ARTHUS Galerie für zeitgenössische Kunst

"In allem was Bruno Feger tut, schafft er ein Haus. Tatsächlich waren es anfänglich Häuser aus Metallplatten. Jetzt sind es Gedankengebäude. Aus kleinen Metallplättchen schweißt er die Formen seiner Skulpturenideen zusammen. Das sind die Wände, Mauern, die manchmal  farbig angelegt werden. Man sieht Habegutten, Kirschen, Gräser, Tulpenblüten, Torten und Tortenstücke, Zitronen in filigranen, eindringlichen Objekten. Durch den nachvollziehbaren Entstehungsprozess treten wir über Mauern, Haut , Erscheinung in das Innere der gezeigten Gegenstände in  ihren Witz und in ihren Sinn ein. 
Seine floralen Stillleben werden  zu Sinnbildern. Durch ihre künstlerische Gestaltung legen sie das Essentielle frei. Ihre Metamorphose ist die Wandlung vom Abbild zun Vorbild, vom Bild zur Ikone, zu Sinn und Dauer. 
Wie alle Künstlerinnen und Künstler kämpft er um die Einheit des gedanklich Formsprachlichen und des gedanklich Abstrakten. Sein Tun, sein Weg zeigt einen Möglichkeit  zur Erkenntnis und Verwandlung." 

"Ihre Kunst ist in doppelter Weise elementar, weil sie als Keramikerin mit allen vier Elementen: Wasser, Erde, Luft und Feuer umgehen muß, damit ihre Masken, Kindergruppen und Menschensäulen entstehen. Zum anderen, weil sie durch die Jahrtausende alte weltweit verbreitete kulturelle Höchstleistung im Bereich der Keramik einen Weg gefunden hat, auf höchstem Niveau dem Menschenbild eine selbstständige Aussagekraft zu gewinnen. Von ihren Torwächtern, Erzengeln fühlt man sich behütet. Außerhalb der fließenden Zeit, geben sie Halt, weil aus ihnen, aus ihrer Haltung, ihrem Lächeln eintiefer unbeliebiger Sinn leuchtet."

" (...) Der Künstler drückt im Eichblatt Melancholie aus, Hoffnung im Blatt des Kirschbaums. In seinen filigranen Objekten vereinen sich Realismus und Illusion zu spannungsreichen Symbolen. Sie sind voll entwaffnender Weisheit und Anmut.
Der immergrüne Efeuzweig, der schmarotzend noch am toten Baumstamm hochklettert, gewinnt durch seine liebevolle Betrachtung seine glückhafte Bedeutung von Geselligkeit, Treue, Freundschaft und Unsterblichkeit zurück.
Die für sein Werk angesprochene Reparatur, heilt unseren oft pessimistischen Sehansatz für vieles in dieser Welt. Es ist der goldene Faden seines Kintsugi, der goldenen Reparatur, die man in Japan bei Brüchen von Porzellan und Keramik einsetzt, um das Zerstörte sichtbar zu lassen aber auch zu heilen.
In „Tension /Spannung“ ist dieses voneinander weg oder zueinander hin dargestellt und illustriert die eingangs erwähnte Theorie von Plato das die richtigen Teile zueinander finden und die falschen voneinander streben. Manchmal passiert es auch umgekehrt. Der zweigeteilte Mensch konnte in unterschiedliche Richtungen sehen und so auch unterschiedliche Begehrlichkeiten entdecken. Ihr Zusammenfinden, ihr Kintsugi ist der beim Eheversprechen getauschte goldene Ring als Ausdruck der wiedergewonnenen Einheit. (...) F.H. Auszug aus dem Katalogtext.

