BETTER GO SOUTH Gallery

b. 1988, Germany
Lives and works in Altötting (GER)
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EN Toninho Dingl received drawing lessons in early childhood before setting aside artistic practice for several years. During his studies, he rediscovered his interest in design, graphics and painting, which led to early exhibition projects in Altötting and later at the ORF in Salzburg.

After completing his studies in geography, he decided to fully pursue his artistic practice. On the advice of Prof. Franz Achermann, he began studying at the Art Academy in Karlsruhe, where he expanded his technical skills in visual arts and deepened his knowledge of art history.

In 2021, Dingl exhibited at MISA Messe St. Agnes with Galerie Johann König in Berlin and at Weserhalle during Berlin Art Week. He received the Art Prize of the city of Bretten in 2022. From 2022 to 2025 he exhibited several times with BETTER GO SOUTH in Stuttgart and Berlin, and in 2024 presented his conceptual work at the Museum der zeitgenössischen Kunst in Heidenheim.
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DE Toninho Dingl erhielt bereits in seiner frühen Kindheit Zeichenunterricht, bevor er die künstlerische Praxis für mehrere Jahre pausierte. Während seines Studiums entdeckte er seine Leidenschaft für Design, Grafik und Malerei neu, was ihn zu ersten Ausstellungsprojekten in Altötting und später beim ORF in Salzburg führte.

Nach seinem Geographiestudium entschloss er sich, seine künstlerische Arbeit vollständig zu verfolgen. Auf Empfehlung von Prof. Franz Achermann begann er ein Studium an der Kunstakademie Karlsruhe, wo er seine technischen Fertigkeiten in den bildenden Künsten erweiterte und sein Wissen in Kunstgeschichte vertiefte.

2021 stellte Dingl auf der MISA Messe St. Agnes mit der Galerie Johann König in Berlin sowie in der Weserhalle während der Berlin Art Week aus. 2022 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Bretten. Von 2022 bis 2025 präsentierte er mehrfach Arbeiten bei BETTER GO SOUTH in Stuttgart und Berlin und zeigte 2024 seine konzeptionellen Werke im Museum der zeitgenössischen Kunst in Heidenheim.

b. 1997, USA
Lives and works in Michigan (USA)
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EN Jonathon Downing is an oil painter whose portraits craft conversations about public image and internal truth through the lens of the professional Basketball fan.

He created his unique aesthetic while studying at the University of Michigan; and since graduating in 2020, has continued to refine the process of digital photo montage and realistic painting that he is becoming known for. While Downing was raised and currently resides in the Metro Detroit area, the subjects he paints reside in an alternate reality where human beings are monstrous amalgamations of portraiture.

Surprisingly organic and honest, these portraits simultaneously depict the Basketball fan and the superstars they idolize, promoting deeper observation in order to fully form a hypothesis on each character’s backstory and present emotions. Downing has shown these characters throughout the United States, Europe, and Asia, and is included in both national and international collections.
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DE Jonathon Downing ist ein Ölmaler, dessen Porträts durch die Perspektive des professionellen Basketballfans Gespräche über öffentliches Image und innere Wahrheit führen.

Seinen einzigartigen ästhetischen Stil entwickelte er während seines Studiums an der University of Michigan. Seit seinem Abschluss im Jahr 2020 verfeinert er kontinuierlich die Technik der digitalen Fotomontage und realistischen Malerei, für die er zunehmend bekannt wird. Obwohl Downing in der Metro-Detroit-Region aufgewachsen ist und dort lebt, spielen die von ihm gemalten Figuren in einer alternativen Realität, in der Menschen monströse Verschmelzungen von Porträt und Identität darstellen.

