Galerie Koch

Leicht, strahlend, dynamisch und lebendig - so begegnen uns als Betrachter die Ölgemälde der in Leningrad geborenen Künstlerin. Renata Tumarova, akademisch ausgebildet an der Akademie in (nun) Sankt Petersburg und der Universität der Künste in Berlin, gelingt es durch ihr lebendiges Farb- und Formenspiel, die Grenzen zwischen Bild und Galerieraum, zwischen Gemälde und Betrachter zu überwinden. Lichtflirren und Wassertropfen scheinen uns als Betrachter zu erreichen.
Kunsthistorisch bedient sich die in Berlin lebende und arbeitende Künstlerin sowohl des Lichtspiels der Impressionisten wie der Farbwucht der Expressionisten und zeigt zugleich die handwerklich starke Seite ihrer künstlerischen Ausbildung.

Das zentrale Motiv der Bildhauerin Susanne Kraißer ist die weibliche Gestalt als Akt- sowie Gewandfigur. In diesem Kontext interessieren die Bildhauerin formale Aspekte, wie zum Beispiel die Visualisierung von „Polaritäten wie Fragilität und Masse“ (Susanne Kraißer), sowie inhaltliche Fragestellungen. Zu letzteren gehören die Darstellung abstrakter Sachverhalte in Form von Allegorien, seelischer Befindlichkeiten sowie das Verhandeln tradierter weiblicher Rollenbilder und stereotyper Vorstellungen.

Mit der lebensgroßen Bronze Crescendo stellt Kraißer den Moment des tiefen Einatmens einer jungen Frau dar, in dem „Sauerstoff jede kleinste Zelle durchströmt“, einen „kraftvolle[n] Augenblick“ als „Sinnbild für ein Lauterwerden“ (Susanne Kraißer), als Ausdruck einer inneren Entwicklung. Für diesen Moment wählt Kraißer den Terminus Crescendo (lat./ital.  crescere, „wachsen, sich steigern“), einen Begriff aus der Musik, der eine allmähliche Steigerung der Ton- bzw. Lautstärke bezeichnet.

Das leicht geneigte Haupt der jungen Frau, ihr nach innen gerichteter Blick sowie die ruhige Standhaltung charakterisieren sie trotz ihrer figuralen Präsenz als eher introvertiert. Ihre grazilen Hände vor dem Körper haltend, scheinen sich ihre Fingerspitzen zu berühren.  Die prägnante Positionierung und Haltung der Hände macht sie zu Bedeutungsträgern. Kraißer versteht sie als „Sinnbild für Energie und Selbstwirksamkeit“.

Susanne Kraißer thematisiert mit dieser Plastik auf eine sehr subtile, das Innehalten und die Aufmerksamkeit des Betrachters fordernde Weise ein sich „Bewusstwerden der eigenen Kraft“ (Susanne Kraißer).

Seit 2004 lebt der in Frankreich geborene und Israel ausgebildete Maler Daniel Enkaoua mit seiner Familie in Barcelona.  Die kargen Landschaften Kataloniens finden sich als Motive seiner Landschaftsgemälde.

Die atmosphärische Dichte der Landschaft wird zum spirituellen Begegnungsort. Der Mensch still, verletzlich, intim in der großen Weite, dem Beginn der Unendlichkeit.

Reiner Wagners Landschaftsbilder sind, neben seinen Arbeiten auf Korsika, motivisch geprägt von seiner Wahlheimat seit 55 Jahren: Starnberger See, Alpenvorland, Alpen.

Die Winterlandschaften des Alpenvorlandes waren Wagners Schlüsselerlebnis um seine eigene künstlerische Position zu finden: „Ich fuhr eines Nachmittags (…) von Weilheim zurück nach Seeshaupt. Plötzlich sah ich, dass die Natur sich sozusagen selber abstrahiert hatte. Sie wurde dadurch, dass diese Schneedecke über allem lag, sehr vereinfacht. Es gab große Flächen, dann stand da ein Stadel, ein Bauernhof, Dächer traten hervor oder mal ein Waldstück. Mir war plötzlich klar, das will ich eigentlich machen. Ich möchte die Natur vereinfachen, abstrahieren.“ Dabei ist er bis heute geblieben.