Galerie Lauth

Marlis Albrecht ist in Ludwigsburg geboren
und hat 1987/88 an der Freien Kunstschule in Stuttgart studiert.
Sie lebt und arbeitet in Möglingen bei Ludwigsburg.
 
Marlis Albrecht hat mit vielen künstlerischen Ausdrucksformen und Materialien experimentiert, bis sie 1994 Bienenwachs als ihren idealen Werkstoff entdeckte. Ab diesem Zeitpunkt arbeitet sie beständig und fast ausschließlich mit diesem Naturstoff. Die Konzentration darauf ließ sie eine hoch entwickelte, eigenständige Warm- und Kaltwachs-Mischtechnik hervorbringen, die in dieser Form ohne unmittelbares Vorbild ist. Ihre Bilder entstehen im Dialog mit ihrem Werkstoff. Sie schmilzt Wachs und färbt es mit Pigmenten ein, sie gießt, spachtelt, pinselt, ritzt, schabt, collagiert… Immer wieder sucht sie nach neuen Wegen im malerischen Umgang mit Bienenwachs. Thematisch aber bleibt sie auf ihre beiden Themenfelder konzentriert – den Wald und die Menschen. Von beiden möchte sie keine Abbilder schaffen, sondern ist dem Seelenhaften, der Vielschichtigkeit und Tiefe auf der Spur. Wachs ist für Marlis Albrecht weniger ein Material als ein Träger von Inhalten.

Hermann Reimer geht es um das Einfangen der Stimmung, um Licht und Schatten, um die Luft zwischen Maler und Objekt. Diese Faszination führt ihn in die Natur, wo direkt vor dem Motiv atmosphärisch anmutende Stimmungsbilder entstehen. Es interessieren ihn nicht die spektakulären Landschaften, sondern die stillen, unauffälligen Flecken und Ausschnitte, wie eine versteckte Lichtung im Wald. Reimer konzentriert sich auf wenige Motive, die er mit einem pastosen Farbauftrag auf die Leinwand bannt. Dabei wagt er sich neuerdings an ein für diese Motive gewaltiges Format von 2 mal 1 Meter. Wir freuen uns darauf, unsere Begeisterung mit Ihnen zu teilen!Reimer war Meisterschüler bei Klaus Fußmann an der Hochschule der Künste in Berlin. Der 1959 geborene Künstler lebt und arbeitet in Berlin.
 

Kristina Weiss, Meisterin der Vielfalt, bewegt sich zwischen Musik, Literatur und bildender Kunst. Sie experimentiert mit Ölfarben und Papierkunst, dabei lässt sie dem gesteuerten Zufall Raum, aus Chaos Schönheit zu schaffen. Ihr Stil ist geprägt durch Abstraktion, poetische Irrealisierung von Naturerscheinungen und akustischen Phänomenen. Weiss transportiert die Flüchtigkeit von Momenten, öffnet Assoziationsräume und lässt die Betrachterinnen ihre eigenen Erfahrungen machen.
Um die Darstellung von Szenen, Gegenständen oder Personen geht es Kristina Weiss nicht, ihre Kunst ist weniger als halbkonkret, und man kann sie sich nur auf emotionalem Weg erschließen. Der Clou ist, dass sie, um etwas nur auf den ersten Blick ganz Einfaches und sehr Sinnliches zu erschaffen, viele und auch viele verschiedene Materialien verwendet, mit Papier und Leinen, mit Acryl und Pigmenten, auch mit Wachs experimentiert. Die von ganz wenigen Ausnahmen abgesehene fast ausschließliche Verwendung von Schwarz und Weiß verstärkt den Eindruck des Reduzierten – und gleichzeitig sorgt die Vielschichtigkeit dafür, dass man bei jedem neuen Betrachten immer wieder etwas entdecken kann. Wie Galerist Werner Lauth bestätigt, dessen Arbeitsplatz mitten in der Galerie Weiss’ Werke seit vergangener Woche umgeben.- Nicole Sperk-


