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Andrea Zehetbauer

Andrea Zehetbauer

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Kategorien

  • 3  Gegenwartskunst

Gegenwartskunst

6 Künstlerdetails

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3 Künstlerdetails

Unsere Künstler

Künstlerdetails

42 WD Angelehnt 2022 90x70 32 WD In Gedanken 2024 120x90 kl 31 WD Frau mit Zopf 2024 90x65 kl 48 WD Sitzende 1 2021 90x80 50 WD Verstrickt 2021 90x70 45 WD Verschraenkt 2022 95x70 49 WD Sitzende2 2021 95x70

Kategorie: Gegenwartskunst

Wilhelm Drach

Die Arbeit von Wilhelm Drach (geb. 1952 in Wien / A) ist ein meditativer Dialog mit der Leinwand, um seine Empfindungen zu schärfen, um an sich ohne Druck zu feilen.
Wilhelm Drach malt reale Themen: Landschaften, Figuren oder Köpfe. Nicht jedoch die Wirklichkeit ist sein Vor-Bild, sondern eine Vision aus Farben, Flächen und markanten Pinsellinien, die sich erst im Arbeitsprozess zu konkreten Bildern formieren. Dieser Prozess kann schon Jahre dauern, bis das Werk für Wilhelm Drach als vollendet gilt. Seine Malerei ist immer das Resultat ausgewogener, hart erarbeiteter intuitiver Sinnlichkeit. Protagonist in all seinen Werken ist stets sein kraftvoll gestischer Duktus, dem der Regisseur Drach größtmögliche Freiheiten einräumt, ja von sich einfordert. Seine abstrakten Expressionen lassen die Motive mehr erahnen bzw. erfühlen als erkennen. Drachs Bilder entfesseln Abenteuer im Kopf, sie beflügeln die Phantasie, so man sich darauf einlässt.

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41 GF swQ+Orange 2020 27 GF Quadrat Rechteck weiß 2teilig 2023 83x87x5cm Ansi geschl 37 GF 2021 Install+Bunte+Reihe Nr+6 Blau 30x50x5 36 GF 2021 Install+Bunte+Reihe Nr+5 Gelb30x50x5 35 GF 2021 Install+Bunte+Reihe Nr+4 Schwarz 30x50x5 34 GF 2021 Install+Bunte+Reihe Nr+3 Türkis 30x50x5 33 GF 2021 Install+Bunte+Reihe Nr+2 Grün 30x50x5 32 GF 2021 Install+Bunte+Reihe Nr+1 Rot 30x50x5 90 FG 2013 Schraeger+Einschnitt+ 50x50 Ansicht+offen 2 28 GF Kontur 2023 62,5x62,5x7cm Ansicht geschl

Kategorie: Gegenwartskunst

Gerhard Frömel

Gerhard Frömel (geb. 1941 in Grieskirchen / A) genügt das Quadrat, um es in überraschender Vielfalt zu formulieren.
Das Quadrat hatte in der Moderne einen besonderen Stellenwert, war eine Zäsur in der reduktiven Darstellung, das Maximum im Minimalen. Gerhard Frömel genügt das Quadrat, um es in überraschender Vielfalt zu formulieren. Changierend zwischen Fläche und Raum sind Frömels Werke eindeutig mehrdeutig, je nach Position in der Betrachtung. Und es gibt immer nur eine Position, die eine bestimmte Raumdeutung vorschlägt. Verändert man den Standpunkt, werden Ebenen, werden Räume sichtbar, die gänzlich neue Wirklichkeiten eröffnen. Ansichten, die Gerhard Frömels puristische Ästhetik raffinierter wie pointierter Täuschung offenbaren. Gerhard Frömel hinterfragt auf diese Weise in jedem seiner Werke spielerisch die ernsthafte Frage nach der Wahrheit.

„Meine dreidimensionalen Objekte und Installationen bestehen aus Einzelteilen, immer auf zwei und manchmal auch auf mehreren Ebenen positioniert. Sie als BetrachterInnen können mit der Veränderung Ihres Standortes optische Verschiebungen, Trennungen und Verbindungen von flächigen oder linearen Elementen auslösen und dabei eine Vielfalt von Formen und Illusionsräumen erzeugen, zwischen zwei- und dreidimensionalem Erleben wechseln.“ (Zitat Gerhard Frömel)

