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art karlsruhe
Eine Veranstaltung der

Schlieder Contemporary

Berliner Straße 32, 60311 Frankfurt/Main
Deutschland

Hallenplan

art karlsruhe 2025 I Klassische Moderne und Gegenwartskunst Hallenplan (Halle 2): Stand H2/D12

Geländeplan

art karlsruhe 2025 I Klassische Moderne und Gegenwartskunst Geländeplan: Halle 2

Ansprechpartner

Sylvia Schlieder

Galeristin

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Unsere Künstler

Künstlerdetails

Kategorie: Gegenwartskunst

Patrik Grijalvo

Der 1984 geborene spanische Künstler bereist die Welt mit seiner Hasselblad, um sowohl die äußeren Strukturen als auch die Innenbereiche von Kunstmuseen zu fotografieren, die hauptsächlich von renommierten zeitgenössischen Architekten wie Zaha Hadid, Rem Koolhaas, David Chipperfield, Amanda Levete, Frank Gehry, Italo Rota oder Tadao Andō entworfen wurden. Anschließend scant er die Negative ein, lässt diese in diversen Formaten auf Hahnemühle Photo Rag® ausdrucken. Die Aufnahmen werden dann zerschnitten, um sie zu dreidimensionalen, fiktiven Kompositionen zu arrangieren, die oft nicht mehr erkennen lassen, wo die ursprünglichen Perspektiven aufgenommen wurden. Dies resultiert in einer faszinierenden Verschmelzung von Realität und künstlerischer Interpretation. Seine zeitgenössischen Fotografien zeichnen sich durch subtile Eleganz und tiefgründige Sinnlichkeit aus, die den Betrachter in eine Welt der Mysterien und Reflexionen entführen.

2024 gewann Patrik Grijalvo den mit 8.000 € dotierten 2. Preis des Premio de Fotografía der renommierten Fundación ENAIRE. 

 Biographie
*1984
2004-2009 Universidad del País Vasco, Bilbao, ES
2008-2009 Nationale und Kapodistrias-Universität Athen, GR

Auszeichnungen und Stipendien (Auszug)
2024
Fundación ENAIRE (Kunststiftung des spanischen Ministeriums für Verkehr und nachhaltige Mobilität)
Premio de Photografía, 2. Preis (mit 8.000 € dotiert) 
2023
Bilbao Arte Foundation, Bilbao, ES
2021, 2019, 2015
Instituto Vasco Etxepare Euskal Institutua, ES
2017
SeMA NANJI RESIDENCY Seoul, vergeben vom Seoul Museum of Art, Seoul, KR
Instituto Vasco Etxepare Euskal Institutua, ES
Bester junger Künstler, SWAB Fair in Barcelona -Mango Collection
Bestes Konzept, SWAB Fair Barcelona - Marset Collection
2015
Cité Internationale des Arts Paris, FR
Provinzverwaltung Bizkaia, Bilbao, ES
2. Preis des Internationalen Wettbewerbs der Alliance Française in Spanien und der Fundación Pilar Citoler, ES 
2014
Fundación BilbaoArte Fundazioa, Bilbao, ES
XVI Edition Young Plastic Arts Award der Universidad Complutense de Madrid, ES
Finalist des XIV EAC – Juan Gil-Albert Alicante Contemporary Art Encounters International Contest
2013
1. Preis der Wanderausstellung ERTIBIL, Provinzverwaltung Bizkaia, Bilbao, ES
2012
Stipendium und Künstleraufenthalt "Het Wilde Weten" Rotterdam, NL verlieren von "Sala Rekalde", Bilbao, ES
2011
Stipendium und Künstleraufenthalt am Kunsthaus Bregenz, AT
2010
Stipendium und Künstleraufenthalt bei der Bilbao Arte Foundation, Bilbao, ES

