Galerie Andreas Binder

Tina Berning untersucht in ihren Zeichnungen stets das Beziehungsgeflecht zwischen konditionierter
Ästhetik und vermeintlicher Selbstbestimmung im gängigen Kanon der Gegenwartskunst. Mit
Zeichnungen und Collagen formuliert sie ihr Bild vom menschlichen Körper, dessen Unzulänglichkeit und
dessen prinzipiellen Verhältnis zur Schönheit.

Ihre Interventionen legen einstudierte Gesten dar, die auf Zwänge und Unterdrückung verweisen. Tina
Bernings Arbeiten kommentieren die vertraute Darstellung vom Menschen, der sich - gefangen im
Wechselspiel zwischen Voyeurismus und Exhibitionismus - dem medialen Diktat bereitwillig unterordnet.
Gleichzeitig dokumentieren ihre Zeichnungen die direkte Abhängigkeit von der Dissonanz zu der
erwähnten Konvention.

Castell verbindet in seinen Kunstwerken archaische und zeitgenössische Materialien und verleiht so der
Gegenwartskunst eine Form, die die Vergangenheit nicht vergisst und auf ein besseres Morgen hofft.
Seine Arbeiten entstehen durch ein Siebdruckverfahren, bei dem der Künstler die Hintergründe des von ihm
verwendeten Plexiglases mit Blattsilber und Blattgold beschichtet. Die Hitze des Backofens verleiht dem Plexiglas
sodann die markante Wölbung. Die damit erzeugte Verschmelzung von malerischen, fotografischen und
technischen Elementen wird zum Spiegel eines subjektiv erlebten, nicht eingefrorenen Augenblicks, der nur noch
sinnlich wahrgenommen werden kann.

In technisch vielschichtigen, an die Farbfeldmalerei erinnernden Bildern lässt der Künstler sein eigentliches Motiv zugunsten der Auseinandersetzung mit dem Wesen von Licht, Raum und Farbe oftmals nahezu verschwinden.

Charakteristisch für Jan Davidoffs Werke ist die Auseinandersetzung mit der Natur als Essenz alles Vergangenen und Zukünftigen. Mal eingefangen im Mikrokosmos des Stilllebens, mal wiedergegeben in der Unendlichkeit der Landschaft: stets verbirgt sich hinter der vermeintlich reduzierten Motivwahl etwas Tieferes.

Während die Leinwand selbst durch den Auftrag verschiedenster Material- und Farbschichten - u.a. Marmormehl, pure Farbpigmente, gemahlenes Glas, Glimmer und Kunstharz - Materialität und Vielschichtigkeit suggeriert, entsteht die eigentliche Tiefe der Arbeiten
erst durch den Übertrag des figürlichen, nahezu holzschnittartigen Motivs auf die Oberfläche und den so
entstehenden Bruch.

Die Verschmelzung von Figuration und Abstraktion spiegelt dabei den nur vermeintlichen Gegensatz von Hier und
Dort wider und macht einmal mehr deutlich, dass das Leben nur im Jetzt gelebt werden kann. Auch wenn
Davidoffs Werken die Sehnsucht nach dem Anderen innewohnt, so steckt in ihnen doch die Kraft des Moments,
der unabhängig ist von Zeit und Ort.

Seit Anbeginn seines künstlerischen Schaffens zählen Fluss- und Seenlandschaften, Blumenbilder aber auch Stadtlandschaften
zu den zentralen Motiven von Matthias Meyers Gemälden. Die Natur in ihrer Fülle und vollkommenen Ästhetik, ihre Strukturen, Muster und
Regelmäßigkeiten erforscht Meyer im Spiegel der Erscheinungsformen von Mensch, Kultur und Architektur und lenkt unseren
Blick durch seinen malerisch-technischen Duktus auf Gemeinsamkeiten, die sich dem Auge nur auf den zweiten Blick
offenbaren.

In seinen Arbeiten spiegelt sich das Wagnis wider, sich - ungerührt von postmodernen Kunstdiskursen - der Essenz der Malkunst und der Komposition, und damit der Fähigkeit der Kreation, zu widmen. Dabei erweitert er immer wieder sein technisches Repertoire, integriert neue Farben,
nimmt neue Perspektiven ein. So wird die Leinwand zur Spielwiese und Projektionsfläche für die künstlerische
Auseinandersetzung mit den Analogien der Materialität der Erscheinungswelt und der Malerei.

Der in New York lebende Künstler zählt zu den namhaftesten Vertretern der hyperrealistischen Malerei. Yigal Ozeri
ist vor allem für seine großformatigen, filmischen Porträts von markanten Frauen in üppigen Landschaften oder
städtischen Schauplätzen bekannt. Das Zusammenspiel von inszenierten und dokumentarischen Szenerien belebt
dabei die Dramaturgie der Werke. Dunkelheit, Fluoreszenz und natürliches Licht konkurrieren unter den komplexen
und vielschichtigen Motiven um die Aufmerksamkeit des Betrachters. Der Rhythmus der Umgebung überträgt sich
auf die Leinwand. In diesen unerwarteten Momenten sind Ozeris Kompositionen am stärksten

Momentaufnahmen von Situationen und Empfindungen dienen Julio Rondo als Ausgangspunkt für seine
mehrschichtigen Kompositionen. In einer abstrakten Bildsprache beschäftigt er sich mit dem Phänomen des
unwillkürlichen Auftauchens von Erinnerungen. Für den Künstler ist dabei nicht die Wiederherstellung der in dieser
Erinnerung eingekapselten Vergangenheit als figurative oder erzählerische Darstellung von Bedeutung. Es ist die
„Essenz“ der gespeicherten Wahrnehmungen von Menschen, Ereignissen und Orten, die in seinen Werken zum
Ausdruck kommt.