Galerie Rother

3Steps - Das deutsche Künstlerkollektiv der Zwillinge Kai H. Krieger (1980) und Uwe H. Krieger (1980) sowie Joachim Pitt (1980) aus Gießen. Die Arbeiten von 3Steps haben ihren Ursprung in der Mural Art und Street Art. Knallige Farben und die zeitgenössische Reflexion einer modernen Gesellschaft spiegeln die Intentionen der drei Freunde wieder. Das Kollektiv lebt und arbeitet in der Universitätsstadt Gießen, Mittelhessen, Deutschland und gilt als Hidden Künstler Champions aus Hessen. Die Galerie Rother präsentiert 3Steps auf der art Karlsruhe 2024 mit einer One-Artist-Show. Highlight wird eine Indoor Urban Street Art Mural sein.
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3Steps - The German artist collective of the twins Kai H. Krieger (1980) and Uwe H. Krieger (1980) and Joachim Pitt (1980) from Giessen. The works of 3Steps have their origins in mural art and street art. Bright colors and the contemporary reflection of a modern society reflect the intentions of the three friends. The collective lives and works in the university town of Giessen, Central Hesse, Germany and is considered a hidden artist champion from Hesse. Galerie Rother presents 3Steps at art Karlsruhe 2024 with a one-artist show. The highlight will be an indoor urban street art mural.

Thomas Reifferscheid, 1962 geboren, Lebt und arbeitet in Hürth und Berlin - In den Skulpturen von Thomas Reifferscheid wandelt sich die Schwere und Tiefe des Gesteins in leichte Zeitlosigkeit. Das harte Ur-Material wird dynamisch und spielerisch erlöst aus seinem blockhaften Ursprung. Komplexität entsteht aus einfachen Grundformen wie Ring, Linie oder Kubus. Die Galerie Rother präsentiert Thomas Reifferscheid auf der art Karlsruhe 2024 mit einer One-Artist-Show.
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Thomas Reifferscheid, born in 1962, lives and works in Hürth and Berlin - In Thomas Reifferscheid's sculptures, the heaviness and depth of the stone is transformed into a light timelessness. The hard primary material is dynamically and playfully liberated from its block-like origins. Complexity emerges from simple basic forms such as ring, line or cube. Galerie Rother is presenting Thomas Reifferscheid at art Karlsruhe 2024 with a one-artist show.

Renata Tumarova - Die Künstlerin arbeitet und lebt in Berlin. Sie wurde 1979 in St. Petersburg geboren und absolvierte ihr Studium der Malerei sowohl in St. Petersburg als auch in Berlin. Sie war Studentin bei bei Prof. K. H. Hödicke und bei Prof. Valérie Favrè an der Universität der Künste, Berlin. Mit ihrer fundierten Ausbildung und besonderen Form der Bildsprache begeisterten sie in den letzten Jahren unzählige Sammler. Renata besitzt hochgradiges Potenzial kombiniert mit hoher Professionalität.
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Renata Tumarova - The artist lives and works in Berlin. She was born in St. Petersburg in 1979 and studied painting both in St. Petersburg and in Berlin. She was a student of Prof. K. H. Hödicke and Prof. Valérie Favrè at the Berlin University of the Arts. With her profound education and special form of visual language, she has inspired countless collectors in recent years. Renata has a high degree of potential combined with a high level of professionalism.

Helge Leiberg wurde 1954 in Dresden geboren und studierte auch dort von 1973 bis 1978 an der Hochschule für Bildende Künste. 1984 Umzug nach Berlin-Charlottenburg. 1989 Zusammenarbeit mit A.R. Penck an Wandbild in Hamburg. 1990 Gründung der Gruppe GOKAN. 2003 »Medea-Stimmen«, mit Christa Wolf, Salzburger Festspiele. In seinem Werk beschäftigt sich Helge Leiberg mit der Kombination verschiedener Medien wie Film, Musik, Film, Tanz und bildende Kunst und impliziert in seinen Arbeiten, dass der Mensch in seinen Bewegungen sein Unterbewusstes ausdrückt. Helge Leiberg bannt in großartiger Weise seine rennenden, springenden und hüpfenden Figuren in schnellen abrupten Pinselstrichen auf die Leinwand und geht mit allen malerischen und zeichnerischen Mitteln der Figur nach. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

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Helge Leiberg was born in Dresden in 1954 and also studied there at the Academy of Fine Arts from 1973 to 1978. 1984 Moved to Berlin-Charlottenburg. 1989 Collaboration with A.R. Penck on a mural in Hamburg. 1990 Foundation of the group GOKAN. 2003 "Medea-Stimmen", with Christa Wolf, Salzburg Festival. In his work, Helge Leiberg deals with the combination of different media such as film, music, film, dance and visual art and implies in his works that man expresses his subconscious in his movements. Helge Leiberg captures his running, jumping and leaping figures on the canvas in a magnificent way, using rapid, abrupt brushstrokes and pursuing the figure with all means of painting and drawing. The artist lives and works in Berlin.