"Die Stillleben von Petra Rintelen zeigen in Ölmalerei Früchte, Blumen, Tierpräparate, Schädel, Vasen und anderes. Seit Jahrhunderten kennt man solche Malerei, die in geordneten Kompositionen Muscheln, Käfer und Früchte zeigen, exklusiver Teil des Lebensalltags, gekonnt und beschaulich. Ihre Kunst ist anderen Geistes. Im Atelier wurden Dekorationsstücke und Alltagsgegenstände in immer neuen Kombinationen arrangiert und als Gemälde in einen von Tonwerten bestimmten, halbdunklen, nicht perspektivischen Raum gestellt. Dadurch gewinnen sie eine andere Dimension. Durch Anschnitte der Gegenstände, führt sie über die sinnliche Wahrnehmung hinaus, schafft das Bewusstsein für das ewige Vorbei. In dem Entgleiten alles Vergänglichen findet sie über dem Schönsein zum Sinn und deckt Schein und Eitelkeit des Lebens auf. Ihre Bilder sind Vanitastafeln, erinnern an die Sterblichkeit. Dabei sind die Requisiten durchaus Bestandteil ihres Alltags, ihres Heute und in der Summe ein lebendiges Porträt ihrer Selbst und ihrer Gedanklichkeit, ein Spiegel, sublim und aktuell, der zum Innehalten aufruft." (F.H.)

"Martin Stommels Malerei ist ein Kampf in der Unruhe der Welt, Versuch, aus dem Inferno den Weg zum Paradies zu finden. Seine Lichtregie, die visionäre Komposition voller Spannung und Dramatik mit raumgreifenden Diagonalen und Gesten, die langgestreckten Körper, führen das irdisch Materielle zur Deutung über den Alltag hinaus. In seinen Bildern birst und dröhnt das Schicksal mit den Sternen um die Wette im unendlichen Flug. Das Leben seiner Helden und Heldinnen, Jakobs Ringen mit dem Engel, die antiken Götter, Judith, Odysseus, Eva mischen sich zu einem Panorama von Weltgeheimnissen und des wandelbaren Glücks. Das Fieber eines Tintoretto (1518-1594) oder Max Beckmann (1884-1950) hat alle und alles erfasst. Die kunsthistorische Bildung, die brillante künstlerische Ausbildung bei dem berühmten russischen Dissidenten Boris Birger, der als Emigrant nach Bonn kam, neben seinem Akademiestudium in München und Berlin, die Umsetzung realer Seherlebnisse, schaffen völlig neue inspirierte und inspirierende Bildlösungen. Seine Dynamik der Bildniederschrift, Freiheit der Farbwahl und visionäre Umdeutung, sind eine rare Qualität in der internationalen Kunstszene." (F.H.)

"Mit der Kettensäge aus dem Holz das Menschenleben herauszuschneiden vermag Göbner in bewundernswerter Art und Weise. Seine Holzskulpturen in zart lasuriger Eitempera gefaßt, erzählen vom Alltag. Man spürt das positive liebevolle Engagement in seiner Sichtweise und fühlt sich bei den Vespafahrerinnen, Büglern, Radfahrern, Couchpotators, den Tanzpaaren und Sportlerinnen wohl. Göbners spannende Sozialgeschichte der täglichen Befindlichkeiten sind "Tatortskizzen" aus dem Kriminalfall Leben und verweisen in ihrem aufklärerischen Blick auf die Wahrheiten der Weltmaschinerie." (F.H.)

"Souverän legt er in seinen Arbeiten Zitate und Adaptionen der unterschiedlichsten Provenienzen in Schichten übereinander und demonstriert damit die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen. Skulpturen der griechischen Klassik, Porträts von Filmstars der 50er Jahre, Mickey Mouse und andere Comicfiguren, Schmetterlinge, Würfel sind immer wiederkehrende Versatz-stücke der Bildersprache Meyers, die in immer neuen Konstellationen und Konfrontationen zitiert werden.
Es gelingt Heiner Meyer in seinem Werk den Vorbeizug der Werbe-, Konsum-, Alltags- und Kinowelt. die Welt der großen und kleinen Sehn-süchte, von Gier, Macht und Genuß zu binden. Seine liebevoll ironischen Konbination aus Kunstgeschichte und Comic, Pop und Fantastik in Verbindung mit malerischen Beleuchtungseffekten und gekonnter Plastizität schaffen ohne dogmatische Impertinenz einen eindringlichen aktuellen Kommentar zu unserer Produkt- und Konsumideologie."(F.H.)