Ausstellungen und Messen
2025
ARCO Madrid - Fundación ENAIRE - Madrid ES
Artea Oinez - Palacio del Condestable - Pamplona ES
Art Karlsruhe - Schlieder Contemporary - Karlsruhe DE
2024
Luxembourg Art Week - Galería Victor Lope - Luxemburg, LU
Estampa - Galería Victor Lope - Madrid ES
PHotoESPAÑA 2024 - Madrid ES
Schlieder Contemporary - Frankfurt am Main DE
2023
Luxembourg Art Week - Galería Victor Lope - Luxemburg, LU
Estampa - Galería Victor Lope - Madrid ES
Volta Basel - Galería Victor Lope - Basel CH
Art Karlsruhe - Galería Victor Lope - Karlsruhe DE
palm beach Modern + Contemporary - Heather Gaudio Fine Art - Palm Beach US
art miami - Heather Gaudio Fine Art - Miami US
Galeria Lumbreras - Bilbao ES
2022
Galería Victor Lope - Barcelona ES
Luxembourg Art Week - Galería Victor Lope - Luxemburg LU
Estampa - Galería Victor Lope - Madrid ES
Art Karlsruhe - Galería Victor Lope- Karlsruhe DE
Volta Basel - Galería Victor Lope - Basel CH
Art Madrid - Galería Victor Lope - Madrid ES
2021
Heather Gaudio Fine Art- New Canaan - New York US
Ansorena Gallery - Madrid ES
Anne Broitman Gallery - Biarritz FR
Estampa- Galería Victor Lope - Madrid ES
Volta Basel - Galería Victor Lope - Basel CH
Art Madrid - Galería Victor Lope - Madrid ES
2020
Estampa- Galería Victor Lope - Madrid ES
Art Madrid - Galería Victor Lope - Madrid ES
Kunstrai Amsterdam - Galería Victor Lope NL
London Art Fair - Galería Victor Lope - London GB
2019
ART MIAMI - Heather Gaudio Fine Art New Canaan - Miami US
Viphoto Festival - Vitoria-Gasteiz ES
Estampa - Galería Victor Lope - Madrid ES
Contemporary Istanbul - Galería Victor Lope - Istanbul TR
Volta Basel - Galería Victor Lope- Basel CH
Gallery Contemporary Cluster - Rom IT
Art On Paper New York - Gaudio Fine Art New Canaan - New York US
Art Madrid - Galería Victor Lope - Madrid ES
Kunstrai Amsterdam - Galería Victor Lope - Amsterdam NL
London Art Fair - Galería Victor Lope - London UK
2018
Code Art Fair Copenhagen - Galería Victor Lope DK
Volta Basel - Galería Victor Lope - Basel CH
Kunstrai Amsterdam - Galería Victor Lope - Amsterdam NL
Art Karlsruhe - Galería Victor Lope - Karlsruhe DE
Galería Victor Lope - Barcelona ES
London Art Fair - Galería Victor Lope - London GB
2017
Isabel Hurley Gallery - Malaga ES
Galerie Anne Broitman - Biarritz FR
Galería Victor Lope - Barcelona ES
Torre de Ariz - Basauri ES
Kunst Zürich - Galería Victor Lope - Zürich CH
Art Bodensee - Galería Victor Lope - Dornbirn AT
SWAB. Galería Victor Lope - Barcelona ES
Scope Basel Galería Victor Lope - Basel CH
Sema Nanji Museum of Contemporary Art - Seoul KR
Guggenheim Museum Bilbao - Bilbao ES

Weitere Ausstellungen und Fotos auf unserer Künstlerseite, s.u.
Scope - Galería Victor Lope - New York US
2016
Contemporary Istanbul Art Fair Victor Lope Gallery - Istanbul TR
Contemporary Art Fair SWAB Barcelona Victor Lope Gallery - Barcelona ES
“Bilbao-Bregenz” at Kunsthaus Bregenz Museum - Bregenz AT
ART BODENSEE, Victor Lope Gallery - Konstanz AT
SCOPE BASEL, Victor Lope Gallery - Basel CH
Victor Lope Gallery - Barcelona ES
Aldama-Fabre Gallery - Bilbao ES
GAAB gallery - Biarritz FR

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Kategorie: Gegenwartskunst

Silke Bonde

Die dänische Papierkünstlerin Silke Bonde (*1990) untersucht in ihrer Arbeit die Beziehung des Menschen zur Natur. Sie versucht, das Paradox zu verstehen, das wir erleben, wenn wir uns gleichzeitig nach der Natur sehnen und dennoch keine enge Verbindung zu ihr haben. Ihre Arbeiten spiegeln unsere Sehnsucht nach der natürlichen Welt und der beruhigenden Präsenz wider, die sie allem verleiht.

Silke Bonde eruiert, wie das flache Baumwollpapier durch einfache Techniken verwandelt werden kann. Ausgehend von einem Ort, an dem das plane Papier die Natur in ihrer Gesamtheit darstellt, erschafft die Künstlerin eine neue Welt. Indem sie tiefer eindringt, enthüllt sie Abschnitt für Abschnitt ein verborgenes organisches Reich in komplizierten Details.

