galerie luzia sassen

Anna Chulkova

Wurde am 28.07.1971 in Woronesch (Russland) geboren

1986-1990 absolvierte sie das Studium in der
Kunstfachschule in Woronesch, Russland

1995-1998 studierte sie an der Pädagogische Universität in Woronesch, Russland.

Fachrichtung Kunst und Kunstpädagogik

Seit 1998 lebt und arbeitet in Köln

Seit 2003 Kunstunterricht in eigenem Atelier
seit 2014 Studium an der Alanus Hochschule, Alfter bei Prof. Dr. Ulrika Eller-Rüter,

Abschluss Bachelor
seit 2015 Master Studium an der Alanus Hochschule, Alfter bei Prof. Dr. Ulrika Eller-Rüter
2017 Masterabschluss, Meisterschülerin bei Prof. Dr. Ulrika Eller-Rüter
Abschluss Master

Ihre Bilder befinden sich in der Kunstsammlung in
Russland, Frankreich und Deutschland

EINZELAUSSTELLUNGEN
2004 „Schönheit in der Vergänglichkeit“, Kornelius-Galerie, Aachen
2005 „Erinnerungen“, Kulturzentrum Hardtberg, Bonn
2009 galerie sassen, Bonn

GRUPPENAUSSTELLUNGEN

1994-1998 Teilnahme an regionalen Ausstellungen des
Kunstfonds (Bund Russischer Bildender Künstler), Woronesch
2000 Künstlergruppe  „Semikolon“,
Kulturzentrum Hardtberg, Bonn
2001 „Weiss“, Künstlerforum, Bonn
2002 „Die andere Position des Realismus“
Galerie Pentagramm, Bonn
„Kunst am Werk“, Kunstwerk e.v.
Ausstellungshalle Köln
Galerie Striker, Aachen
2003 „Horizont 166“, Künstlerforum Bonn
2004 Austauschausstellung Neuwied-Bonn,
Kreismuseum Neuwied
„Holz“, Haus an der Redoute, Bonn
2006 Galerie Malchers, Bensberg
2007 „Fassetten“ , Haus an der Redoute, Bonn
2008 „40“, Künstlerforum Bonn
2009 Martina Weigand Galerie, Köln
2010 Martina Weigand Galerie, Köln
2011 galeriesassen, Bonn
2012 artpul, Pulheim, mit galeriesassen
2013 galeriesassen, Bonn
2014 VARIATIONEN ZUR WAHRNEHMUNG | Galerie Seidel, Köln
C.A.R. Contemporary ART Ruhr, Essen  (Messe)
galeriesassen, Bonn
2015 galerie luzia sassen, Köln
2016 galerie luzia sassen, Köln
Bachelor Ausstellung, Alanus Hochschule, Abschluss
ART FAIR Cologne, galerie luzia sassen (Messe)
2017 galerie luzia sassen, Bonn
DENKRAUM Siegburg mit galerie luzia sassen
2018 galerie luzia sassen | kabelmetal; Windeck/Schladern
ST.ART Strassburg mit galerie luzia sassen
2019 Hotel Königshof, Saal Albertinum, Bonn, Germany
AAF Amsterdam, Niederlande mit galerie luzia sassen
2020 BLICKWINKEL, Gruppenausstellung in der galerie luzia sassen, Hennef, Germany
2021 podium49 mit galerie luzia sassen
Affordable Art Fair Stockholm mit VK Gallery, Nacka Strandsmässan - Stockholm, Sweden
Affordable Art Fair Amsterdam mit VK Gallery, De Kromhouthal - Amsterdam, Netherlands
2023 Quantensprung,  Stadt Köln, Kunsthalle Köln-Lindenthal
1000Lichtblicke, Kulturzentrum Abtei Brauweiler, Pulheim
2022 Ausstellung mit der galerie luzia sassen im Ameron Bonn Hotel Konigshof, Germany
2024 Selection, Galerie Luzia Sassen, Hennef
4ELEMENTE,  Stadt Köln,Kunsthalle Köln-Lindenthal
2025 Gruppenausstellung galerie luzia sassen, Hennef

Anna Chulkovas Malerei erscheint einerseits als leichtes, luftiges Bewegungsbild – doch trotzdem wirkt ihr kristalliner Stil andererseits kontrolliert künstlerisch. Aus einer flüchtigen Wahrnehmung heraus entstehen fast klassisch anmutende Nahaufnahmen weiblicher und männlicher Körper – detailverliebt eingefangen in einer realen oder surrealen Welt, die ohne Zeit und Raum auszukommen scheint. Das Wechselspiel von gegenständlicher Malerei und meisterhafter Farbgestaltung, die in ihrer Tiefe eine vibrierende Kraft entfaltet, findet sich auch in ihren Landschaften, Wasser- und Stadteindrücken, die speziell in ihren „Nachtbildern“ an die Einsamkeit der Personen eines Edward Hopper erinnern. Zeitlosigkeit, Endlichkeit, Beharrlichkeit und Vergänglichkeit setzt sie dynamisch in Szene – gepaart mit eindrucksvollen Licht- und Schattenspielen. Ingrid Thoma

 

