheloses Farbverständnis erfordern. Susanne Zuehlke konstruiert Farbflächen und optische Überschneidungen, die oft kein Motiv erkennen lassen, jedoch Erinnerungen an Landschaften hervorrufen und so ein sehr individuelles Seherlebnis ermöglichen.
Susanne Zuehlke, 1962 in Duisburg geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Karlsruhe.