Überraschend organisch und ehrlich, zeigen diese Porträts zugleich den Basketballfan und die Superstars, die er verehrt, und regen zu einer vertieften Beobachtung an, um Hypothesen über die Hintergrundgeschichten und gegenwärtigen Emotionen jeder Figur zu entwickeln. Downing hat diese Charaktere in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien ausgestellt und ist in nationalen wie internationalen Sammlungen vertreten.

b. 1996, Germany
Lives and works in Hamburg (DE)
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EN Johannes Ehemann discovered painting at the age of 18 after years of team sports, finding in art a space for freedom and self expression. Moving to Halle marked the beginning of his journey to develop a personal visual language that balances experimentation with technical precision.

His practice combines abstract creation, realistic painting and reconstruction, often applied to 12 mm MDF wood panels. This approach enhances depth and individuality in each composition.

Photography also informs his work, allowing him to merge observation with imaginative reconstruction. Ehemann has exhibited widely in Germany, including solo shows in Wetzlar and Frankfurt and participated in art fairs such as ArtMuc and Affordable Art Fair Hamburg. Collaborations like his 2020 project with BBocho in Berlin highlight his commitment to dialogue within the artistic community. In 2025, exhibitions “Irreversible” in Berlin and “New Horizons” in Baden-Baden continue to mark key moments in his career.
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DE Johannes Ehemann entdeckte die Malerei im Alter von 18 Jahren, nach Jahren im Mannschaftssport, und fand in der Kunst einen Raum für Freiheit und Selbstexpression. Der Umzug nach Halle markierte den Beginn seiner Suche nach einer persönlichen Bildsprache, die Experimentierfreude mit technischer Präzision verbindet.

Seine Arbeit vereint abstrakte Kreation, realistische Malerei und Rekonstruktion, häufig auf 12 mm MDF-Holztafeln. Dieser Ansatz verleiht jeder Komposition Tiefe und Individualität.

Auch die Fotografie beeinflusst sein Schaffen, indem sie Beobachtung mit imaginativer Rekonstruktion verschmelzen lässt. Ehemann hat in Deutschland umfangreich ausgestellt, darunter Einzelausstellungen in Wetzlar und Frankfurt, und nahm an Kunstmessen wie ArtMuc und der Affordable Art Fair Hamburg teil. Kooperationen wie sein Projekt 2020 mit BBocho in Berlin unterstreichen sein Engagement für den Dialog innerhalb der künstlerischen Gemeinschaft. Im Jahr 2025 markieren die Ausstellungen „Irreversible“ in Berlin und „New Horizons“ in Baden-Baden weitere wichtige Stationen seiner künstlerischen Laufbahn.

b. 1984, South Korea
Lives and works in Stuttgart (GER)
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EN Jihye Park explores the tension between reality and the unreal, focusing on overlooked places that evoke comfort and quiet familiarity. Her drawings and paintings balance contentment and subtle surrealism, creating dreamlike spaces that blur the boundary between reality and imagination.

She graduated from the Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart in 2022 and continued her studies there as a Meisterschülerin within the Weißenhof-Programm. This period significantly shaped her artistic development and deepened her visual language.

Park’s work has been represented by Sun-Contemporary Gallery in Seoul and shown at art fairs in Singapore, Hong Kong, Busan and Seoul. With BETTER GO SOUTH she exhibited in Stuttgart (2022), Berlin (2023), Madrid (2024) and during Art Basel (2024). In 2024, her work was exhibited at Museum Villa Rot, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen, StadtPalais – Museum Stuttgart, and in her solo exhibition Geräusch der Stille at Kreissparkasse.
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DE Jihye Park erforscht die Spannung zwischen Realität und Unwirklichem, wobei sie sich auf übersehene Orte konzentriert, die Geborgenheit und stille Vertrautheit vermitteln. Ihre Zeichnungen und Gemälde balancieren Zufriedenheit und subtilen Surrealismus und schaffen traumartige Räume, in denen die Grenze zwischen Realität und Vorstellung verschwimmt.

Sie absolvierte 2022 die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und setzte ihr Studium dort als Meisterschülerin im Weißenhof-Programm fort. Diese Zeit prägte ihre künstlerische Entwicklung nachhaltig und vertiefte ihre Bildsprache.