Es könnte die Spiegelung vorbeihuschender Silhouetten in einer Pfütze sein oder der Blick durch die Windschutzscheibe in der Waschstraße. Der Rhythmus von Metropolstädten hat die junge Bonner Malerin zu den Bildern der Serie „Rush“ inspiriert. Trotz ihrer starken inneren Dynamik vermitteln sie Ruhe und Konzentration. Reduzierte Farben fließen hier ineinander - schwarz, weiß, Beigetöne - von Sabine Klara Lindenstreich statt mit Pinseln mit Holzwerkzeugen in Rakeltechnik aufgetragen. Lebensfreude strahlen vor allem die Bilder aus, in denen unzählige kräftige Farbschichten neben- und untereinander auftauchen und den Blick zu einer dynamischen Verfolgungsjagd einladen. Daneben beruhigen vertikale Farbbahnen den Blick wieder und bilden ein fließendes Gegengewicht zu den scheinbar chaotischen Akzenten. Eine besondere malerische Geste zeigt die Radiant-Serie, in der die Farbschichten in einem diagonalen Schwung auf den monochromen Hintergrund aufgetragen wurden. Wie eine Farbwelle, die den Raum zu überspülen droht. Hier zeigt die Malerin, dass sie auch auf kleinere Leinwände von 50 x 50 cm eine beeindruckende Farbpracht einfangen kann. 

Dr. Martina Kollroß

Matthias Göhr
Geboren am 16.01.1968 in Landau in der Pfalz
Seit 1992 als Freischaffender Künstler tätig

Das Ergebnis meiner Arbeit, die Gemälde, sie sind das, was ich fühle. Wie von selbst gelangen sie vom Innen nach Außen auf Leinwand und Papier. Die Stimmung schwankt zwischen melancholisch und heiter, zart, fröhlich, frei, schwer und leicht. Tiere, Menschen und Mischwesen, die auf vielen der Bilder zu traumartigen Gebilden ineinander verschmelzen, sich auflösen, laden den Betrachter zum Fährtensuchen ein als wäre er im Wald allein und würde Äste knacken und den Wind in den Baumwipfeln spielen hören. Er hätte dabei das Gefühl von den Wesen des Waldes umgeben zu sein und der zärtliche Abstand wird immer kleiner, wenn man sich auf diese Reise einlässt. Matthias Göhr

Ausstellungen ( Auswahl )

2008
Landesvertretung Rheinland-Pfalz in Berlin

2009
Kunstpreis für Malerei der Josef David Stiftung

2010 
Kunstmesse Solothurn ( Schweiz )

2012
Künstlermesse Rheinland-Pfalz in Mainz

2014
Palazzo Pirola, Gorgonzola (Italien)

2015
Heinrich von Zügel Kunstförderpreis, Städtische Galerie in Wörth
Kunstgilde Bad Bergzabern „Helden u. Legenden“

2016
Galerie die Werkstatt, Erfweiler „Göhrs Tierleben“

2017
SWR Studio Kaiserslautern „Was wäre wenn“
Stadtbibliothek Landau „Zauberhaft“

2018

Kunstgilde Bad Bergzabern, „Ä Stiggel Glick“

2019
Galerie 21 in Rheinzabern „Blickkontakt“
Art street Kandel
Hochstadt, Kunststiftung Werner Brand „ Realismus am Oberrein“
Festival des Bouquinistes et des Artistes , in Landau

2020

Kaysermühle in Klingenmünster „Alle wie es will“
Pop-up Galerie in Rhodt „Charaktere“

2021
Galerie 1923, Wattwil (Schweiz)
Villa Böhm in Neustadt „Tiefenlicht“

2022
Artoui Gallery München
Galerie Kunst@Work in Mannheim „Zeitgauner“
Artmuc, Kunstmesse in München
Galerie Joss Toledo in Zürich

2023
Galerini Kunstverein München „Seelenzauber“
Kunst Mitte Magdeburg
Kunstmesse Stuttgart
Kunstmesse Dresden
Galerie Art u. Business in Zürich
Contemporary Art Ruhr CAR

2024
Gruppenausstellung „Tierisch“ Kunstverein in Bad Bergzabern
Galerie Aparte Kunst, Landau (Rheinlandpfalz)
Selection, Gruppenausstellung, galerie luzia sassen, Hennef
Art fair Hampstead / London
Art fair Battersea / London
Aparte, Kunstgalerie in Landau
Kunstgilde Bad Bergzabern „Tierisch“
Kunst/Mitte, Magdeburg
Sehnsucht, Kreisverwaltung SÜW
Aparte Galerie, Landau / Kunstnacht Landau
Art Wiesbaden
Gruppenausstellung in Schramberg

2025
art Karlsruhe mit galerie luzia sassen
Galerini, München, Der Fluss will ans Meer
Discovery Art Fair Köln
Art Fair Luxemburg
Gruppenausstellung in Mannheim
Kunst Mitte Magdeburg
Kunst Tage Rhein-Erft
Galerie Nielaba u. Partner, Worb / Schweiz
Art Fair Antwerpen
Kunstmesse Brüssel, Begien

