ART-isotope · Galerie Schöber

"…Die Landschafen von Anastasiya Nesterova ver­mitteln den Ein­druck einer großen Weite, die uns in die Ferne zieht. Den­noch wäre es ver­kehrt, hier das Idyll von Meer und Fern­weh zu sehen. In Zeiten des ir­re­para­blen Klima­wandels stellt sich die Frage nach dem Natur­bild in der Kunst und ihrer Ver­ant­wortung. Darf die Dar­stellung schön sein, während die auf­ge­brachte Natur um sich wütet? Ohn­mächtig wird immer wieder deut­lich, da die Kunst die Welt nicht mehr oder gar ›besser‹ rettet, als die Menschen selbst es könnten – wenn sie wirk­lich wollten. Irgend­wie wird sie ja auch immer wieder ge­rettet. Müßten die Künste sich mehr enga­gieren? Also: Wie schön darf die Welt sein? Die Frage stand viel­fach im Raum, in allen mög­lichen Kon­texten. Sie kann sich heute jedoch nicht an­nähernd ver­gleich­bar so stellen, wie vor über einem halben Jahr­hundert, als sich die Künste am Pranger sahen nach den Gräueln des Nazi­reichs: Es ging nicht nur um eine Art Ächtung der Idylle als Weg­ducken vor der Reali­tät, sondern um den Ver­dacht über­haupt, die Künste könnten von der Realität ab­lenken. … Das Diktum vom Ver­sagen der Künste wurde zum Glück, auch schon von Adorno, relati­viert. Die Ab­straktion feier­te nach 1945 die Be­freiung von allen Ideo­logien, und das Menschen­bild wie der Blick auf die Natur und deren Dar­stellung haben sich drastisch ver­ändert. …" der Webseite der Künstlerin entnommen

Wilhelm-Loth-Preis für den Skulpturenplatz der art KARLSRUHE 2019

Jörg Bachs Stahlobjekte sind freistehende Plastiken oder Wandobjekte, die zumeist – in der Regel dem Grundprinzip der Linie folgend – in komplexen Verschlingungen und Durch‐ dringungen münden.
Durch die angelegten Rundungen und die monochromen Oberflächen (in Gänze entweder rostig oder lackiert oder poliert) erfahren die Plastiken eine, dem Material zuwiderlaufende Leichtigkeit und eine fast organische Homogenität. Dies spiegelt sich auch in der Namensge‐ bung wie z.B. Bodenfrucht, Zankapfel etc. wieder.
Einzelausstellungen, Ausstellungsbeteiligungen und Messeteilnahmen in Belgien, Deutschland, England, Italien, Kanada, den Niederlanden, Österreich, Singapur, Spanien und der Schweiz.

„Der Mensch steht … im Mittelpunkt der Malerei von Eberhard Bitter.  … Bildfüllend, ja zum Teil das Bildformat sprengend, rückt er den Menschen ins Zentrum. Im Gegensatz zu C. D. Friedrich verzichtet er jedoch auf eine Lokalisierung, eine Verortung der Figur in eine bestimmte Umgebung oder Landschaftsszene. Er konzentriert sein Augenmerk völlig auf das Individuum, das dem Betrachter in der Regel nackt und ungeschminkt gegenübertritt. …“
Dr. Leane Schäfer (bis 2022 Leiterin Kunstmuseum Gelsenkirchen)

2022 Georg-Christoph-Lichtenberg-Preis, Darmstadt

"Mein Name ist Mensch
Niemand kommt darum herum, sich ein Bild von dem zu machen, was der Mensch ist. So steht der Mensch im Mittelpunkt der Arbeiten von Sieglinde Gros. Auf den ersten Blick sieht alles ganz einfach aus: sich ein Bild von den Menschen machen.
Aber die Bildhauerin Sieglinde Gros entwickelt Grundtypen als Gruppen- und Einzelfiguren, die sie sehr tiefgründig variiert und die nicht nur ein Abbild von uns sind. Die Haltungen der meist unbekleidet dargestellten Menschen deuten auf die Gegenwart. Dabei zeigen sie keine eindeutigen Emotionen, blicken scheinbar ins Leere oder auf – für den Betrachter – unbekannte Punkte. Die Figuren bleiben distanziert, anonym
und doch auf eine beeindruckende Weise persönlich. …"
Regina Caspers, Berlin, 2017

Meisterschüler Prof. Konrad Klapheck, Kunstakademie Düsseldorf

Wiederkehrende Motive tauchen auf wie Echochiffren, nicht als Ziel, sondern als Aufbruchspunkt einer fortlaufenden künstlerischen Bewegung – sowohl als eigenständige Reliefe als auch als malerisch anmutende Druckgrafik in den Bereichen Synthesizer, Portrait und Landschaft.