Art Edition-Fils

Yijie Gong (*1988, Hohhot, China) lebt und arbeitet in Düsseldorf. Sie studierte zunächst von 2007-11 Kunst an der Tianjin University und dann ab 2012 an der Düsseldorfer Kunstakademie.
Gong schafft mit ihren Arbeiten eine ganz eigene visuelle Sprache. Viele ihrer Bilder beziehen sich auf Landschaftserfahrungen, und dementsprechend versteht Gong ihre Arbeiten als "Farblandschaften". In zahlreichen Schichten "baut" die Künstlerin, wie sie es selbst bezeichnet, ihre Farblandschaften auf.
Wir haben Editionen und Unikate von Yijie Gong in unserem Programm.

Christo & Jeanne-Claude (beide *13.06.1935) sind weltberühmt durch ihre großen Interventionen in Landschaft und öffentlichen Orten, wie "The Gates" 2005 im Central Park, New York, "Wrapped Reichstag" 1995 in Berlin oder "Pont Neuf Wrapped" 1985 in Paris, um nur einige zu nennen. Wir haben über 30 Jahre mit Christo & Jeanne-Claude als Verleger zusammen arbeiten dürfen und sind stolz, eines der größten Programme mit Werken des Künstlerpaares anbieten zu können.

In den Banlieues von Paris aufgewachsen, begann JR sich früh für die Straßenkultur zu interessieren. Mit 17 Jahren fand er eine Kamera in der Pariser Metro, begann Fotos zu machen und klebte sie mit dem Hinweis ‚Expo de rue‘ (Straßenausstellung) an Gebäudewände. So hat JR Fotografie mit Street Art verbunden. Schnell stellte er fest, dass seine Fotografien von Passanten beachtet wurden und einen emotionalen Effekt erzielten. Die ersten Ausstellungsorte JRs waren die Straßen von Paris, später der Welt.
Seit den 2010er-Jahren realisiert JR international Projekte und Installationen. Manche der Werke sind spielerischer Natur, etwa wenn der Künstler die Pyramide des Louvre durch ein Trompe-l'oeil verschwinden lässt. Doch die meisten Projekte sind getrieben von der Frage: „Kann Kunst die Welt verändern?“

Lea Lenhart (*1972, Altstätten, Schweiz) lebt und arbeitet in Düsseldorf. Ab 2001 studierte sie Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Rissa, war Meisterschülerin, und schloss das Studium 2007 mit Akademiebrief ab.
Lea Lenharts Objekte bestehen aus bis zu hunderten kleinen Glaselementen. Die Künstlerin bringt die Einzelteile auf einen mit Garn bestickten Körper auf und bildet aus ihnen dreidimensionale Objekte mit organischen Strukturen.
Ihr Material stellt die Künstlerin größtenteils selbst her. Sie schmilzt Glas, bläst und zieht es zu unterschiedlichen Formen, zu winzigen Perlen, Plättchen, feingliedrigen Stäben usw. Mal sind die einzelnen Glaselemente matt oder opak, dann wieder funkelnd und glänzend. Die Varianz ist schier endlos.
Unter Schwarzlicht erleben Sie bei den meisten Objekten eine Überraschung: Wie bei manchen Tiefseebewohnern beginnen einzelne Elemente zu leuchten, da Lea Lenhart fluoreszierende Perlen verwendet.

Sabine Liebchen (*1960) erzeugt mit ihren virtuos gemalten Körperschatten und Lichtfeldern eine klare und spannende Illusion von Realität.
Die Ästhetik von Liebchen überzeugt durch ihre Klarheit, die ganz ohne Pomp auskommt. Charakteristisch für Liebchen: die spannungsreiche Kombination aus virtuos ausgearbeiteten Figuren, die sich in Alltagsbewegungen befinden, und abstrakten, monochromen Hintergründen.

Der einstige ZERO-Vertreter Christian Megert ist gerade 90 Jahre alt geworden und ist immer noch aktiv! Er genießt großes internationales Renommee.
Von 1952–1956 absolvierte Christian Megert (*06.01.1936, Bern) eine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Bern. 1956 fand seine erste Ausstellung statt. 1968 folgte die Teilnahme an der documenta IV in Kassel – spätestens zu diesem Zeitpunkt fand Christian Megerts Schaffen eine breite und internationale Aufmerksamkeit.
1976 erhielt der Künstler einen Ruf an die Düsseldorfer Kunstakademie und hatte dort bis 2002 die Professur für den Lehrstuhl „Integration Bildende Kunst und Architektur“ inne. Bis heute ist Christian Megert der Kunstakademie und ebenso der ZERO foundation eng verbunden. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf und Bern.
Wir verlegen mit ihm ganz besondere Editionen, bestehend aus Siebruck auf Acrylglas vor Spiegel oder Spiegelfragmenten.

Christoph Pöggeler (geb. 1958) vertritt einen zeitgenössischen Realismus, der über das Vordergründige hinausgeht. Seine virtuosen und bisweilen poetischen Grafiken überraschen und irritieren. Denn sie scheinen sich auf einem Untergrund aus Holz zu befinden, der diesen Werken eine außerordentliche Atmosphäre verleiht.
Auch als Bildhauer hat sich Christoph Pöggeler einen Namen gemacht. Seit 2001 präsentiert der Künstler im urbanen Raum Düsseldorfs seine berühmten „Säulenheiligen“, realistisch anmutende und lebensgroße Skulpturen auf Litfaßsäulen. Zusammen mit dem Künstler verlegen wir exklusiv diese Skulpturen als verkleinerte Versionen für den privaten Raum.

Gerhard Richter (1932, Dresden) ist einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart.
Wir haben mit ihm vier limitierte und nummerierte Drucke realisiert: Blumen, 1977; Abstraktes Bild, 1978; Engadin, 1987; Abstraktes Bild, 2017. Die Druck- und Farbqualität der Drucke ist brillant. Sie sind streng auf 500 Exemplare limitiert!

Günther Uecker (1930-2025) zählt zu den international renommiertesten Künstlern Deutschlands. Zu den bekanntesten Werken von Günther Uecker zählen vermutlich seine Nagelreliefs, die seit 1956 immer wieder in seinem Œuvre auftauchen. Günther Uecker hat seine künstlerische Arbeit im Verlauf der Jahrzehnte immer wieder verändert und erweitert. Sein Werk weist ein beeindruckendes Spektrum an Ausdrucksformen auf. Günther Uecker schlug Nägel in Holzplatten, malte mit den bloßen Händen, gestaltete monumentale Skulpturen oder schuf temporäre Installationen aus Sand – um nur einige wenige seiner künstlerischen Arbeitsweisen und Materialien zu nennen.
Die streng limitierten Editionen von Günther Uecker sind begehrte Sammlerwerke. Sowohl die reliefartigen, dreidimensionalen Nagelprägedrucke auf weißem Büttenpapier als auch die oftmals schwarz-weißen Siebdrucke oder Lithografien gehören zu den gefragtesten Werken des Künstlers.