konsum163 contemporay art gallery

Petra Schott ist eine international erfolgreiche abstrakte Künstlerin aus Frankfurt am Main, deren Malerei als energetisches, emotional aufgeladenes Kraftfeld wirkt. In ihren Arbeiten wird Chaos zur schöpferischen Matrix, Farbe zur elementaren Substanz. Ihre vibrierenden Leinwände aus Pigment, Öl und Licht entwickeln eine eigene Gravitation und eröffnen intensive Gefühlsräume, in denen Betrachter aus dem Alltag herausgelöst und in eine transformierende Wahrnehmung hineingezogen werden. Kunst wird bei Schott zur Alchemie: Aus Formlosigkeit formt sich Bedeutung, aus Betrachtenden werden Mit-Schöpfer.

Auf der Art Karlsruhe 2026 ist Petra Schott im Rahmen der Sonderpräsentation „One-Artist-Show“ vertreten. Dort erregt sie besondere Aufmerksamkeit durch ihr partizipatives Living Picture „Carpet of Life“, ein Werk aus einer umfangreichen Serie, die sich mit den Dimensionen des Lebens beschäftigt: Anziehung, Freude, Schwere, Resonanz. Der „Carpet of Life“ überschreitet bewusst die Grenze zwischen Bild und Raum. Ein Teil des Werks hängt an der Wand, der andere – unbemalt – liegt auf dem Boden und lädt das Publikum dazu ein, selbst gestaltend einzugreifen: durch Betreten, Bemalen oder sogar durch ein kleines Picknick. So entsteht das Werk im Messekontext weiter und verweist zugleich auf das zentrale Thema der Galerie Gravity is Lightness: die Balance zwischen Schwerkraft und Leichtigkeit.

Schott studierte Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel, nach Abschluss ihres zweiten juristischen Staatsexamens. Seit ihrem vollständigen Ausstieg aus dem juristischen Beruf 2014 wächst ihre internationale Sichtbarkeit stetig. Sie stellt regelmäßig u. a. in Los Angeles, Santa Fe, Frankreich, Belgien, dem Vereinigten Königreich und Deutschland aus. Veröffentlichungen in Create Magazine und Art Seen sowie der Gewinn des Jackson’s Painting Prize 2023 unterstreichen ihre Bedeutung. Werke von ihr befinden sich in zahlreichen internationalen Privatsammlungen; zudem leitet sie jährlich Workshops an der Kunstakademie Eigenart in Bad Heilbronn.


Die Arbeiten von Peta Schott befinden sich weltweit in privaten Sammlungen.

Bettina Zapp hat ihre Malerei von emotionaler Präzision zu einer radikal entblößten Form von Schönheit weiterentwickelt. Während ihre frühen Arbeiten von gestischen Farbfragmenten geprägt waren, begann sie später mit flirrenden, fast schwerelosen Formen zu experimentieren. In ihrer aktuellen Werkphase radikalisiert Zapp ihre Bildsprache: Der malerische Impuls verschmilzt mit einer kompromisslosen Flächigkeit, aus der ein imaginärer Raum entsteht, der Bühne und Bild zugleich ist. Diese Rückkehr zur Malerei als pure Struktur wirkt provokant, fordert das Sehen heraus und entfaltet dennoch eine überraschende Leichtigkeit. Schönheit erscheint bei Zapp nicht verziert, sondern in ihrer unverstellten, kraftvollen Essenz.

Die in Göppingen geborene Künstlerin studierte zunächst Interior Design an der Fachhochschule Rosenheim (1980–1985). Während ihrer beruflichen Tätigkeit in München wandte sie sich der Malerei zu und studierte ab 2007 an der Kunstakademie Bad Reichenhall. Inspiriert von Willem de Kooning, Joan Mitchell und Günther Förg, dessen Seminare sie besuchte, entwickelte sie eine eigenständige künstlerische Handschrift. Seit ihrer ersten Ausstellung 2008 ist Zapp regelmäßig in Solo- und Gruppenausstellungen in Deutschland vertreten; 2019 folgte ihr internationaler Durchbruch mit einer Ausstellung in der Galerie Beddington Fine Art in Bargemon, Frankreich.

Bettina Zapp lebt und arbeitet in Krailling bei München und wird international gehandelt.


