Galerie Drees

Pertti Kekarainen (* 1965 - 2021) setzte sich als Vertreter der „Helsinki School“ in seinen fotografischen Werken eindrucksvoll mit Raum- und Lichtebenen auseinander. Fragen des Sehens, der Wahrnehmung und der Zeit standen im Fokus. Ausgangspunkte seiner Überlegungen waren immer auch malerische Aspekte der abstrakten oder konkreten Kunst. Er starb 2021.

Samuel Salcedo (* 1975) gelingt es, sich sowohl tiefgründig als auch sehr humorvoll mit der Conditio Humana auseinanderzusetzen. Ursprünglich als Maler ausgebildet, fand er als langjähriger Assistent von Jaume Plensa zur Skulptur. Die inneren Haltungen, die Befindlichkeiten, die Verletzlichkeiten – Salcedo arbeitet sie als Bildhauer in seinen großen Kopf-Skulpturen und Masken aus Eisen, Aluminium, Bronze oder Polyurethan fast hyperrealistisch aus. Faszination und Irritation, Erstaunen und Befremden, aber auch ein Ausdruck spielerischer Leichtigkeit lassen eigene Assoziationen und Imaginationen entstehen, um so der „leblosen“ Materie Leben einhauchen.

Haakon Neubert (* 1994) versammelt seine Protagonisten in Szenerien, die alltäglich scheinen. Im Garten, am Spielfeldrand, im Schlachthof, auf der Straße. Die Figuren erinnern zunächst an heitere Comic-Helden, doch dieser Eindruck täuscht über das eigentlich Dargestellte hinweg. Der Erzählfluss seiner Bilder wirkt wie gemalte Street Photography – trashig, ohne anzuklagen legt er Merkwürdigkeiten der Gesellschaft frei, immer mit einer Portion Galgenhumor. Figuren mit übergroßen Extremitäten und verdrehten Gliedmaßen, Augen, die den Betrachtenden nie ansehen, stark farbig, in gegeneinander abgegrenzten Farbflächen ausgearbeitet, sind charakteristisch für seinen Malstil.

Philipp Stöckel (* 1993) generiert die Motivbasis seiner Malerei aus der Bilderflut des Internets, transformiert, collagiert, kombiniert und erzeugt dadurch völlig neue Bildinhalte. Fotos, Symbole, Texte und Texturen werden durch Abstraktion, Maßstabsveränderung, Verpixelungen und malerische Überlagerungen dem Ursprungskontext so entzogen, dass ein Verweis dessen zwar noch anklingt, aber nicht mehr eindeutig möglich ist. Charakteristisch für seine Werke ist eine letzte aufgesetzte Bild-Ebene einer oft comichaften, strichförmigen Übermalung des Hauptmotives. Diese „Überzeichnung“ erinnert zunächst an die „Radierfunktion“ im Bildbearbeitungsprogramm Photoshop, mithilfe dessen eine untere Bildebene hervorgeholt werden kann – mit dem Unterschied, dass hier eine ganz neue Bildebene aufgesetzt wird. Ein Spiel mit der Bildebenen-Wahrnehmung, mit dem Vorder- und Hintergrund eines Motivs, wird so beim Betrachtenden provoziert.

Maria Trezinskis (* 1994) Malerei bedient sich der Motivwelt der Natur und des Tierreichs, dynamisch, morbid, im Maßstab verschoben, oft wie ein Forschungsobjekt seziert, in Öl- und Aquarellmalerei teils großformatig umgesetzt. Sie dekliniert die Bildmotive in verschiedenen Medien und vor allem in verschiedenen Bildformaten. Großformatige Malerei zeigt sich extrem körperlich, mit spürbar gestischem Pinselstrich, kleine Aquarelle, die wie Studien wirken, erscheinen im Kontrast dazu zart und intim. Durch die Maßstabsverschiebung, den Perspektivwechsel und die Motivwelt breitet sich in ihren Arbeiten ein Spannungsfeld zwischen Tod und Verlust einerseits und Wärme und Exzess andererseits aus. So entsteht ein visuelles Wechselspiel zwischen Anziehendem und Abstoßendem.

In ihrer Arbeit besetzt die Künstlerin Lucia Dellefant (* 1965) die Schnittstelle zwischen Kunst und politischem Handeln. Sie schafft mit ihren Installationen und ihrer Malerei oft raumgreifende Reflexionsorte, spricht den Betrachtenden direkt an und eröffnet ihm Räume für experimentelles Denken. Die kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen ist der Kern ihres Werks. Sie entwickelt farbintensive, abstrakte Malerei, in die sie kurze Sätze und Slogans integriert. Große „Kunst am Bau“-Projekte erweitern ihr Schaffen.
 

Johannes Kersting (* 1979) studierte Malerei bei Hans-Peter Reuter an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und Medienkunst bei Mischa Kuball und Elger Esser in Karlsruhe. Sowohl seine Werke auf Leinwand und Papier als auch seine objekthaften Arbeiten bewegen sich in einem spannenden Feld zwischen Abstraktion und Wirklichkeit, zwischen Sehnsuchtsbild und Abbild von Bekanntem. Kersting, der auch als Fotograf ausgebildet ist, beherrscht meisterhaft die Kunst des Ausleuchtens seiner Szenerien.