Kristina Weiss wurde in Berlin geboren und absolvierte dort auch ihr künstlerisches sowie geisteswissenschaftliches Studium.
Schon früh galt ihr künstlerisches Interesse der Musik und dem Wissen darum, wie sie „gemacht“ ist, während der Bereich der bildenden Kunst – stets präsent durch einen Vorfahren, der als professioneller Maler tätig war – zunächst nicht über ein handwerklich solides Niveau hinausging. Dies änderte sich zum einen mit dem Schritt vom Zeichnen zur Malerei und zum anderen durch eine zunächst spielerische, dann zunehmend ernsthaft verfolgte Übertragung kompositorischer Faktoren aus dem Bereich der Musik in die bildende Kunst.

Schließlich entschied sich Kristina in ihren Zwanzigern für einen künstlerischen Weg in der bildenden Kunst, nicht zuletzt wegen der physischen Komponente, die das Malen unweigerlich mit sich bringt und die die intellektuelle Ebene auf angenehme Weise ergänzt.

Dennoch bleibt der innere Referenzpunkt weiterhin im Bereich der musikalischen Analyse und einer an der Musik orientierten Kunstästhetik verankert. Diese Bewegung zwischen den Künsten, diese Ambivalenz und das Gefühl, niemals ganz dazuzugehören, ist letztlich auch ein zentraler Aspekt von Kristinas künstlerischer Persönlichkeit.

Der 1938 in Velbert geborene Klaus Fußmann gehört zu den großen Malern unserer Zeit und ist wohl der wichtigste zeitgenössische deutsche Landschaft- und Blumenmaler. Seine Arbeiten finden sich in vielen Museen und Sammlungen der Welt und er hatte unzählige Ausstellungen im In- und Ausland, in der Neuen Nationalgalerie Berlin, der Mathildenhöhe Darmstadt, dem Museum Moderner Kunst Frankfurt, um nur einige zu nennen. Er war Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und stilprägend für viele seiner Schüler.

Sein Umgang mit Form und Farbe, sein pastoser Farbauftrag und sein Gespür für Komposition zeichnen seinen Malstil aus. Seine Bilder finden sich an der Schnittstelle zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Besonders aussagekräftig sind seine expressiv-flächigen, farbintensiven Ölgemälde, deren Dichte und kompositorischer Aufbau gekonnt in Szene gesetzt sind. Durch die dicken Farbschichten und Farbkontraste entsteht ein räumliches Erleben, das den Betrachter fasziniert.
Klaus Fußmann lebt und arbeitet in Gelting an der Ostsee und Berlin.

1962 in Spanien geboren

1985 Diplom an der Kunstakademie in Barcelona (Fachrichtung Skulptur)

Teresa Riba arbeitet primär in Bronze. Mit den Möglichkeiten dieses Materials gelingt es ihr, ihren Skulpturen eine außergewöhnliche Ausdrucksfähigkeit zu verleihen. Die Vitalität und Bewegung der Skulpturen entsteht durch die unregelmäßige Oberflächenstruktur und die Patina des Materials.
Als Galerie freuen wir uns sehr, bereits seit vielen Jahren mit der renommierten Bildhauerin Teresa Riba zusammenzuarbeiten. Ihre künstlerische Sensibilität und Ausdruckskraft schätzen wir außerordentlich – umso mehr, da sie mit der Gestaltung der vier Engel für die neue Kapelle der Himmelfahrt in der Sagrada Família eine herausragende und symbolträchtige Aufgabe übernommen hat. Dieses bedeutende Werk ist nicht nur ein Höhepunkt ihrer künstlerischen Laufbahn, sondern auch ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst in dialogischer Verbindung mit Gaudís visionärer Architektur treten kann.Ein neuer Raum in der Sagrada Família: Die Kapelle der Himmelfahrt