Dauervertretung durch die galerie luzia sassen, Hennef

Daniel Lisson

1981 geboren in Köln / lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Köln
seit 2007 freiberuflich tätig als Illustrator, Designer & Künstler
2009  Diplom, Fachhochschule Düsseldorf, Studiengang Kommunikationsdesign
2007 Gründung des Streetwear-Brands RRROBOT
2007 – 2011 Geschäftsführung, Creative Direction und selbständige Siebdruckproduktion der Kollektionen des Streetwear-Brands RRROBOT
2010 – 2020 Lightpainter für LICHTFAKTOR
seit 2010 Konzept und Realisation von Siebdruckworkshops, lehrende Tätigkeit als Workshopleiter
seit 2012 Live-Siebdruck auf diversen Events und Musikfestivals in Europa
seit 2013 Auftrags-Siebdruck, Umsetzung von Kunst-Editionen für nationale und internationale Künstler und Galerien
2016 Tätigkeit als Siebdruck Dozent für MuKuTaThe eV, Köln

AUSSTELLUNGEN / VERÖFFENTLICHUNGE

2025 ST-ART Strasbourg mit galerie luzia sassen
2025 ART MUC mit galerie luzia sassen
2025 Affordable Artfair – Gruppenausstellung, Whitegrid Gallery, Brüssel
2025 Discovery Art Fair – Einzelausstellung, Köln
2025 Where is my mind? – Einzelausstellung, Cafe Bauturm, Köln
2025 Discovery Art Fair – Einzelausstellung, Köln
2025 Affordable Artfair – Whitegrid Gallery, Berlin
2025 galerie luzia sassen, Hennef
2025 ART MUC München 10-2025 mit galerie luzia sassen
2025 Ständige Vertretung durch die galerie luzia sassen
2024 Affordable Artfair – Gruppenausstellung, Whitegrid Gallery, Berlin
2024 The future is bright. – Einzelausstellung, Whitegrid Gallery, Berlin
2024 Aufnahme ins Künstler-Portfolio der Galerie Jaeschke, Braunschweig
2024 Affordable Artfair – Gruppenausstellung, Whitegrid Gallery, Hamburg
2023 Colors & Creatures – Einzelausstellung, Urban Loft Cologne, Köln
2023 Affordable Artfair – Gruppenausstellung, Whitegrid Gallery, Hamburg
2023 In Love with Colors – Einzelausstellung, The Yogaloft Cologne, Köln
2022 Art against War – Gruppenausstellung, qvartr Gallery, Hamburg
2022 Residents & Friends – Gruppenausstellung, qvartr Gallery, Hamburg
2022 Happy Morons – Einzelausstellung, Arty Farty Gallery, Köln
2022 POP UP LISSON – Ausstellung im Rahmen der langen Nacht der Museen, Köln
2022 Aufnahme ins Künstler-Portfolio der Whitegrid Gallery, Berlin
2019 POP UP LISSON – Ausstellung im Rahmen der langen Nacht der Museen, Köln
2018 Museum Karl-Marx-Haus – Wandmalereien für die Dauerausstellung, Trier
2018 Papiermuseum Düren – Wandmalereien für die Dauerausstellung, Düren
2018 Millerntor Gallery – Mural Painting und Gruppenausstellung, Millerntor Stadion, Hamburg
2017 Dirty Works Extended – Gruppenausstellung, 30works Galerie, Köln
2017 Streetart meets Software – Gruppenausstellung, Flowfact, Köln
2017 Wheel2Wall – Gruppenausstellung, Neurotitan, Berlin
2015 12 qm – PopUpShow – Einzelausstellung, Kyffhäuserstraße 11, Köln
2015 CityLeaks Urban Art Festival – Konzeption & Leitung der Siebdruck Werkstatt
2015 CityLeaks Urban Art Festival – Gruppenausstellung „Die Stadt, die es nicht gibt“
2015 „Two Face“ – Mural Painting in Köln als ausgewählter Künstler des CityLeaks Urban Art Festivals
2015 Black Atlantic Festival Köln – Urban Culture Academy, Leitung „Creative Class Workshop“

Gabriele Musebrink

Für ihre künstlerische Recherche verdichtet Gabriele Musebrink Oberflächen, schafft Strukturen ohne Zentrum, die sich in ständiger Bewegung befinden, mal fließend, mal explodierend. Risse und Brüche weisen auf unsichtbare Kräfte hin und auf das, was im Dunkeln liegt. Ihre Grundfarben sind kalt, steingrau, silber, dunkelblau, doch durch ihr Spiel mit dem Licht, mit der vielfachen Brechung durch Zwischenebenen und warmem gelb oder rot, wirken sie nicht kühl, sondern strahlen in all ihren Nuancen. Trotz der starken Bewegung in den Bildern, wird der Blick nicht getrieben, sondern kann in einer Farbe oder der Erforschung einer Struktur verweilen. Diese Strukturen erinnern an Formationen natürlicher Oberflächen. Die Bilder wirken beinahe bewohnt, als wären sie von Wattwürmern durchzogen oder als könnten jederzeit Mottenschwärme aus ihnen hervorbrechen. Als wäre die Zeit über sie hinweg gegangen und hätte ihre Spuren hinterlassen. Dabei fehlt in ihnen der Gestus der Künstlerin nicht. Wo zuvor das eigene Wirken gekonnt kaschiert wurde, gibt es fast immer auch ein eindeutiges, ausdruckstarkes Zeichen der Malerin. Das kann mal ein Pinselstrich sein, mal eine angedeutete Kontur, mal eine Abschabung. Am Ende ist es ein Zusammenwirken – und der Mensch wirkt als Teil der Natur. Dr. Martina Kollross

Françoise Wattré

Françoise Wattré wurde in Frankreich geboren und lebt und
arbeitet in Deutschland und Frankreich. Sie hat in Frankreich
in Toulouse und Rennes studiert und sich später ganz der
Malerei gewidmet, die seit ihrer Kindheit ihre größte Leidenschaft ist.

