BRENNECKE FINE ART

Die Österreichische Malerin Franziska Maderthaner *1962 - studierte von 1980 bis 1985 studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien Kunstpädagogik bei Herbert Tasquil. Sie beendete ihr Studium mit der schriftlichen Diplomarbeit „Freie Internationale Universität. Objektivierungsversuch des Organs für die soziale Skulptur von Joseph Beuys.“ Von 1985 bis 1986 studierte sie Grafik bei Oswald Oberhuber und war 1984 bis 1985 Assistentin von Martin Kippenberger während seine Wiener Zeit. Seit 1984 nimmt sie an Ausstellungen teil. Seit 2000 ist sie außerordentliche Professorin für Malerei und Grafik an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie lebt und arbeitet in Wien und im Waldviertel.
In ihren Gemälden verwebt Maderthaner Gegenständliches und abstrakt Expressionistisches. Aus ihren Farbschüttungen und radikalen Malgesten entwinden sich Körper, Stillleben und Objekte der Kunstgeschichte aus Barock und Szenen unserer Alltagskultur.

Norbert Tadeusz (*19. Februar 1940 in Dortmund; †11. Juli 2011 in Düsseldorf) Meisterschüler von Joseph Beuys, war einer der wichtigsten Vertreter der gegenständlichen Malerei in Deutschland, der sich mutig gegen den vorherrschenden Abstraktionsdiskurs seiner Zeit stellte.
Prof. Norbertz Tadeusz lehrte an den Akademien in Düsseldorf, Münster, Berlin und Braunschweig.

Gisela Krohn (* 17. Oktober 1966 in Köln) ist eine deutsche Malerin. Sie lebt und arbeitet in Tutzing am Starnberger See und im Friaul, Italien.
Krohns zentrale Motive sind Wald, Alleen und großformatige Landschaften, die sich zwischen Abstraktion und Naturalismus bewegen.Der Schwerpunkt ihrer Arbeiten liegt damit in der künstlerischen Erfassung der Natur. Krohn geht es dabei in ihren Werken nicht darum, die äußere Natur, sowie sie sich in der Sinneswahrnehmung darbietet, zur Darstellung zu bringen. Die Natur, die Krohn in ihren Bildern festhält, ist vielmehr eine vorwiegend geistig erfasste Natur, in der ideelle Prinzipien wie Form und Gestalt dominieren. Jenseits der gängigen Trennung von Geist und Natur bzw. Kultur und Natur geht es ihr in ihren Werken mit diesem Ansatz darum, durch eine gesteigerte Form des Sehens die innere Werthaftigkeit der Natur herauszuarbeiten. Kennzeichnend für ihr Schaffen ist ein komplexes Zusammenspiel von Licht und Schatten, die Stimmungen und Rhythmus erzeugen.

HEINER MEYER *1953 - in Bielefeld, ist als Maler und Bildhauer einer der bekanntesten deutschen Pop-Art Künstler der Gegenwart. Seine Werke zeichnen sich durch kraftvolle Bildwelten aus, die Symbole von Luxus, Mode, Werbung und Kunstgeschichte in sich vereinen.

MICHAEL RAMSAUER* 1970 in Oldenburg, lebt und arbeitet ebenda.
Michael Ramsauers Gemälde sind Ergebnis und Ausdruck seiner evidenten Haltung als Expressionist. Expressiv allerdings weniger im Sinne der Expressionisten der ersten Stunde, die das Ziel formulierten, die Realität von Naturerscheinungen zu deformieren, um Emotionen und Ideen mit krassen stilistischen Mitteln sichtbar zu machen. Vielmehr lässt Ramsauers Duktus Verwandtschaft mit sich in Folge und parallel zur Fauves- und Brücke-Kunst formierenden Strömungen erkennen, deren Protagonisten Passionen, Vitalität und Erregung des Malers beim Schaffensprozess in aus dem Farbfluss resultierende Verzerrungen und Eruptionen übersetzten. So unterschiedliche Charaktere wie Lovis Corinth, Ludwig Meidner, Chaim Soutine, Leon Kossoff oder Frank Auerbach stehen für die daran anschließenden Generationen, die expressionistische Werte modifizierten und mit peinture, malerischer Raffinesse, zu verschwägern verstanden.