"Wie Einatmen und Ausatmen bedingen sich Chaos und Kosmos in der Malerei Raphael Racks. Im chaotischen Aufbegehren sucht er die Erkenntnistiefe. Rack ist ein Infragesteller, der das Regellose wagt, ein Abweichler auf der Wahrheitssuche. Mit der großen Rackel glättet er diesen Rumor, um anschließend in den Schichten aus Farben auf Grabung zu gehen. Hier findet er sie, die Schätze - Archäologie nach dem Goldfund der Farbe. Nach der emotionalen Niederschrift kratzt er aus der nachzitternden Fläche der Metamorphose die Kosmen an Sinn außerhalb des Alltags. Aktion - Reaktion, Suchen - Finden, Ahnen - Erkennen lebt es im Dialog seiner Bilder. Chaos, Kosmos, Tag und Nacht - Geschwister in der Ewigkeit." (F.H.)

"Alle Gestaltungselemente in der figürlichen Darstellung sind in der Erscheinung der Körper vorgegeben. Hier kann nichts erfunden werden. Aus dem Gehen ein zögerliches Tippeln zu machen, aus dem Standpunkt eine Balance, aus einer Handgeste eine Deutungshoheit ist das besondere Vermögen von Vitali Safronov. Seine Figurendarstellungen sind in jeder Nuance gefüllt mit Ausdruck, Witz, Kraft und intelligenter Weltdeutung. Das Mensch und Natur, Tier und Mensch Anverwandlungen eingehen können, Ovid‘sche Metamorphosen, bestätigt seine beeindruckende Sichtweise." (F.H.)

"In großer Mitmenschlichkeit gestaltete Karl-Henning Seemann (1934-2023) seit Jahrzehnten mit seinem bildhauerischem Werk weit über 150 Platz- und Brunnenanlagen im öffentlichen Raum. Er prägte, kommentierte, deutete Orte, an denen Menschen leben und gibt ihnen in seinen Kunstwerken Erhellung, Identität und Orientierung, denn seine Arbeiten werden Stadtzeichen und Treffpunkte. Die Realismen, Lebenswahrheiten und Formprägungen in seinen Skulpturen sind von überzeugender Eindringlichkeit durch ihren kreatürlichen Charme ohne die Entfremdung der Computer und Medienwelt. Sie sind uns geschwisterlich zugetan." (F.H.)

"Martin Stommels Malerei ist ein Kampf in der Unruhe der Welt, Versuch, aus dem Inferno den Weg zum Paradies zu finden. Seine Lichtregie, die visionäre Komposition voller Spannung und Dramatik mit raumgreifenden Diagonalen und Gesten, die langgestreckten Körper, führen das irdisch Materielle zur Deutung über den Alltag hinaus. In seinen Bildern birst und dröhnt das Schicksal mit den Sternen um die Wette im unendlichen Flug. Das Leben seiner Helden und Heldinnen, Jakobs Ringen mit dem Engel, die antiken Götter, Judith, Odysseus, Eva mischen sich zu einem Panorama von Weltgeheimnissen und des wandelbaren Glücks. Das Fieber eines Tintoretto (1518-1594) oder Max Beckmann (1884-1950) hat alle und alles erfasst. Die kunsthistorische Bildung, die brillante künstlerische Ausbildung bei dem berühmten russischen Dissidenten Boris Birger, der als Emigrant nach Bonn kam, neben seinem Akademiestudium in München und Berlin, die Umsetzung realer Seherlebnisse, schaffen völlig neue inspirierte und inspirierende Bildlösungen. Seine Dynamik der Bildniederschrift, Freiheit der Farbwahl und visionäre Umdeutung, sind eine rare Qualität in der internationalen Kunstszene." (F.H.)