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art karlsruhe
Eine Veranstaltung der

BBA Galerie

Köpenicker Str. 99, 10179 Berlin
Deutschland

Diese Galerie ist Mitgalerie von
Galerie Sievi

Hallenplan

art karlsruhe 2025 I Klassische Moderne und Gegenwartskunst Hallenplan (Halle 1): Stand H1/A10

Geländeplan

art karlsruhe 2025 I Klassische Moderne und Gegenwartskunst Geländeplan: Halle 1

Ansprechpartner

Renata Kudlacek

Vishal Shah

Unsere Künstler

Künstlerdetails

Kategorie: friends, Gegenwartskunst

Rhys Himsworth

Rhys Himsworth ist ein Künstler aus Wales / England, der an der Schnittstelle von analogen und digitalen Medien arbeitet. Er lebt und arbeitet in Berlin. Seine Gemälde, Drucke, Skulpturen, Fotografien und multimedialen Installationen versuchen, einen Diskurs über Themen wie Überwachung, Urheberschaft, das Post-Natürliche und Geopolitik zu führen. Sämtliche Arbeiten befassen sich mit dem Begriff der Erinnerung und der Vorstellungskraft – und zwar aus der Perspektive der Landschaft. Sie beschäftigen sich damit, wie kulturelle, historische und geopolitische Erinnerung in technologische Materialien eingebettet sind.

Die Arbeiten zielen darauf ab, die Erinnerung auszugraben, indem sie ihre Materialien auf einer metaphorischen Ebene mit dem Land vereinen, aus dem sie stammen. Dabei entsteht ein Diskurs mit oftmals unsichtbaren und umständlichen Wegen des globalen Handels. Zentrales Thema ist die Kommunikation, den Konsums und um die Gewinnung von Rohstoffen.

Die ausgewählten Materialien bestehen aus Elektroschrott und fossilen Brennstoffen, die in der jüngeren Vergangenheit für Träume von utopischen Zukunftsvorstellungen gestanden haben. Die Anschauung, dass die Vorstellungskraft einen positiven Wandel bewirken kann, erscheint allenfalls als Erinnerung. In diesem Sinne spielt die Arbeit mit der Logik, aber auch mit der Vorstellungskraft und Erinnerung. Diese kreisen umeinander.

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Kategorie: friends, Gegenwartskunst

Vincent van Gaalen

geboren in Delft (Niederlande), lebt und arbeitet in Hague

Er ist der Gewinner des BBA Photography Prize 2022 und ein zeitgenössischer Fine Art Fotograf, der den altmodische Widerstand zwischen Mensch und Natur erforscht, indem er gedämpfte dunkle Landschaften ohne menschliches Leben festhält.

Für sein aktuelles Projekt „Absence“ (seit 2020) reist er in die letzten dunklen Gebiete Europas die noch nicht lichtpolluted sind und die Dunkelheit noch immer dem künstlichen Licht widersteht. Aus dem Tiefschwarz taucht eine mondbeschienene Landschaft auf, die kaum wahrnehmbar ist, aber dennoch greifbar bleibt. Der Betrachter wird zu einer stillen Kontemplation eingeladen, fernab der urbanisierten Welt. Sobald die Dunkelheit die Kontrolle übernommen hat, wird die menschliche Begrenztheit und Verletzlichkeit spürbar und die Vernunft weicht der Phantasie und Irrationalität. Vincent Arbeiten und Medien beinhalten Fotografie , Zeichnungen und Skulpturen.
Vincent van Gaalen absolvierte 2011 seinen Abschluss in Fotografie an der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag. Seine künstlerischen Werke der Natur waren Teil zahlreicher Ausstellungen und wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2022 erhielt van Gaalen ein Stipendium der Eye on Nature Foundation. Im selben Jahr setzte er sich gegen Tausende von Bewerbern durch und gewann den 1. Preis des BBA Photography Prize.

