Galerie Heckenhauer

Alina Grabovsky wurde 1987 in Kiev (Ukraine) geboren. Sie begann 2010 ihr Kunststudium bei Prof. Erwin Gross & Prof. Matthias Bitzer und Prof. Marcel van Eeden an der staatlichen Kunstakademie in Karlsruhe. 2013 verfolgte sie ein Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Prof. Hans Ashley Scheirl. 2016 war sie Master Studentin bei Prof. Marcel van Eeden an der staatlichen Kunstakademie in Karlsruhe. Sie lebt und arbeitet in Wien.

Die (zumeist großformatigen) Bilder von Alina Grabovsky zeichnen sich durch einen fluiden Charakter aus, der keine klare Grenze zwischen abstrakter Fläche und figürlichen Elemente erkennen lässt. Dabei findet man selten vollständige oder unbeschädigte Figuren. Meistens sind es nur Teile eines menschlichen Körpers, angedeutete Posen oder Szenen. Manches davon verweist auf Alltag, Freizeit oder Erotik, ganz werden die Figuren/Szenen jedoch nie enthüllt. Durch einen expressiven Duktus und provokante Farbgebung werden die in diesen Bildern angelegten Spannungsverhältnisse zusätzlich verstärkt.

Andreas Zagler wurde 1996 in Bozen (IT) geboren. Er begann 2015 sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste München bei Karin Kneffel, schloss es im Februar 2023 als Meisterschüler ab und erhielt im gleichen Jahr den Debütanten-Förderpreis der Akademie München. Er lebt und arbeitet in München.

„Der Künstler Andreas Zagler spielt in seiner Werkserie der "Farbobjekte" mit der Illusion von Räumlichkeit und schafft ein augenzwinkerndes Moment, das auch als ein ironischer Kommentar zur flämischen Tromp-l’Œil Malerei gesehen werden kann. Der gemalte illusorische Bildraum verbindet sich zudem mit dem reellen Schattenfugen-Rahmen, welcher dadurch zu einer faktischen Erweiterung des Bildraumes wird. 

Dennoch ist es doch konkretes farbiges Material auf einer Leinwand, das darüber hinaus durch das Vermischen von verschiedenen Auffassungen von Malerei überzeugt: Andreas Zagler verbildlicht nicht nur das Konkrete der Malerei, sondern auch das Gestische, das Szenische eines Stilllebens und das Wesenhafte eines Porträts.“

Laura Etz

Rei Zukidou hat eine fundierte Ausbildung im Bereich der bildenden Kunst und Animation. 2008 begann sie ihr Studium an der Tokyo Zokei University of Art in Tokio, Japan, wo sie ihre künstlerischen Fähigkeiten vertiefte. Später besuchte sie 2011 Kurse in Zeichnen und Animation an der renommierten Central Saint Martins – University of the Arts in London, UK. Ihre künstlerische Entwicklung wurde 2023 mit einer Nominierung für den FBZ Kunstpreis „Psyche, Kunst und Gesundheit“ in Bochum, Deutschland, gewürdigt.

Rei Zukidou ist eine japanische Malerin mit Sitz in Berlin, die die Schnittstelle zwischen physischen und metaphysischen Welten durch intuitive Zeichenführung und kraftvolle figurative Ausdrucksformen erforscht. Geboren in Japan, verbrachte sie ihre Kindheit ab ihrem vierten Lebensjahr in Großbritannien und Belgien, bevor sie mit elf Jahren nach Japan zurückkehrte. Beim Navigieren durch kulturelle Unterschiede und Sprachen vertiefte sie sich in visuelle Kommunikationsformen. Im Jahr 2019 zog Rei nach Berlin, um ihren kreativen Prozess weiterzuentwickeln.

Der Künstler Franco D. Sosio absolvierte 2010 – 11 ein Propädeutikum an der Neuen Schule für Gestaltung. 2014 erhielt er seinen B.F.A. im Fach Bildende Kunst am Hochschule HSLU Design und Kunst in Luzern in der Schweiz. Bis 2018 studierte er Bildende Kunst im Master an der Hochschule für Bildende Künste HFBK Hamburg bei Pia Stadtbäumer, Anselm Reyle & Michael Diers.

Franco D. Sosio erforscht das Thema der Malerei auf eine facettenreiche Weise, indem er sich von traditionellen Tafelbildern entfernt und die Malerei über eine kritische Reflexion gesellschaftlicher Themen erweitert. Durch den kreativen Einsatz von Bettlaken als künstlerisches Medium eröffnet Sosio neue Perspektiven und vertieft die Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Fragestellungen. Diese Wahl des Materials ermöglicht ihm, verschiedene Dimensionen von Bedeutung und Interpretation zu schaffen, die über die klassische Malerei hinausgehen und den Betrachter zu einer intensiven Reflexion anregen.

Emilia Kubacki (*1984 in Polen) greift zentrale Theorien der Romantik auf.  Durch das Unterbrechen der Farbschichtungen mittels feiner Linien aus Salz oder vulkanischem Sand, wird der Eindruck vermittelt, Natur werde innerhalb der Arbeit konserviert. Die horizontale Farbschichtung wirkt wie eine  Landschaft, sie ist aber Abstraktion. (nach Lara Bader).