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art karlsruhe
Eine Veranstaltung der

AOA;87 Gallery

Sophienstr. 5, 10178 Berlin
Deutschland
Telefon +49 951 3029 4057
info@aoa-87.com

Standort

  •   dm-arena / H4/P03

Ansprechpartner

Angela Kohlrusch

Founder & Director

Jonah Kittelmann

Director, Berlin

Unser Angebot

Kategorien

  • 5  one:artist show

one:artist show

Unsere Künstler

Künstlerdetails

Kategorie: Gegenwartskunst

Noriko Ambe

Noriko Ambe (*1967 in Saitama, Japan) ist eine japanische Künstlerin, die in New York und Saitama, Japan, lebt und arbeitet. Sie erwarb 1990 einen BFA-Abschluss in Ölmalerei an der Musashino Art University in Tokio.

Während ihrer frühen Karriere konzentrierte sich Ambe hauptsächlich auf die Malerei, bevor sie ihre künstlerische Methodik auf ihre bekannten Papierarbeiten mit dem Titel „Works of Linear Actions“ verlagerte. Ihre einzigartigen Werke entstehen durch das Zerschneiden von Hunderten bis Tausenden von Papierbögen, die sorgfältig übereinander geschichtet werden. Das Ergebnis sind filigrane, skulpturale Werke, die an topografische und organische Formen erinnern und bergige Landschaften und Schluchten hervorrufen, die weder geografisch noch zeitlich kategorisiert werden können. Diese Werke übersteigen das Visuelle und offenbaren die inneren Landschaften der Künstlerin.

Der Akt des Schneidens und Schichtens dient als kontinuierliches Motiv in ihrem Werk und ist zentral für ihre konzeptuelle Studie. Durch diesen meditativen, introspektiven Prozess taucht die Künstlerin in ihr tiefstes Inneres ein und visualisiert es in verschiedenen physischen Variationen, wie zum Beispiel in den Serien „Wave“ und „Flat Globe“. Diese wunderbar ruhigen Formationen entfalten ihre atmosphärische Wirkung Schicht für Schicht, indem sie den Betrachter das Gefühl vermitteln, als ob sie eine stratigraphische Untersuchung der innersten Tiefen der menschlichen Psyche durchführen würden, und gleichzeitig Fragen nach der Existenz von Menschheit, Natur und Zeit aufwerfen.

Noriko Ambe wurde in zahlreichen Einzelausstellungen, wie im Aloft At Hermès (Singapur), The FLAG Art Foundation (New York), dem Syracuse University Museum (Syracuse, NY) präsentiert und nahm an Gruppenausstellungen im Museum of Arts and Design (New York, USA), Museum Brandhorst (München), der Manchester Art Gallery (Manchester, UK) und dem Berardo Collection Museum (Lissabon, Portugal) teil. Ihre Werke finden sich in renommierten Sammlungen wie dem Museum of Modern Art und dem Whitney Museum of American Art in New York.“

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Kategorie: Gegenwartskunst

Numero Cromatico

Numero Cromatico ist ein Künstlerkollektiv, ein Forschungszentrum und ein Verlag, das aus Forschern verschiedener Disziplinen besteht, von der Kunst bis hin zu den Neurowissenschaften.

Seit seiner Gründung im Jahr 2011 verfolgt Numero Cromatico das Ziel, die Grenzen der Kunstforschung neu zu definieren und zu erweitern, indem es Theorien, Methoden und Technologien, einschließlich wissenschaftlicher Ansätze, im Kontext zeitgenössischer Möglichkeiten und Herausforderungen integriert.

In seinen Installationen verbindet das Kollektiv bildende Kunst, Design, Architektur und Literatur mit wissenschaftlichen Erkenntnissen aus Bereichen wie Neuroästhetik, empirischer Ästhetik, experimenteller Psychologie und digitalen Studien. Ziel ist es, neue Formen der Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technologie zu erdenken und die Paradigmen der modernen Gesellschaft infrage zu stellen.

Seit Jahren fördert Numero Cromatico den Diskurs an der Schnittstelle von Kunst und Neurowissenschaften durch Nodes – Journal of Art and Neuroscience, eine Fachzeitschrift zur Neuroästhetik, die heute ein zentraler Bezugspunkt für Forscher weltweit ist.

Seit 2016 betreibt das Kollektiv einen experimentellen Raum in Rom, in dem es seine Forschungsarbeiten der Öffentlichkeit präsentiert.

