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Enrico Bachs (*1980 in Leipzig) Malereien sind eine Selbstreflexion über grundlegende Fragen der Bildarchitektur: In seinen Kompositionen trifft Tiefenräumlichkeit auf farbige Flächenmalerei und Zweidimensionalität auf Raumkonstruktionen. So erzeugen Bachs geschichtete Farb- und Musterflächen die Illusion eines mehr oder weniger tiefen Raumes. Zugleich verlässt er das konventionelle Kompositionsmuster eines zentrierten Motivs: Bildränder und -hintergrund werden zu tieferen Ebenen, oft überlagert von großflächigen monochromen, aber nicht homogenen Flächen. Enrico Bach absolvierte sein Meisterstudium 2011 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Gustav Kluge. Der Künstler lebt und arbeitet in Karlsruhe.

 
Alex Feuersteins (*1981 in Heidelberg) Malereien zeigen abstrahierte, bizarre und eigensinnige Szenen, die zwischen Fiktion und Realität oszillieren. Banale Perspektiven wechseln in traumartige Sequenzen, die so weit offengelassen und verfremdet sind, dass sie weder zeitlich noch räumlich eindeutig zugeordnet werden können. Er absolvierte sein Studium der Malerei 2013 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe als Meisterschüler bei Prof. Erwin Gross. Alex Feuerstein lebt und arbeitet in Karlsruhe und im Odenwald.

Nina Laaf (*1977 in Hilden) befasst sich in ihrer Arbeit mit Strategien der Irritation, Verfremdung, der Kontextverschiebung und Infragestellung von Sehgewohnheiten. In ihrem künstlerischen Schaffen untersucht sie Materialbeschaffenheiten und deren Grenzen. Sie absolvierte 2017 ihr Meisterstudium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Harald Klingelhöller. Nina Laaf lebt und arbeitet in Karlsruhe.

In der kraftvollen Dynamik ihrer gewählten Farben sowie in der Darstellung des urbanen Lebens finden sich in  Evelina Reiters Malerei (*1998 in St. Petersburg) subtile Verweise auf expressionistische Bewegungen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Während die Motivik der Malerei damals oft von der Unruhe und Hast der Ära geprägt waren und vor allem die männliche Perspektive auf die Stadt und ihre Bewohner:innen widerspiegelte, entwickelt Evelina Reiter in ihrer eigenen Bildsprache ein zeitgenössisches Gegenstück in ihrer eigenen Bildsprache – ein feministisches Kaleidoskop urbaner Erfahrungen und roher Emotionen. Ihr Werk zeigt Körper des 21. Jahrhunderts im Transit, im unaufhaltsamen Übergang von einem Moment des Seins zum nächsten, balancierend zwischen sicherem Boden und Konfliktzonen. Evelina Reiter malt keine Flaneure, sondern selbstbewusste Stadtbewohnerinnen, urbane Heldinnen, die ihre Ziele im Blick haben. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Das Œuvre des Künstlers Wolfgang Flad (*1974 in Reutlingen) zeichnet sich durch seinen einzigartigen Umgang mit Oberflächen und Dimensionen aus. Flads Werke, darunter abstrakte Aluminiumreliefs und farbig verspiegelte Wandarbeiten, charakterisieren sich durch eine subtile Schichtung und schrittweise Veränderung. Diese inkrementelle Evolution reflektiert nicht nur den künstlerischen Prozess des Schaffens, sondern auch die kontinuierliche Veränderung, die im Laufe der Zeit stattfindet. Flad schafft durch Einsatz verschiedener Materialien und Techniken eine visuelle Erfahrung, welche die Betrachtenden dazu einlädt, die Werke aus verschiedenen Blickwinkeln zu erfahren und die sich langsam entfaltende Komplexität zu entdecken. Er lebt und arbeitet in Berlin. (Courtesy Evelyn Drewes | Galerie)

Lukas Glinkowski (*1984 in Kulm an der Weichsel) stellt in seinen Arbeiten ein visuelles Mash-up zusammen. Bruch- und Versatzstücke werden zu einem neuen Ganzen, dessen Sinn sich Betrachter selbst konfigurieren: Kunsthistorische Zitate und zeitgenössische Verweise sind ästhetische oder konzeptionelle Fingerzeige ohne Zeigefinger. Es geht in seiner Malerei nicht um das stimmige, kohärente Sinnangebot, sondern um den individuellen Zugang. Spiegel, Fliesen, Holz oder Glas werden zum Träger seiner Malerei und, weil ihn besonders die Subkultur interessiert, sind die nachempfundenen Orte häufig so morbide wie trashig und seine Konstruktionen aus herkömmlicher Industrieware. Er lebt und arbeitet in Berlin. (Courtesy Evelyn Drewes | Galerie)

Materielle Sehnsüchte manifestiert in spiegelglatt glänzenden Bildern: Die Arbeiten von Achim Riethmann (*1979 in London) wecken unmittelbar Assoziationen zu Werbung und Schauvitrinen. Erst im Näherkommen entpuppen sie sich als feine Aquarellzeichnungen, über denen industriell beschichtete und getönte Glasscheiben liegen. Die verwendeten Fragmente sind isoliert und herausgerissen aus ihrem natürlichen Kontext. Sie werden von einer dunklen, reflektierenden Fläche umgeben, die inhaltlich ambivalent scheint: Einerseits unbestimmt, noch Imaginationsraum, bezieht sie andererseits das Gegenwärtige und die Betrachtenden, die sich in ihr spiegeln, in die Darstellung ein. Er lebt und arbeitet in Berlin. (Courtesy Evelyn Drewes | Galerie)

Julia Schewalie (*1988 in Krasilowka) beschäftigt sich mit der Reflektion von Licht auf monochromen Oberflächen. Das jeweils verwendete Material wird seiner ursprünglichen Bestimmung entrissen. Sie sortiert, konstruiert, ordnet, schneidet akkurat, komponiert kleine geometrische Teile zu großen Flächen, schafft Wölbungen und neustrukturierte Bildoberflächen. So erscheint das Material mal hart, mal weich, ohne seinen wirklichen Zustand zu verraten. Es verführt die Betrachtenden zu einem Wechselspiel zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, die wechselnden Spiegelungen und Reflektionen auf der Oberfläche sind dabei stets ein Teil der Arbeit. Sie lebt und arbeitet in München. (Courtesy Evelyn Drewes | Galerie)