Ausstellungen (Auswahl)

2026
art KARLSRUHE 2026 mit galerie luzia sassen, Germany

2025
Salon International des Artistes Contemporains, Salle Jean Despas, Place des Lices - Saint Tropez, Frankreich
galerie luzia sassen | kabelmetal Gruppenausstellung, Windeck/Schaldern, Allemagne (M)
ART.MUC 2024, München, Aallemage (M)

2024
ART.MUC 2024, München, Aallemage (M)
ART.LOKAL, Windeck/Schaldern, Allemagne (M)
DENKRAUM Siegburg mit galerie luzia sassen (G)

2023
galerie luzia sassen, Hennef, Allemagne (G)
Salon International des Artistes Contemporains, Salle Jean Despas,
Place des Lices - Saint Tropez, Frankreich

2022
Köln Discovery Art Fair - Köln, Deutschland (M)

2022
Salon International des Artistes Contemporains, Salle Jean Despas,
Place des Lices - Saint Tropez, Frankreich

2019
December Show, New Art Center - New York, Vereinigte Staaten

2017
Ausstellung Galerie Schindel, Freiburg, Allemage
Erscheinungen in Kunstzeitschriften

2019
NNC Gallery Magazine 2019 Cover

2018
NNC Gallery Magazine Interview Françoise Wattré

Françoise Wattré – Im Garten der Innerlichkeit
Ein universales Interesse, Gefühlswelten malerisch zu erforschen und umzusetzen: das
ist die Kraft, die der französischen Künstlerin Françoise Wattré als Inspirationsquelle
dient. Im Schaffensprozess folgt sie einer reflektierten Intuition, indem sie sich bei
Pinselduktus, Farbwahl und Komposition eines Bildes von ihrer derzeitigen Stimmung
tragen lässt. Die Idee des nicht Geplanten, das jeweils ungewisse Ergebnis dieser Arbeit
gleicht dem Leben an sich, das wir auch nicht vorhersehen können und das so stets
Überraschungen für uns birgt.

Als Künstlerin und Mensch lebt Françoise Wattré im Hier und Jetzt, sie dehnt die Zeit
und den Moment, erspürt allerkleinste Nuancen ihrer Innenwelten und bannt sie auf die
Leinwand. Der Akt des Malens an sich ist für sie ein freudvolles Selbstgespräch. Es ist ihr
wichtiges Anliegen, sich bewusst nicht von Strömungen beeinflussen zu lassen, sondern
nur ihrer Eingebung zu folgen und im Einklang mit sich selbst zu bleiben.

Damit handelt sie ganz in der Tradition von großen Künstlern wie Marc Chagall, der sich
selbst als „Bewusst unbewusst“ beschreibt oder Wassily Kandinsky, in dessen berühmtem
Traktat „Über das Geistige in der Kunst“ Farben die Wirkung zugesprochen wird, einen
direkten Einfluss auf die Seele auszuüben und dem Künstler die Fähigkeit, durch die
Wahl seiner Farben die menschliche Seele in Vibration zu versetzen. Er formuliert daraus
das „Prinzip der inneren Notwendigkeit“.

Auch ihre Arbeit beginnt Françoise Wattré aus einer Art innerer Notwendigkeit heraus.
Die Auswahl bestimmter Farben, auf momentanen Empfindungen basierend, setzt bei ihr
Energien frei, die für einen sensiblen Betrachter spürbar sein können. Wie Kandinsky ist
ihr Bestreben, durch Kunst Verbindungen zwischen Menschen zu schaffen. Ein Leitsatz:

Nährende Impulse von Schönheit und Ästhetik können helfen, die Anforderungen des
Lebens besser zu meistern und schöne Kunst macht die Herzen leichter und kühner.

Sich versenken in den Prozess des Malens selbst, diese absolute Kontemplation ist der
Schlüssel, mit dem Françoise Wattré Zugang findet zum innersten Kern ihres Wesens, der
sich dann nach und nach auf der Leinwand ausbreitet. Kraft- und Inspirationsquellen sind
Musik, Träume, Erinnerungen oder Gedichte, die durch ihre Hände bildhaft werden.

Ein weiteres Fundament für Françoise Wattrés Schaffen sind theoretische Analysen zur
Bedeutung von Gefühlen als starker Motor unserer Handlungen, die wir oft nicht genug
berücksichtigen. Dabei hilft uns erst die Fähigkeit, aus einem Abstand heraus bestimmte
Handlungen zu überdenken und die Gefühle zu identifizieren, die uns dazu gebracht
haben. Erst die Reflektion dieser Zusammenhänge ermöglicht ein ganzheitliches Leben in
Balance.

