Art Affair

Markus Lüpertz, 1941 im tschechischen Reichenberg (heute Liberec) geboren, zählt zu den bedeutendsten Künstlern der deutschen Nachkriegsgeschichte. In den 1960er Jahren entwickelte er mit seiner „dithyrambischen Malerei“ eine expressive Bildsprache zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Der Begriff „Dithyrambus“ – inspiriert von Nietzsche – steht bei Lüpertz für eine Kunst voller Rausch, Formkraft und intellektueller Tiefe. Als zentrale Figur der sogenannten Neuen Wilden wandte er sich gegen den vorherrschenden Rationalismus der Konzeptkunst und setzte auf emotionale, gestische Malerei.

In den 1970er Jahren wandte sich Lüpertz zunehmend historischen und politischen Themen zu. Symbolträchtige Motive wie Helme oder Geweihe tauchen in seinen Werken auf – nicht als Provokation, sondern als vieldeutige Zeichen kollektiver Erinnerung. Seine Malerei bleibt offen, widerständig und fordert zur Reflexion über Identität, Verantwortung und Geschichte auf. Auch seine teils kryptischen Bildtitel laden dazu ein, Bedeutungen selbst zu erschließen.

Ab den 1980er Jahren setzt sich Lüpertz intensiv mit der Kunstgeschichte auseinander. In Serien zu Malern wie Poussin, Goya oder Cézanne interpretiert er klassische Themen neu und überführt sie in seine stilisierte, kraftvolle Formensprache. Auch sein bildhauerisches Werk – großformatige Bronzeskulpturen mit Anklängen an die Antike – unterstreicht seine Beschäftigung mit dem Verhältnis von Körper, Raum und Mythos.

Als langjähriger Rektor der Kunstakademie Düsseldorf (1988–2009) prägte Lüpertz zahlreiche junge Künstler:innen und trug maßgeblich zur Wiederbelebung figurativer Malerei bei. Seit 2014 unterrichtet er zudem an der Akademie der Bildenden Künste in Kolbermoor. Seine Werke sind international ausgestellt und in wichtigen Sammlungen vertreten. Markus Lüpertz steht bis heute für eine Kunst, die Unbequemes sichtbar macht – bildgewaltig, traditionsbewusst und kompromisslos eigenständig.

Pavel Miguel – Alles, was ich wissen sollte

Mit dem monumentalen Werk „Alles, was ich wissen sollte“ formuliert Pavel Miguel eine eindringliche künstlerische Position zu einem der derzeit meistdiskutierten Themen der Kunstwelt: dem Umbruch von der gedruckten Kultur zur digitalen Wissensproduktion – bis hin zur künstlichen Intelligenz.

Das aus groben Holzbalken gefertigte Floß wirkt wie ein Relikt archaischer Überlebensstrategien – reduziert, roh, funktional. Es ist weniger Transportmittel als Denkraum, weniger Objekt als Haltung.

„Wenn alles gespeichert, beschleunigt und algorithmisch reproduzierbar ist – was trägt uns dann noch?“
Miguel beantwortet diese Frage mit einer bewussten Gegenbewegung: dem Buch als physischem Träger von Wissen.

Im Zentrum des Werkes stehen Bücher – aus deutschem Eichenholz gefertigt. Sie sind nicht lesbar, sondern tragend. In einer Zeit, in der Wissen zunehmend entmaterialisiert, digitalisiert und von KI-Systemen verarbeitet wird, insistiert das Werk auf Bildung, Sprache und Erinnerung als körperliche, fragile und verantwortungsvolle Grundlagen menschlichen Denkens.

Das vom Wetter gezeichnete Segel trägt drei Sätze in drei Sprachen:
„TOO LONG TO SURVIVE“ – „ALLES WAS ICH BRAUCHE“ – „ALL THAT I NEED IS NOW“
Sie lesen sich wie ein innerer Monolog zwischen Überforderung und Klarheit – zwischen dem Ende einer Wissensordnung und der Suche nach einem neuen Anfang.

Das Floß wird so zum Sinnbild eines Übergangs: zwischen Analogem und Digitalem, zwischen menschlicher Erfahrung und maschineller Intelligenz.
Eine stille Anklage.
Ein poetischer Widerstand.
Ein bewusster Neubeginn.

Nach der Einladung zur Biennale in Montreux wird das Werk direkt auf der art karlsruhe 2026 gezeigt – der ersten Teilnahme von Pavel Miguel an der Messe. Präsentiert wird die Skulptur im Sculpture:Garden.