Die Sensibilität, die in ihrer schlichter Ästhetik zum Ausdruck kommt, reflektiert die sanfte Natur der Künstlerin und die zarte Zerbrechlichkeit der natürlichen Welt. Ein Hauch von Naivität und Humor schimmert durch, oft verkörpert durch das wiederkehrende Motiv des Kaninchens. Für die Künstlerin steht dieses Geschöpf nicht nur für Sicherheit, sondern auch für den Entdeckergeist und die Verspieltheit, die in den Wundern der Natur zu finden sind.

Ausstellungen:

Art Karlsruhe 2025 - Schlieder Contemporary - Karlsruhe
Schlieder Contemporary - Frankfurt
MUJI - Kopenhagen DK
Fredericia Furniture - Kopenhagen DK

Kollaborationen:
Svinkløv Badehotel
Fredericia Furniture
MUJI
H&M Home
Milk Magazine Japon
Dulong Jewelry

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Kategorie: paper:square

John Franzen

John Franzen wurde 1981 in Aachen geboren, wuchs in Belgien auf und studierte schließlich an der Akademie der Schönen Künste in Maastricht, Niederlande, wo er 2007 seinen Abschluss machte und er noch immer lebt und arbeitet. Der Künstler experimentiert mit unterschiedlichen künstlerischen Methoden und Materialien und arbeitet stets in Serien, die oft von Wissenschaften wie Astrophysik, Mathematik, Algorithmen, Kosmologie oder Biologie beeinflusst sind. Er schafft abstrakte, minimalistische Kunstwerke durch das Einwirken existenzieller Kräfte und Energien wie Feuer, Blut, Atem, Schießen und Zerschlagen. 

Franzens Zeichnungen der "Each Line one Breath"-Serie sind der eigenen Existenz in Teilform seiner Atmung gewidmet. Jeder Atemzug wird, einem Ritual ähnelnd, meditativ mit einer Linie dokumentiert. 

Biografie
*1981
2003-2008 Academie Beeldende Kunsten - Maastricht NL

Ausstellungen (Auszug)
2025
Art Karlsruhe - Schlieder Contemporary - Karlsruhe DE
2024
Muse Garden - Hong Kong CN
Art Amoy Fair - Muse Garden -Hong Kong CN
Galerie Art Engert - Eschweiler DE
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
2023
Paper Positions Munich - Schlieder Contemporary - München DE
Städtische Galerie Neunkirchen - Neunkirchen DE (Institution)
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
Galerie Art Engert - Eschweiler DE
2022
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
Galerie Art Engert - Eschweiler DE
2021
Positions Art Fair - Schlieder Contemporary - Berlin DE
Cosmoscow - Booroom Gallery - Moskau RU
Schlieder Contemporary - Frankfurt, DE
Drawing Now Art Fair - Galerie Podgorny Robinson - Paris FR
Yoko Uhoda Gallery - Lüttich BE
2020
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
Yoko Uhoda Gallery - Lüttich BE
Booroom Gallery - Moskau RU
Cosmoscow - Booroom Gallery - Moskau RU
Galerie Podgorny Robinson - S. Paul de Vence FR
2019
Saatchi Gallery Drawing Fair - London GB
Ora Ora Gallery - Hong Kong
Yoko Uhoda Gallery - Knokke BE
Galerie Art Engert - Eschweiler DE
Galerie Podgorny Robinson - S. Paul de Vence FR
2017
Yoko Uhoda Gallery - Knokke BE
Schlieder Contemporary - Frankfurt  DE
Galerie Podgorny Robinson - S. Paul de Vence FR
Parkview Gallery - Hong Kong CN
2016
Gallery Yoko Uhoda - Lüttich BE
Galerie Podgorny Robinson - S. Paul de Vence  FR
London Art Fair - London GB
Art Central - Hong Kong CN
First Price Art Dubai Sculpture Award - UE
2015
Morgen Contemporary - Berlin DE
Oneiro - Paris FR
Arusha Gallery - Edinburgh GB
Art & Antiques fair - Hertogenbosch NL
Gallery Dixit Algorizmi - Berlin 
Parkview Gallery - Hong Kong CN
Gallery Yoko Uhoda - Lüttich BE
Gallery Annette Müller - Düsseldorf DE
2014
Künstlerhaus Dortmund - Dortmund DE
Medi Art - Luxemburg LUX
AAA Auction - Amsterdam NL
Shortlisted THFMF - London GB
International Artist Award - Dubai UE
Havoc - Amsterdam NL
2013
Scope 13 - Maastricht NL
Galerie Freitag 18.30 - Aachen DE
Gallery Morgen Contemporary - Berlin DE 