Von der Aura eines Werkes von Françoise Wattré berührt, möchten wir dieses Bild nah
bei uns haben, unseren Lebensraum damit erweitern. Diese Anziehungskraft erzeugt
starke Gefühle beim Betrachter, deren Wahrhaftigkeit und Klarheit für die Künstlerin
höchstes Glück und gleichzeitig größtes Mysterium bedeuten – der Moment, indem sich
zwei Menschen durch Kunst auf geistiger und emotionaler Ebene sehr nahe kommen;
eine faszinierende Bereicherung des Lebens.

Katja Weeke, Kunsthistorikerin M.A.

SAXA

Dr. Sascha A. Lehmann Wortmalerei

‚Außen rund und innen eckig’ – so der künstlerische Anspruch von SAXA. Der 1975 geborene Künstler provoziert gerne, liebt dabei jedoch stilistisch und formell – also äußerlich – die Ästhetik; hinsichtlich der Aussage – also innerlich – das Tief- und Hintergründige. Er verlangt vom Betrachter und Leser stets den zweiten Blick. Nur so ist das Verborgene zu finden und das überdeutlich Offensichtliche als solches wahrzunehmen. Die dabei entstehende Verstärkung oder auch Diskrepanz von Aussage und Darstellung erzeugt die außergewöhnliche Spannung seiner Wortmalerei. Der aus den Worten des deutschen Grundgesetzes entstehende Konrad Adenauer ist ein Beispiel für eine biografische Auseinandersetzung in seinen Arbeiten.

SAXA ist überzeugter Autodidakt und betrachtet Kunst als Möglichkeit, das Prozesshafte an einem Sachverhalt oder einer Persönlichkeit zu verbildlichen. Für ihn darf das Ergebnis weder in Wort noch Bild jemals wirklich fertig sein, da es ansonsten keinen Ansatz für Diskussion, Polarisierung und Inspiration bietet, statisch ist und bezüglich seiner Bedeutung bereits vergangen. Stete Motivation für den Künstler, Weinhändler, Kommunikationsdesigner und promovierten Mediziner ist die intensive Auseinandersetzung mit Menschen, ihren Emotionen und Lebensläufen.

Sidika Kordes

1965 geb. in Stuttgart, Deutschland
1985-1988 Ausbildung und Gesellenbrief Tischlerin
1988-1991 Studium Bildhauerei mit Diplom-Abschluss freie Kunst,
Alanus-Hochschule, Deutschland
seitdem freischaffend tätig als Bildende Künstlerin im Bereich

Sprachinstallationen und Zeichnung
Kunstvermittlung für Geflüchtete und Ansässige
Mitglied BBK, VG Bild-Kunst Bonn, Künstlersozialkasse

Ausstellungen
2026
art KARLSRUHE 2026 mit galerie luzia sassen, Germany

2025
ST-ART 2025 in Straßburg, Frankreich mit galerie luzia sassen
ART MUC Oktober 2025 mit galerie luzia sassen
ART LOKAL, Windeck/Schladern mit galerie luzia sassen
„Für immer 53“, Fabrik 45, Hochstadenring 45, 53119 Bonn
fragil stabil, USU Digital Consulting GmBh, Bonn
ART MUC Mai 2025 mit galerie luzia sassen

2024
DISRUPTION II, Einzelausstellung Denkraum Siegburg, Galerie Luzia Sassen, 
eine Initiative der Humperdinck Apotheke Siegburg
ART LOKAL, Windeck/Schladern mit galerie luzia sassen
SELECTION, galerie luzia sassen, Hennef, Germany
„DIE EXILANTIN – visuelle Poesie als Zeitdokument“, Projektstipendium Kulturamt der Stadt Bonn, Einzelausstellung in der Fabrik 45, Bonn im Rahmen der Tage des Exils Bonn, weitere Informationen unter https://koerber-stiftung.de/projekte/tage-des-exils/

2023
„kommUNIKATion“ BBK artroom Bonn Ausstellung mit Walbrodt
„DISRUPTION – ZERRÜTTUNG UND MEIN UMGANG DAMIT“, Fabrik 45, Bonn, Stipendium „auf geht´s“, MKW.NRW
„KUNST- UND WORLD-CAFÉ“ zum Thema „Disruption“, Fabrik 45, Bonn
„AMPLITUDE“, Gruppenausstellung im Museum Jaworzno, bei Krakau, Polen, interkulturelles Projekt
mit Deutschland, Frankreich und Polen

2022
„amplitude“, Pumpwerk Siegburg und bunker-k101, Köln

2021
Einzelausstellung „Kunstlabor 20-21“, Frauenmuseum Bonn
Stipendium „auf geht´s“, MKW.NRW
„mein digitales Atelier“ – online Kunst für jede:n
Stipendium „auf geht´s“, MKW.NRW

2019

„100 Jahre Bauhaus“, Frauenmuseum Bonn, Gruppenausstellung

„artist in residence“, Museum f. zeitgen. Kunst, Opole, Polen

2018
Gruppenausstellung „devaSTATION“ in Kattowitz, Polen

2017
„serendipity“, Einzelausstellung im Wissenschaftszentrum Bonn
„Zwischenbilanz Bonn-Opole“, ein deutsch-polnisches Kunstprojekt, Frauenmuseum
Bonn, Künstlerin / Kuratorin, Gruppenausstellung
Projektstipendium Kulturamt der Stadt Bonn und
Förderung durch Stiftung Kunst der Sparkasse Bonn

