Galerie Philipp Anders

„Malerei ist meine Sprache“, sagt Sebastian Hosu. In seinem Leipziger Atelier arbeitet er intuitiv und zugleich hochpräzise: Mit Pinsel und Rakel formt er Bildräume, die atmen und vibrieren, in denen sich der Moment des Entstehens einschreibt. Farbe erscheint dabei als lebendiges Material, dessen physische Präsenz der Flüchtigkeit des dargestellten Augenblicks gegenübersteht.

Im Zentrum von Hosus Malerei steht das Verhältnis von Form, Farbe, Raum und Figur. Andeutungen menschlicher Körper tauchen auf, verdichten sich und lösen sich wieder auf – Bilder unterschiedlicher Grade von Präsenz, Bewegung und zeitlicher Vorläufigkeit. Seine Malerei bewegt sich im Grenzbereich des Darstellbaren, in einer Zone permanenter Veränderung, in der sich Mensch und Natur im Farbraum begegnen, ohne sich festzuschreiben. Die Beziehung zwischen Figur und Raum bleibt offen und wird immer wieder neu verhandelt – so entstehen Bilder, die flüchtige Situationen festhalten, ohne sie zu fixieren.

Sebastian Hosu (*1988 in Satu Mare, Rumänien) wuchs in Rumänien auf und studierte Malerei und Freie Kunst in Cluj-Napoca an der Universität für Kunst und Design sowie an der Accademia Albertina di Belle Arti in Turin (2008–2010). Nach einem Masterabschluss in Malerei an der Académie Royale des Beaux-Arts in Lüttich (Belgien) setzte er sein Studium als Meisterschüler an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig fort (Abschluss 2016). Seine Werke werden national und international ausgestellt und gesammelt. 

Auf transluzenten Polyesterleinwänden entfalten sich Rachel von Morgensterns Farbflächen, Gesten und Transparenzen in einem dynamischen Gleichgewicht. Mit jeder formalen Entscheidung reagiert sie auf die vorherige, Licht und Material erzeugen subtile Tiefenwirkungen, während Formen zwischen Stabilität und Auflösung oszillieren. Betrachter können dem Entstehungsprozess folgen und erleben, wie Farbe, Material und Fläche zusammen ein lebendiges Bildfeld formen.

Rachel von Morgenstern lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Nach dem Abschluss ihres Diploms an der HfG Offenbach im Jahr 2013 setzte sie ihr Studium als Meisterschülerin bei Franz Ackermann an der AdbK Karlsruhe fort. Anschließend erhielt sie ein Residenzstipendium in den Opelvillen Rüsselsheim. Ihre Arbeiten werden vornehmlich in Einzelausstellungen in Frankfurt am Main und Leipzig gezeigt sowie in Kunstvereinen in ganz Deutschland. Darüber hinaus war sie an Gruppenausstellungen in Berlin, München, Wien und Los Angeles beteiligt.

In seiner künstlerischen Arbeit setzt sich Paul Glaw mit den Spannungen und Differenzen zwischen ost- und westdeutschen Biografien auseinander. In einer eigenständigen, präzisen Bildsprache inszeniert er Szenen und Momente des Alltags, die auf seine persönlichen Erfahrungen in den 1990er- und frühen 2000er-Jahren nach der deutschen Wiedervereinigung verweisen. In seinen jüngsten Werken tritt der zeithistorische Kontext, der frühere Arbeiten prägte, in den Hintergrund und erscheint eher als entfernte Erinnerung – als etwas, das noch immer nachwirkt, während das Leben längst weitergegangen ist.

Aus einer kritischen Haltung gegenüber dominanten Narrativen und kollektiven Erinnerungskonstruktionen heraus richtet Glaw den Blick auf unmittelbare individuelle Erfahrungen der Zeit nach 1989. Seine Arbeiten thematisieren die Vielschichtigkeit persönlicher Lebensrealitäten in Deutschland und nutzen die Ambivalenz von Erinnerung und Erzählung als künstlerische Strategie. So verhandelt er die Schwierigkeit, ein Jahrzehnt zu fassen, das gleichermaßen von tiefgreifendem strukturellem Wandel, von Verlust und Neubeginn, von Brüchen, Ängsten, Gewalt und Lethargie sowie von der Suche nach neuen Perspektiven geprägt war.

Paul Glaw (*1988 in Halle/Saale) lebt und arbeitet in Leipzig. Von 2010 bis 2015 studierte er Kommunikationsdesign mit dem Schwerpunkt Illustration in der Klasse von Georg Barber an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Anschließend absolvierte er von 2015 bis 2019 sein Masterstudium der Freien Kunst und Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK). 2017 wurde Paul Glaw mit dem Karl-Heinz-Ditze-Stipendium zur Förderung des künstlerischen Nachwuchses ausgezeichnet. Es folgten 2020 das Arbeitsstipendium der Stadt Hamburg sowie 2021 das Zukunftsstipendium der Hamburgischen Kulturstiftung.