der Maler Lars Teichmann (geboren 1980 in Burgstädt) durchstreift in seinen Bildern viele Verschiedene Epochen. Er spielt mit der Wahrnehmung des Betrachters und dessen individuellem und kollektiven, visuellen Gedächtnis. Teichmann wählt Sujets aus die ihn fesseln und folgt dieser Faszination. in seinen Werken.Er verbindet Gegensätze wie traditionelle - und zeitgenössische Malerei, gestische Freiheit mit dem Bewustsein für die Kraft der Farbe.
Die Themen seiner Gemälde reichen von barocken Porträts klassischer Reiterbilder bis hin zu ausgewählten Werken der französischer Salonmalerei und den Drucken früher japanischer Holzschnitte. In seiner Werke bezieht sich Teichmann sehr explizit auf diese Künstler und zitiert deren Kompositionen. Er reduziert jedoch die Farbpalette und lässt Details zugunsten seines ausdrucksstarken, wilden Gemälde weg.
Teichmann sucht immer nach den ungeschriebenen Regeln, nach denen ein Bild funktioniert. Er folgt der These, dass Gemälde, die ihren Zauber auf Menschen entfachen, seit Jahrhunderten etwas gemeinsam haben – eine Aura.

JILL WINNIE wurde 1998 in Winterthur geboren und studierte bildende Kunst an der ZHdK Zürich. Sie lebt und arbeitet aktuell in Berlin.
Die junge Schweizer Künstlerin setzt sich in ihren Ölgemälden mit Luxusgütern auseinander – allerdings nicht auf klassische Weise. Vielmehr fusioniert sie edle Objekte mit verspielt-kitschigen Elementen. Sticker, Glitzer, Nostalgisches: All das findet in ihren Werken Platz. «Ölmalerei hat Gewicht und Geschichte – Kitsch dagegen wird mehr Leichtigkeit oder Naivität zugeschrieben. Die Frage nach Begehren und Konsum fasziniert Jill Winnie: «In meiner Malerei frage ich mich immer wieder: Warum will ich etwas? Will ich es wirklich oder geht es mir darum, Zeit damit zu verbringen?» Durch das Dekorieren bewege sie sich genau in diesem Raum zwischen Wollen und Haben.

1961 geboren/born in Hannover/Hanover 
Detlef Waschkau lebt und arbeitet in Berlin. Detlef Waschkau lives and works in Berlin.  

In seinen Arbeiten trifft Skulptur auf Malerei, die Gattungen durchdringen sich, kommunizieren und ergänzen sich wechselweise. Die Spontaneität der Farbsetzung verzahnt sich mit der Konstruktion des Bildaufbaus, kompakte Elemente mit ihrer zeichnerischen Öffnung, expressionistischer Duktus mit klarstem Kalkül. Detlef Waschkaus sinnliche und zugleich konzeptuelle Bildgebilde er- spielen Raum und Zwischenraum zwischen Medien und Materialien, reflektieren Fläche und Volumen. Malerei und Bildhauerei sind auch im Werkprozess selbst in ständigem Dialog: Der erste lasierende Farbauftrag, der die Holztafel gestisch in Beschlag nimmt, wird gebändigt und strukturiert durch ein Flächenraster, das das Sujet skizziert und strukturiert. Dabei zerlegt das Raster bereits die Fläche und transformiert visuelle Formeigenschaften zu tastbaren Materialeigenschaften. In der bildhauerischen Bearbeitung, im Ab- tragen einzelner Partikel als skulpturaler Bildhandlung, wird die Malerei dann noch einmal verwandelt, vielleicht erst eigentlich materialisiert und dann durch neuerliche malerische Antworten weitergetrieben. In solcher dynamischen, polyphonen Strukturierung der Fläche zum Bildkörper bauen sich sukzessive die Sachverhalte des Motivs auf. Waschkaus Werkgruppen, sein Umgang mit der Materie und deren Bearbeitung sind ein sich entfaltender Prozess, mit Haltepunkten und immer neuen Anschlussstellen. Sie richten sich immer auch auf die Sichtbarmachung einer Potentialität, auf das noch unbekannte Residuum anderer Möglichkeiten, die sich erst im Verfahren der Wiederholung mit einer Hervorbringung von Vielfalt verbindet, immer anders, immer sich selbst.