2016
Arbeitsstipendium der Stadt Opole, Polen

2008 „
Bonner Diversitäten“, UN-Konferenz der Biodiversität, Bonn

2007
„Be a part of Bonn“ – „Sei ein Teil von Bonn“
100 Bilder für Bonn mit der Bürgerstiftung Bonn
Kunstprojekte für Stiftungen und Firmen
Caritas Stiftung Köln, „Stifterdenkmal“ Figurengruppe in Bronze, Zitate
Jack Wolfskin GmbH & Co.KG, “draußen unterwegs“, übermalte Fotografie
C. Gerhardt GmbH & Co.KG, zum 125. Firmenjubiläum, Zeichnung, übermalte
Fotografie und Sprache

Ausstellungen und Arbeiten im öffentlichen Raum
2024 „DIE EXILANTIN – visuelle Poesie als Zeitdokument“,
Projektstipendium Kulturamt der Stadt Bonn, Einzelausstellung in der
Fabrik 45, Bonn im Rahmen der Tage des Exils Bonn
2023 „kommUNIKATion“ BBK artroom Bonn Ausstellung mit Walbrodt
„Disruption – Zerrüttung und mein Umgang damit“, Fabrik 45, Bonn,
Stipendium „auf geht´s“, MKW.NRW
Kunst – und Worldcafé um Thema „Disruption, Fabrik 45, Bonn
„amplitude“, Ausstellung im Museum Jaworzno, bei Krakau, Polen,
interkulturelles Projekt mit Deutschland, Frankreich und Polen

Ständige Vertretung durch die galerie luzia sassen, Hennef u. Windeck/Schladern

Valentina Andrees
geboren 1971 in Rafaljowka / Ukraine
1995 -Übersiedlung nach Deutschland

Valentina Andrees ist in der Ukraine aufgewachsen und lebt und arbeitet in Hamburg und auf Sizilien.

In der frühen Phase ihres Lebens entdeckte sie eine neue Welt der Farben und Formen, die es ihr ermöglichte, Emotionen auf einer Leinwand auszudrücken. Sie möchte Arbeiten schaffen, die sich durch stark akzentuierte visuelle Elemente auszeichnen und Licht und Farbe mit dramatischem Flair anwenden.
Sie komponiert in erster Linie Frauen- und Tierporträts, die jeweils eine expressive Intensität und eine technische Klarheit aufweisen.

Ausstellung | Messen

2026
art KARLSRUHE 2026 mit galerie luzia sassen, Germany

2025
C.A.R. Zeche Zollverein, Essen mit galerie luzia sassen
UMANUM, Gruppenausstellung, Altenkirchen, Germany
La magia dell‘unicorno, Soloshow, galerie luzia sassen, Hennef, Germany
„Art and Beats“ in Baden-Baden – Baden-Baden
Gruppenausstellung „Mensch -Tier“ in der Galerie Vijion in St.Ulrich Gröden – Italien
Palm Beach Modern & Contemporary Art Fair in Miami mit Gallery Makowski – Miami
art KARLSRUHE 2025 mit galerie luzia sassen, Germany
Gruppenausstellung „Women in Art“ im Palace Prague – Prague

2024
Gruppenausstellung in der Galerie Makowski Paris – Frankreich
Selection, Groupexhibition, galerie luzia sassen, Hennef, Germany
Affordable Art Fair Hampsted Spring London mit Galerie Neuland – London, UK
Affordable Art Fair Battersea Spring London mit Galerie Neuland – London, UK
art KARLSRUHE 2024 mit galerie luzia sassen, Germany

2023
ST-ART 2023, Strassburg mit galerie luzia sassen, Frankreich
Arte Binningen – Binningen, Schweiz
ART MUC 2023 mit galerie luzia sassen, München, Germany
Affordable Art Fair Battersea Autumn London mit Galerie Neuland – London, UK
Neue Art Kunstmesse – Dresden, Deutschland
KUNST | MITTE 2023 Magdeburg
Hamptons Fine Art Fair
New York mit Galerie Makowski – New York, USA
Shanghai Art Fair mit Galerie Makowski – Shanghai, China
art KARLSRUHE mit galerie luzia sassen, Germany

2022
Kunst der Stunde, Gruppenausstellung in der Qvartr Galerie Hamburg
Kunst Mitte Magdeburg
Einzelausstellung in der Galerie Luzia Sassen
„STROKE Art Fair“ mit Galerie Neuland – München
„INCorporating Art Fair“ mit Galerie Luzia Sassen – Hamburg
„Affordable Art Fair“ – Stockholm mit Galerie Neuland
„Affordable Art Fair“ – Brüssel mit Galerie Neuland

2021
„Rotary Kunstauktion“ – Hamburg, Deutschland
C.A.R Contemporary Art Fair Ruhr, Essen Galerie Neuland – Essen, Deutschland
„Affordable Art Fair“ – Amsterdam Niederlande mit Galerie Neuland
„Affordable Art Fair“ – Stockholm Schweden mit Galerie Neuland
„Affordable Art Fair“ – Brüssel Belgien mit Galerie Neuland
„Works Art Fair„ – Aarhus, Dänemark
Kunst Mitte Magdeburg – Magdeburg, Deutschland