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Auszug

2025
RADIKAL SCHÖN, Solo-show, konsum163, München, Germany WILDE MISCHUNG 5 / Gruppenausstellung Pasinger Fabrik; München Große Kunstausstellung AK68 | 025 / Gruppenausstellung Wasserburg am Inn Empower Her Art Forum / Group exhibition The Grand Egyptian Museum, Kairo art Karlsruhe 2025, Group-exhibition mit konsum163 – contemporary Karlsruhe, Deutschland INSTEAD OF SNOW (Gruppenausstellung) konsum163 – contemporary art gallery, München
 
2024 ONE (Gruppenausstellung) konsum163 – contemporary art gallery, München NEU? JA! (Gruppenausstellung) Galerie Bludin Berisha, Hamburg NEUNZWO4 (Gruppenausstellung) konsum163 – contemporary art gallery, München Große Kunstausstellung AK68 024 (Gruppenausstellung) Rathaus und Ganserhaus, Wasserburg am Inn
 

Mongi Higgs entkleidet den Menschen – buchstäblich und metaphorisch. Seine Kunst ist eine gnadenlose Entzauberung gesellschaftlicher Masken. Wer seine Bilder betrachtet, sieht den Menschen roh, verletzlich und ungeschönt.Seine Figuren, oft nackt, sprengen Normen. Higgs ist Forscher und Provokateur zugleich, sein Stil roh, seine Vision kompromisslos. Die 12 Bierstriche als Signatur sind sein Code für das Essenzielle. Wer nur Malerei sieht, hat nichts verstanden. Hier geht es um das Menschsein in seiner radikalsten Form.

Mela Diamant nutzt Märchen- und Tiermetaphern, um gesellschaftliche Normen sichtbar zu machen – und zu unterlaufen. In der Arbeit „Kiss the Frog“ bleibt der Frosch kein verwandelbarer Prinz, sondern ein übergroßes, absurdes Stofftier. Das Märchen wird dekonstruiert: Statt auf Erlösung von außen zu warten, plädiert Diamant für Selbstermächtigung – mit klar feministischer Note und Fragen nach Geschlechterrollen, Initiative und Zustimmung.

Ihre textilen Arbeiten bewegen sich zwischen Skulptur und Installation. Sichtbare Nähte und fragmentarische Formen brechen bewusst mit Perfektionsansprüchen und verweisen auf Brüche, Prozesse und das Unfertige im Leben. In dieser „Ästhetik des Unvollendeten“ wird der Betrachter eingeladen, das Werk innerlich fortzuschreiben.

Diamant steht in einer Linie mit Künstlerinnen wie Anni Albers, Sheila Hicks und der feministischen Kunst der 1970er Jahre (u. a. Judy Chicago). Textilien sind bei ihr nicht Dekor, sondern Träger von Geschichten, Kritik und Protest. Hervorgehobene Fäden und Nähte machen den oft unsichtbaren Arbeitsprozess sichtbar und werten sogenannte „weibliche“ Handarbeiten auf.

Im Kontext einer aktuellen Renaissance der Tapisserie – etwa auf der Biennale von Venedig 2024 – belebt Mela Diamant ein lange unterschätztes Medium mit Humor, Tiefgang und gesellschaftlicher Schärfe.


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2025 C.A.R. Contemporary Art Ruhr mit konsum163, Zeche Zollverein, Essen  WILDE MISCHUNG 5, Gruppenausstellung, Pasinger Fabrik, München ATMEN UNTER WASSER, Gruppenausstellung, Museum Angelehner, Thalheim bei Wels, Österreich  VOR DEM FÜTTERN HÄNDEWASCHEN, Solo-exhibition, konsum163 contemporary art gallery, München, Germany
2024 INTAKT: KANN MAN DAVON LEBEN, Parallel Vienna, Wien, Österreich NEUNZWOVIER, Group-show zum Gallery weekend, open art Munich, Konsum163,  München, Deutschland WUNDERKAMMER, Künstlerhaus Wien, Österreich STAYING ALIVE, Die4Grazien, Galerie am Lieglweg, Neulengbach, Österreich KANN MAN DAVON LEBEN, Group-show, Künstlerhaus Klagenfurt, Österreich FRAUENZIMMER; Group-show, Stadtgalerie die:log Kufstein, Österreich
2023 DIE 4 GRAZIEN , Group-show, Gedok München, Deutschland FAIR FOR ART VIENNY, Group-show, GPLcontemporary, Wien, Österreich MAZE, Group show, WUK, Wien, Österreich SUMMERSTAGE, Group show mit den 4Grazien, open art, Wien, Österreich See(h)nsucht, millstART, Group-show, Milstatt, Österreich KUNST- & ANTIQUITÄTENMESSE, GLPcontemporary, Schloss Laxenburg, bei Wien, Österreich stoffARTen, GLPcontemporary, Wien, Östereich

