Galerie Reinhold Maas

Matthias Reinmuth (1974 in Heilbronn) ist ein deutscher Maler, der in Berlin lebt und arbeitet. Er studierte an der Universität der Künste Berlin und wurde dort Meisterschüler bei Georg Baselitz. Seit Mitte der 2000er-Jahre ist er als freischaffender Künstler tätig.

Reinmuth zeigt seine Arbeiten regelmäßig in nationalen und internationalen Ausstellungen, darunter in Museen, Galerien und Kunstinstitutionen in Deutschland, Frankreich, Italien und den USA. Seine Werke sind in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. In seiner Malerei verbindet er farbintensive Abstraktion mit einem besonderen Interesse an Wahrnehmungsprozessen und der Übersetzung digitaler Phänomene in analoge Bildräume.

Heinz Thielen ist ein deutscher Malerei-Künstler, der in Stuttgart lebt und arbeitet. Er studierte Malerei an der Universität der Gesamthochschule Duisburg bei Prof. Martin Goppelsröder und setzte seine Ausbildung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. K.R.H. Sonderborg fort. Thielen erhielt verschiedene Stipendien, u. a. der Kunststiftung Baden-Württemberg und ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund.

Heinz Thielens künstlerisches Schaffen konzentriert sich auf abstrakte Malerei, bei der Farbe und Form im Mittelpunkt stehen. Typisch sind großformatige Arbeiten, in denen ein Spannungsverhältnis zwischen geometrischen Strukturen und expressiver Gestik entsteht. 

In Serien wie „Under Colour“ entwickelt Thielen Variationen einer Grundidee in offenen Reihen, die sich spielerisch zwischen Emotion und präziser Farbform bewegen. Malerei bedeutet für ihn nicht bloße Fläche, sondern die lebendige Auseinandersetzung mit Farbe als Ausdrucksmittel.

Frieder Kühner, 1951 in Heilbronn geboren und in Stuttgart lebend, gehört zu den prägenden Stimmen der konstruktiv-konkreten Kunst in Süddeutschland. Nach seinem Studium des Grafik- und Industriedesigns in Schwäbisch Gmünd und der Freien Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart engagierte er sich früh in der lokalen Kunstszene, unter anderem als Mitbegründer der Künstlergruppe Konstruktive Tendenzen Stuttgart.

Sein Werk ist geprägt von klaren Strukturen, geometrischen Formen und präzisen Proportionen. Quadrate, Kreise und serielle Modulfolgen werden zu Bildräumen komponiert, die Logik und Sinnlichkeit verbinden. Kühners Arbeiten eröffnen Räume der Wahrnehmung, in denen Ordnung, Variation und visuelle Spannung zu einem eigenständigen künstlerischen Erlebnis verschmelzen.

Er ist regelmäßig auf bedeutenden Ausstellungen vertreten, unter anderem im Kunstmuseum Gelsenkirchen. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und institutionellen Sammlungen wie dem Landtag Baden-Württemberg, der L-Bank Stuttgart/Karlsruhe, in der Sammlung Hoppe-Ritter, der Sammlung Dr. Simpfendörfer sowie mehreren städtischen Kunstbeständen. Kühners konsequent durchdachte und dennoch lebendige Bildsprache macht ihn zu einem herausragenden Vertreter konstruktiver Kunst in Deutschland.

Vera Leutloff ist eine deutsche Malerin, geboren am 8. Dezember 1962 in Hamburg, die vor allem für ihre farbintensive und abstrakte Malerei bekannt ist. Sie studierte von 1981 bis 1989 an der Kunstakademie Düsseldorf und wurde Meisterschülerin bei Professor Alfonso Hüppi. Zwischen 2001 und 2004 hatte sie einen Lehrauftrag für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter das Reisestipendium des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen, den Villa-Romana-Preis, das Max-Ernst-Stipendium der Stadt Brühl sowie den Bergischen Kunstpreis. Ihr Werk zeichnet sich durch eine präzise, konstruktiv aufgebaute Bildsprache aus, die geometrische Formen und intensive Farbverläufe miteinander verbindet und eine eigene, abstrakte Ausdrucksweise schafft. Die Arbeiten von Vera Leutloff wurden in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland gezeigt, unter anderem im Osthaus Museum Hagen, im Kunstmuseum Reutlingen und im Kunstmuseum Gelsenkirchen.

„Fesselnd ist die Radierung für mich selbst nach 30 Jahren. Welch Fülle an Herausforderungen: Widerstand des Materials, Vielfalt der Arbeitsverfahren, Unwägbarkeiten chemischer und physikalischer Prozesse! Welch Spannung, wenn der erste Bogen nach dem Drucken sichtbar wird! Welch ästhetisches Vergnügen am samtigen Blauschwarz und Zinnoberrot, an präzisen Linien und starken Prägungen des Papiers …! Unglaublich!

Die Radierung bietet mir viele gestalterische Möglichkeiten. Mit den Bildobjekten habe ich mir bewusst ein zusätzliches Medium geschaffen. Immer geht es mir um die Kraft, die Schönheit und die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten.

Inhaltlich ist die Landschaft mein wahres Thema. Für mich geht davon eine ungeheure Faszination aus. Der unendliche Formenreichtum der Natur reizt mich zu Abstraktionen wie zu sehr gegenständlichen Darstellungen.

Mit den unterschiedlichen künstlerischen Herausforderungen bleibt es für mich aufregend und … sicher auch für die Betrachter.“