GALERIE SCHINDLER

Ihre inspirierende Quelle findet die 1962 in Brisbane geborene Künstlerin Sue Hayward in den unendlichen Geschichten über den menschlichen Zustand und insbesondere in der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Sie ist in Australien aufgewachsen, wo sie eine besondere Affinität für die Natur entwickeln konnte. Pflanzen, Tiere und insbesondere Vögel benutz die Künstlerin häufig in ihrer Arbeit als Symbole der verschiedenen Aspekte des menschlichen Ausdrucks. Oft beschäftigt sie sich mit Verlust und der Sehnsucht nach Einheit, die sich etwa in der Natur manifestiert.

Hayward arbeitet in verschiedenen Medien, Skulptur, Installationen und vor allem Malerei, wo sie versucht, neue Dimensionen der Wahrnehmung und Bildsprache zu schaffen, indem sie transparente Bereiche in die Leinwand einarbeitet. Die Verwendung von Gaze, in die Oberfläche des Bildes eingefügt, ermöglicht die Schaffung transparenter Elemente und so entsteht eine neue Art von Bildraum, in dem Licht und Schatten auf eine völlig andere Weise als von der Deckkraft der Leinwand verarbeitet werden.

Eine zweite Schicht, die im Rahmen des Farbträgers ein paar Zentimeter hinter dem Transparenten angebracht ist, erzeugt eine optische Verschiebung der dargestellten Figuren oder Flächen, die von der jeweiligen Position des Betrachters abhängt. So wird eine dynamische Dreidimensionalität erzeugt, die fotografisch nicht zu vermitteln ist und persönlich erfahren werden muss. Der Raum zwischen diesen beiden Schichten gewinnt an Bedeutung und vermittelt den vorübergehenden, schwer fassbaren Aspekt des menschlichen Zustandes. So findet einerseits die transiente, flüchtige Natur des Daseins ihren Ausdruck, und andererseits wird die Position des Betrachters in Frage gestellt und neu definiert.

Den Farbauftrag hat Sue Hayward über einen längeren Zeitraum entwickelt. Sie stellt eine Spachtelmasse (Malbutter) aus Bienenwachs und Damar her, die mit Pigmenten oder Ölfarben gemischt und in vielen Schichten meistens mit dem Spachtel aufgetragen wird. Durch die Beimischung von Wachs wirkt die Farbe matt und sehr haptisch, auch weil sie immer wieder abgekratzt und erneut aufgetragen wird. Die eher gröbere bemalte Fläche setzt sich deutlich von der transparenten Ebene ab und verleiht den Figuren eine besondere Zartheit und Verletzlichkeit.

Die ganz oder teilweise transparenten Figuren oszillieren zwischen dem physikalisch kompakten und dem negativen Volumen, ohne jegliche ästhetische Präsenz zu verlieren, durch Transparenz, die den Blick des Betrachters auf das öffnet, was sich hinter dem Bild verbirgt, sowohl im wörtlichen als auch im bildhaften Sinne. : Wir werden in ein Äquivalent von Alice hinter dem aussehenden Glas verwandelt.

„Anja Nürnberg ist eine Malerin durch und durch. Die großformatigen, selbstaufgespannten Leinwände strotzten vor flächigen Farb- und Formgebilden. Anja Nürnberg öffnet Räume, die aus der Erinnerung der Künstlerin erwachsen. Farbflächen, Andeutungen von wage erkenn- baren Alltagsgegenständen und landschaftlichen Elementen erscheinen in befremdlicher Unordnung. Die linearen und flächigen Konstruktionen einer scheinbar inkonsequenten Perspektive offerieren Innen- wie Außenräume. Was wir in ihrem Werk erleben, ist eine Farbmalerei, in der die gesamte Bandbreite des Kolorits zum Einsatz kommt. Anja Nürnberg schafft wie ihre großen Vorbilder H. Matisse oder P. Bonnard Bildfelder, die einen oszillieren- den Farbraum entstehen lassen. Mit ihren „farbigen Refugien“ möchte Anja Nürnberg „zum Verweilen und leidenschaftlichen Genussmomenten einladen“. Anja Nürnbergers Bilder gefallen, weil sie im Betrachter genau das auslösen, was die Malerin beabsichtigt.“ Wolfgang Savelsberg, 2022, Kunsthistoriker 

Nicole Heinzel wurde 1969 von deutschen Eltern geboren, die nach Bengasi, Libyen, emigriert waren. Nach Aufenthalten im Iran und Trinidad zog die Familie in das Vereinigte Königreich, wo Nicole Heinzel Kunst und Design studierte. 2002 zog sie nach Berlin, wo sie weiterhin als Künstlerin lebt und arbeitet.

Heinzels Praxis umfasst Malerei, Zeichnung, Fotografie, Film und Collage. Ihre Arbeiten wurden international in privaten und öffentlichen Räumen ausgestellt, und sie wird derzeit von mehreren Galerien vertreten.