Sammlungen: 
Foundation Maeght - Saint Paul de Vence & Paris FR
Prince of Monaco Museum - Monaco MC

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Kategorie: Gegenwartskunst

Gregor Kalus

Gregor Kalus' (*1980) Kunstwerke besitzen durch ihre faszinierende Verwendung von Tusche eine besondere Ausdruckskraft. Seine Portraits stellen oftmals Persönlichkeiten der jüngeren Welt- und Populärgeschichte, aber auch besondere Ereignisse dar, mit denen wir alle aufgrund ihrer medialen Präsenz und einschneidenden Bilder vertraut sind. Als Vorlagen für seine Portraits dienen häufig  bekannte Fotografien, welche geradezu einen ikonenhaften Status besitzen, wie z.B. ein Plattencover von Jimi Hendrix oder ein offizielles Portrait von Ruth Bader Ginsburg.

Seine Fähigkeit, die Essenz der dargestellten Personen einzufangen, ist beeindruckend. Jedes seiner Portraits strahlt eine einzigartige Persönlichkeit aus und erzeugt eine starke emotionale Resonanz beim Betrachter. Die Tusche als Medium ermöglicht es Kalus, mit Kontrasten und Schattierungen zu spielen und so eine beeindruckende Tiefenwirkung zu erzielen. Trotz ihrer verschwommenen Natur wirken die Portraits lebendig und dreidimensional, als ob die abgebildeten Personen gerade aus dem Bild herauszutreten scheinen.

Neben seinen "Space forgets everybody" Portraits, von denen er jedes nur ein einziges Mal zeichnet, entstehen u.a. auch Darstellungen von Filmsequenzen wie z.B. aus Stranger Things oder Pulp Fiction, erotische Szenen und die „People in Motion“ - Menschen die springen, sportlichen Aktivitäten nachgehen oder fallen. Der Fallende hat für Gregor Kalus eine ganz besondere Bedeutung, welche er in einem eigenen Text näher beschrieben hat, welchen Sie auf unserer Website lesen können.

Gregor Kalus’ neueste Serie der Maskenbilder ist politisch hochaktuell, da sie auf die Mehrdeutigkeit von Fotos abzielt und deren gezielten Einsatz für Fake News. Ist die maskierte Person Opfer oder Täter? Handelt es sich um ein Folteropfer aus Abu Graib oder um einen Ku-Klux-Klan Anhänger? Ist der Mensch mit dem Hoodie ein Einbrecher oder ein afroamerikanischer Jugendlicher in Nordamerika, der zur falschen Zeit am falschen Ort sein Handy aus der Tasche ziehen möchte und dafür von Polizisten erschossen wird? Die Werke sind als Anregung zum Nachdenken zu sehen: wie bewerten wir die Menschen in unserer Gesellschaft und hinterfragen wir die Herkunft der medialen Bilder, die wir konsumieren, zu genüge?

Biografie
*1980 Kalisz Pomorski - PL 
1991 Umsiedlung nach Deutschland 
2003-2011 Studium der Wirtschaftswissenschaften
2011-2014 Tätigkeit als Ingenieur
seit 2014 freischaffender Künstler

Ausstellungen/Messen
2025
Art Karlsruhe - Schlieder Contemporary - Karlsruhe DE
2024
Schlieder Contemporary (E) - Frankfurt am Main DE
Art Karlsruhe, gräfe art.concept - Karlsruhe DE
Affordable Art Fair Berlin - gräfe art.concept - Berlin DE
Affordable Art Fair Hamburg - gräfe art.concept - Hamburg DE
2023
Schlieder Contemporary - Frankfurt am Main DE
Art Karlsruhe - gräfe art.concept - Karlsruhe DE
Affordable Art Fair Hamburg - gräfe art.concept - Hamburg DE
2022
gräfe art.concept - Berlin DE
Cover für die Neuauflage von Albert Camus’ „Der Fall“ (Rowohlt Verlag)
Affordable Art Fair Hamburg - gräfe art.concept - Hamburg DE
2018
gräfe art.concept - Berlin DE
2017
Berliner Liste - Berlin DE
2016
greskewitz kleinitz galerie - Hamburg DE