René Dantes wurde 1962 in Pforzheim geboren. Er studierte zunächst Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wandte sich aber bald der Bildhauerei zu, da ihn die Dreidimensionalität faszinierte. Es folgte ein Seminar der Plastik an der Internationalen Sommerakademie für bildende Kunst Salzburg und ein Studium der Bildhauerei an der École des Beaux Arts in Paris. Kontinuität einerseits und langsamer steter Wandel andererseits, einhergehend mit dem unermüdlichen Ausloten neuer Form- und Gestaltungsideen, sind feste Konstanten im Werk von René Dantes. Er bewegt sich bei der Entwicklung seiner Skulpturen auf dem schmalen Grad zwischen Assoziation und Abstraktion. René Dantes lebt und arbeitet in seiner Heimatstadt Pforzheim.

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René Dantes was born in Pforzheim in 1962. He initially studied painting at the Academy of Fine Arts in Vienna, but soon turned to sculpture as he was fascinated by three-dimensionality. This was followed by a seminar in sculpture at the Salzburg International Summer Academy of Fine Arts and a degree in sculpture at the École des Beaux Arts in Paris. Continuity on the one hand and slow, constant change on the other, accompanied by the tireless exploration of new ideas of form and design, are firm constants in René Dantes' work. In the development of his sculptures, he walks the fine line between association and abstraction. René Dantes lives and works in his home town of Pforzheim.

Thomas Deyle schafft Kunstwerke, die sowohl ruhig als auch lebendig wirken. Dabei grenzt er sich deutlich von typischen Konkreten Künstlern und spirituellen Kollegen ab. Seine Inspiration kommt nicht aus der Esoterik, sondern aus sachlichen oder sinnlichen Bezügen wie schillernden Insektenoberflächen oder Musik, insbesondere aus Klassik und Jazz. Als Synästhetiker verbindet er Musik immer mit bestimmten Farben. Ähnlich wie Klang im immateriellen Raum stattfindet, betrachtet Deyle auch Farbe als ähnlich wirkungsvoll. Seine Kunst zeigt Stimmungen und physische Bezüge, die sich gegen zu abstrakte Spiritualität wehren. Dennoch bilden Farbe und Licht eine Symbiose, beeinflusst von der ZEN-Philosophie, geprägt durch Kindheitserinnerungen an Japan. Dort wuchs Deyle auf und nahm die Aufgeregtheit in der Ruhe der Steingärten wahr. Seine meditative Herangehensweise, nötig für das Auftragen von hunderten Schichten hochverdünnter Farbe auf Plexiglas, lässt sich teilweise darauf zurückführen. Zuvor malte er hyperrealistische Bilder und übermalte Glas, wobei die Hängevorrichtung immer sichtbar blieb. Erst mit Plexiglas konnte er Abstandshalter hinter der Scheibe befestigen, wodurch die Farbe fast unsichtbar von der Wand schwebt und bei längerer Betrachtung eine bewegte Dynamik entsteht. Dieses Erlebnis ist nur unmittelbar wahrnehmbar; schnelles Vorbeigehen verhindert die Erfahrung der Wahrnehmungsveränderungen, und Fotografien können die Magie der Farbpräsenz nicht einfangen.
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Thomas Deyle creates works of art that are both calm and lively. In doing so, he clearly distinguishes himself from typical concrete artists and spiritual colleagues. His inspiration does not come from esotericism, but from factual or sensual references such as iridescent insect surfaces or music, especially classical and jazz. As a synaesthete, he always associates music with certain colors. Just as sound takes place in immaterial space, Deyle considers color to be similarly effective. His art shows moods and physical references that resist too abstract a spirituality. Nevertheless, color and light form a symbiosis, influenced by the ZEN philosophy, shaped by childhood memories of Japan. Deyle grew up there and perceived the excitement in the tranquillity of the rock gardens. His meditative approach, necessary for the application of hundreds of layers of highly diluted paint on Plexiglas, can partly be traced back to this. Previously, he painted hyper-realistic pictures and painted over glass, whereby the hanging device always remained visible. It was only with Plexiglas that he was able to attach spacers behind the glass, allowing the paint to float almost invisibly from the wall and creating a moving dynamic when viewed over a longer period of time. This experience can only be perceived immediately; passing by quickly prevents the experience of the perceptual changes, and photographs cannot capture the magic of the color presence.