Marika Thoms Bilder spürt man regelrecht die innere Kraft an, die sich beim Arbeitsprozess der Künstlerin „Luft“ verschafft. Ihre Kunst wirkt so unmittelbar, direkt und energiegeladen. Gewischt, gekratzt – Ausdruck eines inneren Drangs nach Wahrheit und unmittelbarer Mitteilung. In der Tradition des abstrakten Expressionismus nutzt sie kraftvolle Gestik, Leuchtfarben und serielle Farbharmonien, entwickelt daraus jedoch ihre eigene, unverwechselbare Bildsprache. Die sichtbare Dynamik entsteht nicht aus spontaner Laune, sondern aus einem vielschichtigen Prozess aus Aktionen, Reflexionen und rigoroser Kompositionsprüfung – sogar im Spiegel, um die innere Balance der Bilder zu überprüfen. Thoms’ Malerei ist ein ästhetisches Kraftfeld, zugleich wild und präzise, roh und schön. Ihre „Allesschön“-Kunst verbindet expressive Urgewalt mit einer überraschenden Leichtigkeit und besticht durch ein intensives Farberlebnis, das Betrachter unmittelbar berührt.

Geboren in der Nachwendezeit in Gardelegen, arbeitete Thoms zunächst in kaufmännischen und juristischen Berufen, bevor sie sich radikal der Kunst zuwandte. Sie gründete die Galerie X-OFF in Magdeburg, gab Kreativen eine Plattform und entwickelte ihren eigenen Stil weiter. Heute ist sie Malerin, Galeristin, Aktivistin, Grafikdesignerin, kunsttherapeutische Malbegleiterin – und zu 100 Prozent Künstlerin.

Marika Thoms lebt und arbeitet in Gardelegen; ihre Werke werden international gehandelt.

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2025
C.A.R. Contemporary Art Ruhr
mit konsum163, Zeche Zollverein, Essen
Galerie Wasser, Gruppenausstellung
Potsdam
POP UP THE GALAXY, solo
konsum163 – contemporary, München
WILDE MISCHUNG 5, Gruppenausstellung
Pasinger Fabrik, München
Im Flüüs und Fraanje, Gruppenausstellung
Hamburg
Kunst Mitte,
Magdeburg
WILDE MISCHUNG 5, Gruppenausstellung
Pasinger Fabrik, München
Money Faktur, solo
Berlin
Galerie Caraazzini, Gruppenausstellung
Paris
Discovery Art Fair
Köln
art Karlsruhe 2025, Group-exhibition mit konsum163 – contemporary,
Karlsruhe, Deutschland
2024
the night live, Solo Show
konsum163 – contemporary art gallery, München
MARIKA THOMS, Solo-Ausstellung
Hijack Galerie, Hamburg
NEUNZWO4 (Gruppenausstellung)
konsum163 – contemporary art gallery, München
Discovery Art Fair

Christof Kindlinger (geb. 1965 in München) erforscht in seiner Malerei die Farbe als vielschichtiges Medium eines fortwährenden Freiheitsstrebens. Seine Arbeiten entstehen in einem langsamen, reflektierten Prozess aus Malen, Übermalen und Schichten – ein Vorgehen, das keine endgültigen Zustände kennt. „Slow Painting“ versteht Kindlinger nicht als Stil, sondern als Haltung: ein dialogisches Arbeiten mit dem Unvorhersehbaren, bei dem jedes Bild organisch wächst.