Parks Arbeiten wurden von der Sun-Contemporary Gallery in Seoul vertreten und auf Kunstmessen in Singapur, Hongkong, Busan und Seoul gezeigt. Mit BETTER GO SOUTH stellte sie in Stuttgart (2022), Berlin (2023), Madrid (2024) und während der Art Basel (2024) aus. 2024 waren ihre Werke im Museum Villa Rot, im Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen, im StadtPalais – Museum Stuttgart sowie in ihrer Einzelausstellung „Geräusch der Stille“ bei der Kreissparkasse zu sehen.

b. 1992, Austria
Lives and works in Vienna (AUT)
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EN Ju Schnee began her artistic practice in Berlin, where she started exploring oil paintings enhanced with Augmented Reality. Her work investigates the interplay between traditional mediums and emerging technologies, including AR and artificial intelligence.

Abstract, intuitive forms are central to Schnee’s practice, often inspired by spirals. These motifs create a sense of mystery and invite viewers into contemplative engagement, bridging intuition and abstraction.

Rooted in her experience as a yoga teacher, her creative process emphasizes mindfulness and introspection. Through this approach, Schnee combines spiritual themes with technological exploration, crafting works that encourage reflection while engaging with contemporary digital possibilities.
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DE  Ju Schnee begann ihre künstlerische Praxis in Berlin, wo sie begann, Ölgemälde mit Augmented Reality zu erweitern. Ihre Arbeiten untersuchen das Zusammenspiel von traditionellen Medien und aufkommenden Technologien, einschließlich AR und künstlicher Intelligenz.

Abstrakte, intuitive Formen stehen im Zentrum von Schnees Schaffen, oft inspiriert von Spiralen. Diese Motive erzeugen eine geheimnisvolle Atmosphäre und laden die Betrachter zu kontemplativer Auseinandersetzung ein, indem sie Intuition und Abstraktion miteinander verbinden.

Verankert in ihrer Erfahrung als Yoga-Lehrerin, legt ihr kreativer Prozess Wert auf Achtsamkeit und Selbstreflexion. Auf diese Weise verbindet Schnee spirituelle Themen mit technologischer Erkundung und schafft Werke, die zur Reflexion anregen und gleichzeitig den zeitgenössischen digitalen Möglichkeiten Raum geben.

b. 1995, Germany
Lives and works in Karlsruhe (DE)
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EN André Wendland works with a playful visual language inspired by cartoons and pop culture. He studied at the Academy of Fine Arts Karlsruhe in the class of Tatjana Doll, completing his diploma in 2023 and continuing as her master student in 2024. From 2021 to 2024 he received a scholarship from the Studienstiftung des deutschen Volkes.

His paintings are often large scale and image filling, created in small series. He experiments with forms and color areas to develop harmonious, figurative compositions. Wittiness and humor are present, though narrative is not always central.

Wendland frequently exhibits in public spaces, adapting his work to the surrounding context to create cohesive installations. His artistic practice experienced a significant stylistic change around 2020, while his interest in brushwork, color and the playful energy of cartoons has remained constant.
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DE André Wendland arbeitet mit einer verspielten Bildsprache, die von Cartoons und Popkultur inspiriert ist. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe in der Klasse von Tatjana Doll, schloss 2023 sein Diplom ab und setzte 2024 sein Studium als Meisterschüler fort. Von 2021 bis 2024 erhielt er ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Seine Gemälde sind häufig großformatig und bildfüllend, meist in kleinen Serien entstanden. Wendland experimentiert mit Formen und Farbflächen, um harmonische, figürliche Kompositionen zu entwickeln. Witz und Humor sind präsent, obwohl eine narrative Komponente nicht immer im Vordergrund steht.

Er zeigt seine Arbeiten regelmäßig im öffentlichen Raum, wobei er sie an den jeweiligen Kontext anpasst und so kohärente Installationen schafft. Seine künstlerische Praxis erfuhr um 2020 eine stilistische Veränderung, während sein Interesse an Pinselstrich, Farbe und der spielerischen Energie von Cartoons konstant geblieben ist.