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Kategorie: Gegenwartskunst

Peer Kriesel

Willkommen in der fabelhaften Welt der Fratzen, Übermalungen und so genannten Wimmelbilder! Die meisten seiner Werke entstehen spontan - vergleichbar mit der écriture automatique der Surrealisten. Seine Werke sind visuell überflutet und spiegeln die Informationsüberlastung und Extreme unserer Zeit wider. Nimmt sich der Betrachter jedoch Zeit und lässt sich auf das Bild ein, so taucht er in eine phantasievolle Welt ein, in der er immer wiederkehrende Wesen und Elemente entdecken kann. In seinen Übermalungen nutzt er Papiere, die vorher eine bestimmte Funktion hatten und innerhalb einer kurzen oder auch sehr langen Zeitspanne ihren Wert verloren haben, wie z.B. Fahrkarten oder seine Werkserie aus historischen, übermalten See- und Landkarten. Sie erhalten einen neuen Kontext durch Kriesels Übermalungen - er schafft phantasievolle Welten, in denen Mischwesen aus Flora, Fauna und Menschen mit geometrischen Formen interagieren, die das Geschehen überlagern oder aber Ruhepole bilden. 
 
2025
Art on Paper - Galerie Martin Mertens - Amsterdam NL
Art Karlsruhe - Schlieder Contemporary und Galerie Martin Mertens - Karlsruhe DE
Galerie Bovistra (E) - Stuttgart DE
Galerie Martin Mertens (E) - Berlin DE
2024
paper positions vienna - Galerie Martin Mertens - Wien AT
Art on Paper - Galerie Martin Mertens - Amsterdam NL
paper positions berlin - Galerie Martin Mertens - Berlin DE
UM Gallery - Peking CN
Schlieder Contemporary (E) - Frankfurt DE
2023
Freie Universität Berlin - Berlin DE
Kunstverein Schlachtensee - Berlin DE
dieHO-Galerie - Magdeburg DE
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
Art Karlsruhe - Galerie Martin Mertens - Karlsruhe DE
paper positions berlin Galerie Martin Mertens - Berlin DE
2022
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
Galerie Martin Mertens - Berlin DE
2021 
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
Positions - Galerie Martin Mertens- Berlin DE
2020
ARTMUC - München 
paper positions berlin Galerie Martin Mertens - Berlin DE
Kunst/Mitte die HO - Magdeburg DE
Affordable Art Fair Brüssel BLNAC GALLERY - Brüssel BE
(verschoben auf 2021)
Art Innsbruck  BLNAC GALLERY - Innsbruck AT
2019
Schlieder Contemporary - Frankfurt DE
Art Innsbruck - Innsbruck AT
dieHO Galerie - Magdeburg DE
upstairs project by Galerie und Verlag St. Gertrude & Galerie Lippmann - Hamburg DE
Contemporary Basel - Basel CH
Art MUC - München DE
2018
Schöneberger Art maia zinc studio - Berlin DE
Art MUC - München DE
Kölner Liste - Köln DE
mz project room maia zinc - Berlin DE
2017
greskewitz | kleinitz | galerie - Hamburg DE
Berliner Liste - Berlin DE
okazi gallery - Berlin DE
OpenAirGallery Berlin - Berlin DE
Asia Contemporary Art Show - Hong Kong CN
2016
Im Kleinen und Ganzen – Miniaturen der Gegenwartskunst, Galerie Forum Amalienpark - Berlin DE
Affordable Art Fair - Hamburg DE
FACES  Haute Presents - Berlin DE
2015
Galerie Blond & Blond - Berlin DE
Berliner Liste - Berlin DE
Galerie Pillango - Berlin DE
2014
Berliner Liste - Berlin DE
Galerie Pillango - Berlin DE
2013
Galerie Pillango - Berlin DE
Galerie am Jägertor - Potsdam DE
1999-2012
Verschiedene Einzel- / Gruppenausstellungen in Berlin
Jährliche Einzelausstellung in der Galerie Pillango - Berlin DE