In Anlehnung an Bach und Rothko entwickelt er sensitive Farbfugen, die als visuelle Sonaten einen farb-klanglichen Resonanzraum eröffnen. Seine Farbfelder entziehen sich der schnellen Lesbarkeit und laden zu einem vertieften, synästhetischen Sehen ein.

Kindlinger studierte von 1987 bis 1994 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Horst Sauerbruch und erweiterte seine Praxis während eines Stipendiums in Sulmona, Italien. Seit 1996 ist er als Kunsterzieher tätig und verfolgt parallel seine künstlerische Arbeit, zuletzt im Atelier in München-Aubing.

Seine Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u. a. in der Galerie Thaler, der Pasinger Fabrik und im Haus der Kunst. Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen sowie in Institutionen wie BMW, der Dresdner Bank und der Stadt München.

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2025
CAR | represented by konsum163 | Zeche Zollverein, Essen, Germany
WIEDE FABRIK, solo, München, Germany
ÄTHER, DU BERAUSCHENDER, KOMM UND STREIF MICH, Group-show, konsum163 contemporary art gallery, München, Germany
PINK, Group-show, Pasinger Fabrik, München, Germany
2024
Galerie Thaler, München, Germany
Pasinger Fabrik, München, Germany
Haus der Kunst, München, Germany
Private und öffentliche Sammlungen
BMW
Dresdner Bank
Stadt München

Gottfried Römer betreibt eine radikale Rückführung der Fotografie auf ihr ureigenstes Wesen: das Malen mit Licht. Seine Arbeiten – sowohl die figurativen als auch die landschaftlichen – Arbeiten entstehen aus Bewegung – ein kontrolliertes Spiel zwischen Intuition und formaler Präzision. Die Kamera wird zum Pinsel, der Raum zur Leinwand, der Körper zum Resonanzraum. Römer arbeitet nach dem Prinzip One Shot: kein digitales Nachbearbeiten, kein Korrigieren – nur der reine Moment. Dadurch verwandeln sich Figuren in vibrierende Farbräume, in denen Sichtbarkeit und Auflösung ineinanderfließen. Seine Landschaften – besonders jene von Sylt – erscheinen wie fließende Erinnerungen: gestisch aufgeladene Horizonte, atmende Dünen, atmosphärische Lichtfelder.

Römer, geboren in Gießen, begann klassisch-dokumentarisch, bevor ein zufälliger Moment – verwackelte Zugfenster-Aufnahmen – seine Bildsprache revolutionierte. Aus dem vermeintlichen Fehler wurde Methode: Lichtmalerei als transmediales Experiment zwischen Fotografie und Malerei. Seine Serien entstehen in einem Dialog von Emotion und Form, oft begleitet von Musik, Spiegeln und Stoffen, die den Modellen Raum zur Selbstbegegnung geben.

Römers Arbeiten wurden international ausgestellt, u. a. im Palazzo Ca’ Zanardi in Venedig, auf der Florenz Biennale (Fotopreis 2019), im Carrousel du Louvre in Paris und in der Agora Gallery in New York. Seine Werke befinden sich weltweit in privaten Sammlungen. Römer lebt und arbeitet in Gießen – und überall dort, wo sich Bewegung in Licht verwandelt.


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2025
C.A.R, contemporary art ruhr, Zeche Zollverein Essen, Germany
WILDE MISCHUNG 5, Gruppenausstellung, Pasinger Fabrik, München
Solo-show, Hotel Rungholt, Kampen (Sylt)
2024
MENSCHENSKIND, Gruppenausstellung, konsum163, München, Germany
THE ONE, Gruppenausstellungkonsum163, München, Germany
Solo-show, Hotel Rungholt, Kampen (Sylt)
2023
Hotel Rungholt, Kampen (Sylt), Watermark Galleries, Long Island, New York
2022
Caroussel du Louvre, Paris Hotel Rungholt, Kampen (Sylt) Watermark Galleries, Long Island, New York
2020
„The Body Language“, Palazzo Ca’ Zanardi, Venice
2019
Florenz Biennale, Winner of a prize for photography Little Treasures, Galleria de Marchi, Bologna Galerie auf dem Schiffenberg, Gießen Galerie Achtzig, Berlin SEHEN UND SEIN, A-ROSA Resort List, Sylt Spectrum, Art Fair, Miami ART MINE, New York City AGORA Gallery, Chelsea, New York