Die Skulpturen von Joseph Stephan Wurmer haben ihren Ursprung im meist frisch gefällten Baumstamm. Und sie sind fast ausschließlich aus einem Stück gearbeitet ... „Es gibt kein anderes Material, das
Günther Gumpert (geb. 1919 in Krefeld, verstorben im März 2019 in Washington) beginnt erst 1937 sein Kunststudium in Krefeld und Wuppertal, bevor er als Soldat des Zweiten Weltkriegs nach Frankreich,
Fred Thieler, geboren 1916 in Königsberg, zählt zu einem bedeutenden Vertreter des Informel und Hauptprotagonist der deutschen Kunst nach 1945. Die Informelle Kunst bezeichnet einen Sammelbegriff für
Der 1915 in Schneidemühl geborene Bernard Schultze ist ein deutscher Maler und ein Vertreter des Informel (Informelle Kunst). Die Informelle Kunst bezeichnet einen Sammelbegriff für eine Stilrichtung
Ernst Ludwig Kirchner wurde 1880 in Aschaffenburg, Deutschland, geboren. Nach einem Architekturstudium in Dresden gründete er mit seinen Freunden Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff
Roberto Ghezzi (*1978 in Cortona, Italien) ist seit 2023 neuer Bestandteil des Galerieprogramms und sticht vor allem durch sein einzigartiges Konzept des lebendiges Spiels mit der Natur hervor.
Das Genre von GIULIA DALLOLIO ist die Landschaftsmalerei. Mit einer zeitgenössischen Sichtweise interpretiert sie dieses Sujet neu und bleibt dabei erfrischend unkonventionell. Ihr gesamtes
In ihren abstrakten Gemälden, die überwiegend in Eitempera gearbeitet sind, setzt Susanne Zuehlke klare Farbwerte in einen spannungsreichen Kontrast. Farbe und Licht werden zu formbildenden Kräften,
Julius Weiland entwickelt und fertigt seit vielen Jahren einzigartige Glasskulpturen und beherrscht dabei die unterschiedlichsten Verfahren der Glasproduktion. Geprägt wurde seine Arbeit durch die
Aus der Distanz betrachtet wirken die Ölgemälde des spanischen Malers Ramon Surinyac beinahe wie Fotografien. Aus der Nähe öffnet sich das Werk in einer fast lyrischen Abstraktion. Klare Farbwerte
Hans Schüles Arbeiten bestechen durch eine besondere Sensibilität, die der Künstler dem Material entgegenbringt. Er entwickelt seine Werke aus den technischen und formalen Gegebenheiten des Stahls.
Christian Rudolphs dynamische Plastiken empfinden die Bewegung einer Lichtquelle im Dunkeln nach. Dieser in der Zeit festgehaltene Ablauf ist in exakter Linienführung im Material umgesetzt. Dabei
In sich überlagernden Ebenen thematisiert Christopher Corso in großformatigen Ölbildern den gesellschaftlichen Wandel. Viele Schichten „Bildmaterial“ treffen hier aufeinander, ebenso wie sich
Angelika Arendt kreiert filigrane Skulpturen aus Ton und Porzellan. Als Inspiration dient ihr dabei das breite Farb- und Formenrepertoire der Natur. Die fantastischen, organisch anmutenden Objekte,
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