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Kategorie: friends, Gegenwartskunst

Giulietta Coates

1959 geboren in Lodon (UK), lebt und arbeitet in Frankreich

Die ursprünglich aus England stammende Künstlerin lebt und arbeitet seit 15 Jahren in der Haute Provence in Frankreich. Die Abgeschiedenheit der bergigen Region, in der die Künstlerin lebt, hat sie zur Fotografie geführt, mit der sie die Kluft zwischen sich und der Natur festhält. Ihre Werke - Holzschnitte, Zeichnungen, Gemälde - befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt und waren Teil von Gruppenausstellungen in ganz Europa. Giulietta Coates hat ein MA in Bildender Kunst & Druckgrafik vom Royal College of Art London und wird von der BBA Galerie seit 2017 vertreten.
Ihre monochromen Fotografien, grandioser und einsamer Landschaften der Haute Provence in Frankreich, drücken eine Sehnsucht nach Natur aus, nach Schönheit, die schwer fassbar scheint und distanziert bleibt. Die einzelnen Motive – so wie Felsformationen, ein Holzstumpf oder ein Wassertümpel – sind gleichsam Allegorien für weiter gefasste Narrative über Verlust und Schönheit, Furcht und Sehnsucht. Die Fotografien spiegeln die innige Zwiesprache der Künstlerin mit der umgebenden Welt. Oft sind es dabei gerade die unscheinbaren Details der Landschaft, die das Nicht-Offensichtliche, das Sein und das Nicht-Sein sichtbar werden lassen. Als poetische Bilder eröffnen die Fotografien individuell konnotierte Perspektiven, in der ungewöhnlichen Materialität ihrer Präsentation ermöglichen sie eine Beziehung zur »Andersartigkeit« der natürlichen Welt und schaffen ein erweitertes Bewusstsein, das sich jenseits individueller Grenzen fortsetzt.

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Über uns

Galerie-Information

BBA (Berlin Blue Art) startete 2015 als Projektraum und wurde 2017 als BBA Galerie gegründet. Heute, im Jahr 2025, organisiert die Galerie bis zu 6 Gruppen- und Einzelausstellungen in den eigenen Galerie Räumen. Darüber hinaus organisiert BBA 2 wichtige und internationale Kunstpreise im Kühlhaus Berlin: den BBA Artist Prize und den BBA Photography Prize. Die Galerie arbeitet mit vielen Partnern aus der Kreativwirtschaft zusammen, Ehemalige Gewinner von BBA Prizes haben es zu sehr erfolgreichen Positionen auf dem Kunstmarkt gebracht, In den nächsten Jahren will die BBA Gallery ihre internationale Repräsentanz durch die Teilnahme an ausgewählten Kunstmessen auf dem europäischen Markt weiter ausbauen. BBA Prizes wird weiterhin als ein separates Feld geführt, welches die praktische Kunstwelt mit dem Kunstmarkt verbindet. Die Galerie ist auf der Artsy Plattform vertreten und präsentiert bis zu 25 Gegenwartskünstler*innen aus unterschiedlichen Bereichen und Karriere sowie Altersstufen.

Konzept
Die 3 ausgewählten Künstler*innen thematisieren in ihren Arbeiten den Kontrast zwischen Mensch und Natur, welche im 21. Jahrhundert eine neue und zentrale Rolle spielt. Trotz der schwerwiegenden und komplexen Themen, die die Künstler*innen in ihren Werken verhandeln, gelingt es ihnen, den Betrachter durch die Ästhetik ihrer Arbeiten zu fesseln. Die visuelle Anziehungskraft der Bilder zieht den Blick auf sich und lässt Raum für eine langsam wachsende Auseinandersetzung mit tieferen Inhalten. Durch die Kombination von konzeptueller Tiefe und visueller Pracht fordern die Werke die Betrachtenden dazu auf, sich intensiv mit den dargestellten Themen auseinanderzusetzen, ohne jedoch den unmittelbaren sinnlichen Reiz zu verlieren.

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