2020
International Norman Biennial in Monreale Sizilien Italien, Villa Vittorio ­Veneto und in ­Modern und Contemporary Art Museum G. Sciortino – Italien
2020 Gruppen Ausstellung „Bildende Künstler der Gegenwart stellen sich vor“
Galerie „Kleiner Prinz“ – Baden-Baden
Solo Ausstellung in der Galerie „Daniel und die Kunst“– Hamburg
Works Art Fair Aarhus – Dänemark
Artist Project Toronto – Kanada
Bottomless Art Welcome 2020– Gruppenausstellung, Hamburg, Gallery Azaro Art Spaces
Neue Art – Dresden

2019
Hamburg zeigt Kunst – in Cruise Center Altona Hamburg
EuropArtFair – Amsterdam
Artbox Projekt Miami Artbasel Artweeks
Emotions – Einzelausstellung in Galleria Passage Hamburg bei Peter de Vries Design
ARTe – Wiesbaden, Deutschland

Shanghai Art Fair – Shanghai, China mit Galerie „Galartfactory“
International Art Fair – Amsterdam
Art Bodensee – Dornbirn, Österreich mit Galerie „Galartfactory“
Art3f – Luxemburg
Art Nordic – Kopenhagen Dänemark
Royal Arts Prize 2019  – London Großbritannien
Gruppenausstellung „ Wherefore Thou Art St Valentines Exhibition” – Gallery Du 808 LTD Bristol Großbritannien

2018
“Kunstmesse Leipzig Art Fair” – Leipzig
“Rotary Kunstauktion” – Hamburg
“New Artist Fair” – London
“Internationale Kunstmesse” – Brüggen
“Art & Style contemporary Art Fair” – Sylt
“International Contemporary Art Fair ART3F” – Cannes, France
“Kunstmesse Umschlagplatz” – Coburg
“FormArt Glinde” – Hamburg
“Hanseart Lübeck Kunstmesse” – Lübeck

Jo Pellenz

Installation/Skulptur
geb. 1959 in Bremm RLP
Mitglied des BBK
Gründungsmitglied des KKr
Mitglied der Künstlergruppen  HEILANDART
KUNSTFIRMA und EL-DRAC
Kurse zur künstlerischen Früherziehung, Dozententätigkeit am KIK - Köln

2026
ART Karlsruhe, paper:square Halle 3 mit galerie luzia sassen

2025
PAPIER-GA, Kunsthaus, Troisdorf
HOLODECK-POLL GA , Köln
Légèreté, Soloshow | ANGELUS- Installation, galerie luzia sassen, Hennef

2024
EMDE-RUMPF-Pellenz, odoART Köln
LENES2, und Fotoinstallation SPOT, Holodeck,Koeln

2023
HEMISPHERES, Installation für St. Martini, Emmerich
LENES – Installation für Holodeck, Koeln
Display – Installation für das PAN Forum. Niederrhein, Emmerich

2022
FRAGILE, Installation, Stadtmuseum Siegburg
Grevy PAPERART, GrevyKunstraum, Köln
PAN PAPERART, PAN Kunstforum Niederrhein, Emmerich

2021
CLOSED, Installation PAN kunstforum Niederrhein, Emmerich
Der geteilte Raum, Installation in Coop mit Odo Rumpf, GaBP, Köln

2020
INBETWEEN | Melaten-Köln, Germany
Papierarbeiten|Installation, galerie luzia sassen, Hennef-Stein, Germany
Adahan-Expedition, Bunker K101, Köln

2019
galerie luzia sassen | kabelmetal,  Windeck/Schaldern (G)
The Adahan-Expedition, Installation, Istanbul
PRITT - 50th birthday, Installation Henkel-headquaters, Düsseldorf

2018
SKULPTUREN im öffentlichen Raum, BA3, Köln
OLYMP, Kunst am Bau, Schulzentrum Wesseling
CHOR & SCHWARM, Installation für die Friedenskirche, Köln-Mülheim

2017
SKULPTUREN im öffentlichen Raum, BA2, Köln
Nacht der Lichter, 21g, Installation für die Trinitatiskirche, Köln (E)
art KARLSRUHE mit galerie luzia sassen (M)

2016
INWIRKLICHKEIT2, galerie luzia sassen, Cologne
SKULPTUREN im öffentlichen Raum, Aeltgen-Dünnwald-Strasse, Köln
CALMONTFORUM – Kunst am Bau, Bremm
WAS PASSIERT HIER – Kunst am Bau, Schulzentrum, Wesseling

2015
ART.FAIR Cologne mit galerie luzia sassen
galerie luzia sassen, Cologne, Germany
Affordable Art Fair Brüssel, Belgium, galerie luzia sassen
Frechen, Church St. Ulrich, Germany

2014
ART.FAIR-cologne mit galerie luzia sassen
galerie luzia sassen | kabelmetal, Windeck/Schladern
galerie sassen, Bonn
St. Agnes Kirche, Köln
cologne Paper Art 2014 – galeriesassen

2013
PICCOLO – GA, Kunsthalle, Troisdorf
KOMARDE – Foto und Installation, Köln
ART.FAIR-cologne – galerie sassen, Bonn
FOTO&MEHR –GA,  galerie sassen, Bonn
PAPERART-cologne – galerie sassen, Bonn