Im Jahr 2019 führte Numero Cromatico während der ArtVerona das erste neuroästhetische Experiment auf einer italienischen Kunstmesse durch und wurde mit dem i10-Preis als beste unabhängige Institution ausgezeichnet. 2020 gewann die Gruppe das Exhibit-Programm der DGCC MiBACT sowie den Artribune-Preis für den besten hybriden Raum Italiens.

2021 wurde Numero Cromatico mit dem ReArt Prize, dem Abitante-Preis, dem Preis der Sala Santa Rita Contemporanea (gefördert von der Azienda Speciale PalaExpo) sowie dem Italian Council X der DGCC des MiC ausgezeichnet. Darüber hinaus wurde das Kollektiv drei Jahre in Folge (2021–2023) für den Brain Awareness Week Grant der FENS und der Dana Foundation nominiert.

2022 erhielt das Kollektiv den Premio Taverna, wurde zu den besten Messeständen der Arte Fiera Bologna gezählt und von Exibart als „Best Emerging Artist of the Year“ ausgezeichnet.

2024 wurde Numero Cromatico mit dem Talent Prize, gefördert von Inside Art, prämiert.

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Kategorie: Gegenwartskunst

Hendrik Czakainski

Hendrik Czakainski (*1979 in Aurich) lebt und arbeitet in Berlin und ist ein zeitgenössischer Künstler, der große Wandskulpturen sowie Installationen aus Materialien wie Holz, Chromolux-Papier, Metallpulvern und Karton schafft. Von 2005 bis 2007 assistierte er dem Künstler Markus Draper und danach dem Künstler Wolfgang Flad. Seit 2013 lehrt Czakainski Design, Präsentation und Architektur an der Beuth Hochschule für Technik Berlin. Seine Werke sind in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen. Czakainski entwickelt Skulpturen, die die Partikel und Strukturen unserer urbanen und industriellen Welt einfangen und imaginäre Konstruktionen schaffen, die von den unsichtbaren, toxischen Strömen geprägt sind, die durch sie fließen. Diese Arbeiten reflektieren städtische Strukturen, die von Zerstörung und Konflikten geprägt sind.

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Über uns

Galerie-Information

AOA;87 contemporary ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst mit Sitz in Berlin. Die Galerie dient als dynamische Plattform für zeitgenössische künstlerische Erkundung und kulturelles und gesellschaftliches Engagement. Sie präsentiert sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler und zeigt eine Vielzahl von Medien wie Malerei, Zeichnung, Installation, Skulptur, Audio und Video.

Wir von AOA;87 contemporary glauben, dass Kunst mehr ist als nur ästhetische Wertschätzung; sie ist ein Katalysator für einen bedeutungsvollen Dialog und tiefgreifende gesellschaftliche Reflexion. Unsere Aufgabe ist es, die Komplexität der menschlichen Erfahrung zu erforschen, vorherrschende Paradigmen in Frage zu stellen und neue Möglichkeiten durch die transformative Kraft der Kunst zu erahnen.

Wir bieten ein Umfeld, in dem Authentizität zelebriert und kreative Grenzen ausgelotet werden. Unser Engagement für die Unterstützung eines breiten Spektrums künstlerischer Praktiken gewährleistet, dass jede Ausstellung ein Zeugnis für die Breite und Tiefe der zeitgenössischen Kunst ist. Gemeinsame Projekte und partizipatorische Veranstaltungen sind fester Bestandteil unseres Ethos und ermutigen Künstler, in einer unterstützenden Gemeinschaft zu experimentieren und zu wachsen.

AOA;87 contemporary ist ein Zentrum für kulturelle Bereicherung und intellektuelles Engagement. Die Besucher können sorgfältig kuratierte Ausstellungen erwarten, die zum Nachdenken und zu Gesprächen einladen und den Betrachter dazu herausfordern, die Welt durch eine neue Brille zu sehen. Unsere Veranstaltungen sollen den Zugang zur Kunst demokratisieren und sie für Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zugänglich und bedeutsam machen. Durch die Förderung einer Kultur der Offenheit und des Einfühlungsvermögens wollen wir einen integrativen Raum schaffen, in dem sich unterschiedliche Perspektiven überschneiden und inspirieren können.

Unsere Vision geht über die Wände der Galerie hinaus und zielt darauf ab, Leben und Gemeinschaften durch die universelle Sprache der Kunst zu verändern. Bei AOA;87 contemporary ist jede Interaktion, ob mit einem Kunstwerk oder einem anderen Besucher, eine Gelegenheit, zu einem breiteren Dialog über unsere gemeinsame menschliche Erfahrung beizutragen.

Begleiten Sie uns zu AOA;87 contemporary, wo Kunst zu einem Kanal für Verbindung, Verständnis und Veränderung wird.

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