Kunstsammlungen:
Sammlung Scharf-Gerstenberg - Berlin DE

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Galerien-News

Datum

Thema

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01.02.2025

Teilnahme an der SPARK Art Fair in Wien: 21.-23.03.2025

Auf der diesjährigen SPARK Kunstmesse in Wien zeigt Schlieder Contemporary eine Einzelpräsentation der Lichtkünstlerin Susanne Rottenbacher.  Neben den kleinformatigen Spiritelli wird Susanne Rottenbacher erstmals ihre neue Werkserie „Continuum“ in unterschiedlichen Größenformaten vorstellen. Es handelt sich dabei um Plastiken aus Acrylglas mit Lichtschlauch, die sich als Endlosketten dreidimensional in den Raum hinein formen. Trotz ihrer geschlossenen Form entwickelt die Figur durch ihre variierenden Blendenbreiten, einem achterbahnähnlichem Spiel aus konvexen und konkaven Kurvenverläufen sowie der transparenten Konstruktion eine starke, kristalline Ausdehnung in den Raum hinein. Es geht um das Zusammenspiel und die lückenlose Aufeinanderfolge von gegenseitigen nichtsymmetrischem Kraftwirkungen, aus inneren und äußeren Kräften in einer kontinulierlich fliessenden Komposition, die am Ende doch im stabilen Gleichgewicht steht. Eine Kette in Form einer Loopingbahn als abstrakter Begriff für zeitlich und räumlich aufeinanderfolgende Dinge, die miteinander verbunden sind. Die Figur formt sich wie ein Spitzentanz „en pointe“ als räumliches Gleichgewicht aus Ungleichgewichten in der scheinbaren Überwindung der Schwerkraft, die den Tanz aus der harmonischen Zentriertheit im kleinen und großen Format ins wilde Off-Balance hineinzutreiben scheint. Eine Formgebung, die uns von der Erdenschwere löst, unseren Geschwindigkeitsrausch, unsere Adrenalinsucht erfüllt und von dem Traum erzählt, unsere physischen Grenzen hinauszuschieben.

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30.12.2024

Ausstellung "What you see is what you get but not what you think"

Ausstellungsdauer: 18.01. bis 01.03.2025

Unter dem Titel „What you see is what you get but not what you think“ präsentieren wir Werke, die erst auf den zweiten oder dritten Blick erschließen lassen, aus welchen Materialien sie entstanden sind. Die Ausstellung lädt dazu ein, sich mehr Zeit für das Betrachten zu nehmen und Kunst nicht nur schnell zu konsumieren, wie zum Beispiel in den sozialen Medien. Vielmehr soll das Auge in Ruhe über das Werk wandern, so dass man idealerweise selbst dahinter kommt, welche Technik die Künstler angewandt haben.

Wir zeigen geformte Leinwände des ungarischen Malers Árpád Forgó, Architekturcollagen des spanischen Fotokünstlers Patrik Grijalvo, gewölbte Papierinstallationen von Ralph Kerstner, Naturkunst der Niederländerin Hilde Trip und erstmals unsere neue dänische Papierkünstlerin Silke Bonde, deren Werkzeuge Skalpell und Aquarellfarbe sind.

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Über uns

Galerie-Information

Unsere Frankfurter Galerie Schlieder Contemporary versteht sich als Plattform für die Förderung und Unterstützung zeitgenössischer Kunst und ist geprägt von einer Offenheit für unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen und Medien. Im Zentrum des Ausstellungsprogrammes steht die Präsentation zeitgenössischer junger und etablierter Positionen der Malerei, Zeichnung, Konzept-, Natur- und Lichtkunst. Die Galeristin Sylvia Schlieder steht mit ihrer Ausstellungsfläche für die Galerie 2.0, um für mehr Offenheit im Kunstmarkt zu sorgen - inklusive einladender Galeriekultur, preistransparentem Kunst Onlineshop, digitaler Simulation der Kunstwerke via Smartphone und Buchungstool für individuelle Galeriebesuche zum Wunschtermin. Für Unternehmen werden zudem ortsspezifische Kunst- und Raumkonzepte oder temporäre Ausstellungsreihen entwickelt. 

Die Galerie in der Frankfurter Innenstadt vertritt die Maler Gregor Kalus, Timo von Eicken, Cameron Rudd und Peer Kriesel, die minimalistischen Künstler Silke Bonde, Árpád Forgó, John Franzen, René Galassi und Ralph Kerstner, die Fotografen Ivan Murzin und Claus Rottenbacher, die niederländische Naturkünstlerin Hilde Trip, die Lichtkünstler Hans Kotter und Susanne Rottenbacher und die interdisziplinären Künstler Patrik Grijalvo und Annett Zinsmeister.

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