2012
ART.FAIR-cologne – galeriesassen, Bonn
1. Preis YouGov art award 2012, Köln
act of humanity – Jo Pellenz-Juan Petry, Casa del Dragon,
Cervera del Maestre,/Es
PAPERWORKS  – stilwerk – Düsseldorf, drupa 2012
Cervera del Maestre,/Es
Papiergemälde – StilwerK / Düsseldorf
Installation für die Schadow-Arkaden zur DRUPA 2012, Düsseldorf

2011
My secret garden, Jack in the Box, Köln
Wandmalerei-GAG- Köln Stammheim
moma series, Hopper Hotel, Köln

2010
Kontakthof- GA, im Rahmen des Sommerblut – Festival, 68elf, Köln
HEILANDART – Puzzle Project, Köln
KUNSTfirma – GA, galeriesassen, Domhotel, Köln
Mensch Natur Mensch V, Artistes á Suivre en Haute Vallée de l’Aude, Fr
El-DRAC – GA, keep cool, Forum Junge Kunst, Siegburg
Fassadengestaltung, Gerhard Hauptmann Siedlung, Köln
DOGMA – GA, Museum für verwandte Kunst, Köln
EBBE und FLUT, Eesdron, Mönchengladbach
KUNSTfirma – GA, Walzwerk, Pulheim

2009
Holodeck – GA, Köln
Ich, Du, Wir und die Anderen, Installation und Schulprojekt,
W.-Busch-Schule, Wesseling
Asen 3 – all you can eat, Premiere des Heilandart-Films, Köln
Heilandart macht Bunt – GA alte Feuerwache, Köln
STADTGARTEN – Installation, Koeln
KEPOS- Galerie 68elf, Koeln
Mensch Natur Mensch IV, Knidos / Tr
EL-DRAC – GA , MUCBE, Museu de la ciutat de Benicató/Es
EL-DRAC- GA, excellece#1, Casa del Dragon, Cervera del Maestre,/Es
EL-DRAC – La vuelta del arte 2009, Baix Maestrazgo/Es

2008
Mitherausgabe HEILANDART Sammelalbum Vol1
Installation für das stilwerk - Düsseldorf
My personal jesus, GA, Arthaus Bad Bertrich
Mensch Natur Mensch III, Landartprojekt Köpfchen, Belgien
EL-DRAC, Install. für die Ermita de San Sebastian, Cervera de Maestre/Spanien
Mon - Schau - Plätze, Installation im Aukloster, Monschau
EL-DRAC- GA zeitgenössische europäische Kunst,Lichthof Koeln
eingelagert – ausgelagert, GA zur Nacht der Museen, 68elf / Köln 2007
60 Kisten, GA im anatomischen Institut der Uni Koeln
Eröffnung RAUMFÜRKUNST Bremm-Mosel
AKT4 – GA,  KUK- Monschau
Praxiteles Stipendium Datca / Türkei
Installation für das Bürgeramt Köln Porz

2006
frühlingserwachen / GA / Altenberg/Odenthal
Installation für das Bürgeramt Köln Kalk
Workshops zur FIFA--WM 2006 – Kunstmobil – Bergisch Gladbach
Drachenfest – Installation – Töpferei Diez / Königswinter

2005
Installation für die Wallfahrtskirche Maria Martental
heilandartaktionen zum WJT2005 / Köln
Hair+art Galerie / Mayen

2004
Gründung Ateliergemeinschaft mit R. Reißenweber
Kunst im Park / Burg Namedy
Heilandart die 3. / Köln
Gründung der Gruppe USEFULART

2003
Werkschau, Kehm – Pellenz – Reissenweber / Köln
Gemeinschaftsausstellung: „Licht und Schatten“  Galerie am Werk – KKr / Leverkusen
Installation: mensch-natur-mensch, Kultursommer Rheinland Pfalz / Burg Namedy
Heilandart / Köln
Projekt Z-null 13/13/ Deutzer Brücke, Köln

2002
Installation: electronic-cocktail-launch / Köln
Gruppenausstellung: Akt 1, Kölnsalon / Anatomisches Institut der Universität zu Köln
Kunstauktion: Heilandart / Köln

2001
installation zur Ausstellung: „die in den Himmel kommen“/ Köln
Performance: INTERAKT / Köln
Black Light experience / Galerie Köln Ost

2000
Dawntronics-Installation für das Rathaus Köln Mülheim
Papier-Einzelausstellung KKr  / Köln
Diaphan-diachron-Installation für einen Bunker / Köln
street Galery / Köln
Gruppenausstellung, „wat machen“ / Köln

1999
Veröffentlichungen edition: eins von hundert / Köln

1998
Projekt Z-Null: Metamorphose / Köln

1997
Ausstellung: Literaturtage Rheinland-Pfalz / Ernst

1996
land-art-projekt: mensch-natur-mensch: Leon / Spanien

1995
Installation: erinnern-vergessen, Z-Null / Köln
Installation: Ruhe & Sieg / Kulturbunker / Köln

1990
Installation: Wächter, Galerie in der MüTZe / Köln
Gründung:Galerie in der MüTZe / Köln

1989
Installation: Bilder für die Dunkelheit , G.Hagen Werk / Köln

1985
Ausstellung: Verkehrsamt Mittelmosel / Ediger