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57 TK 7 ohne Titel 220 x 130 cm AcrylKohle Baumwolle 2023 59 TK 1 ohne Titel 100 x 100 cm gerahmt 102 x 102 cm Mischtechnik Baumwolle 2023 neu 26 TK 4 ohne Titel 120 x 120 cm gerahmt 124 x 124 cm Mischtechnik Baumwolle 2024 56 TK 2 ohne Titel 55x55cm gerahmt 59 x 59 cm Mischtechnik Baumwolle 2023 25 TK o 23 TK 3 ohne Titel 55x55cm gerahmt 59 x 59 cm Acryl auf Baumwolle 2024 neu 27 TK 5 ohne Titel 105 x 85 cm gerahmt 109 x 89 cm Acryl Kohle Baumwolle,2024 28 TK 6 ohne Titel 80 x 80 cm gerahmt 84 x 84 cm Acryl KohleBaumwolle 2024 25

Kategorie: Gegenwartskunst

Thomas Koch

Thomas Koch (geb. 1959 in Bochum / D) transferiert Stillleben in seine eigene abstrakte Formensprache und abwechslungsreich elegante Farbigkeit. So erscheinen seine Bilder, Zeichnungen und Objekte zwar gänzlich gegenstandslos, sie sind es im Grunde auch, der inspirierende Impuls entspringt jedoch immer der ihn umgebenden Wirklichkeit.

Linien und Flächen in faszinierendem Duktus erzählen von einer geheimnisvollen und gleichzeitig vertrauten Lebensqualität, in die man gerne eintaucht, sich ungehemmt darin verliert. Die lebensfrohe Grundstimmung seiner Werke laden ein zu einer nicht enden wollenden Entdeckungsreise, die Thomas Koch durch seine meist quadratischen Raster, quasi in Kapitel ohne Hirarchie, ungezwungen unterteilt. Wo kein Ende ist, braucht es auch keinen Anfang. Grenzenloser Freiheit trotz offener Grenzen. Die solcherart offene Bildfamilie aus 1, 4, 9, 16, 25, … gleichberechtigten Teilen, die sowohl alleine für sich als auch gemeinsam für alle die DNA des Werkes repräsentieren, erzählen vom symbiotischen Miteinander, das sich aus der Evolution zwangsläufig entwickelte.

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75 DK Rechteckige Zweifalt Einfachverdr01 2025 30x39x14 27 DK Ellipt Zweifalt Doppelverdrh02 2025 24x30x18 26 Ellip Zweif Dreifach01 2025 25x34x11 25 Ellipt Zweifalt Dreifach02 2025 26x30x14 24 Ellipt Zweifalt Dreifachverdr03 2025 27x30x16

Kategorie: paper:square

Duks Koschitz

Duks Koschitz (geb. 1971 in Frankfurt /D, Staatsbürgerschaft A/USA), Objektkünstler, Architekt und Geometer, erforscht, wie aus einer einzelnen Fläche durch simple Faltung verschachtelt barocke Räume entstehen.
Er verortet seine Arbeit auch als "barocken Minimalismus". Minimalistisch, da der Prozess im Ansatz extrem reduktiv ist. Barock muten die Papierarchitekturen durch die verwundenen Wechselspiele aus Um- und Zwischenräumen im werdenden Objekt an. Die Basis dieser exklusiven Formensprache besteht aus einem flachen Umriss und einer gekurvten Faltenlinie, von Duks Koschitz akribisch analysiert, charakterisiert und kategorisiert. So verwindet er die gebogenen, einander überlappenden Teilflächen in der frontalen Ansicht zu kaskadenartigen Topologien. Die solcherart an „barocke“ Faltenwürfe erinnernde Architekturlandschaften sind anarchistische Ergebnisse seiner konstruktiven Arbeitsmethode. Er kreiert auf diese Weise Formen, die sich mit keiner Formel berechnen lassen. Seine Experimente gedeihen zu unvergleichlichen Kunstobjekten.

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47 AP Ein Brief zu dir 2024 117x97x4 12 ap behaust Mischtechnik Papier 2022 117x97x4 09 AP Umarmung 2022 97x97x4 13 ap Hochsitz Mischtechnik auf Papier 97x97x4 2022

Kategorie: paper:square

Andrea Pernegr

Andrea Pernegrs tagebuchartige Bildgeschichten spiegeln scheinbar banale Alltagsimpressionen.
Doch so liebevoll, wie sie ihr Umfeld beschreibt, hat jeder noch so simple Gegenstand einen bedeutenden Platz in ihrem Leben. Ihre Bewunderung für die kleinen Nebensächlichkeiten verpackt sie in symbolhafte Reduktionen.

Die inspirierende Gegenständlichkeit malt sie zu abstrakten, persönlichen Metaphern für einen gelungenen Tag. Mit einer unbeschwerten, von Stilen und Thesen freien Ausdrucksweise hält sie ihre ganz persönlichen Wahrnehmungen, ihre Begeisterung für ihr jeweiliges Umfeld behutsam fest. Andrea Pernegrs Arbeiten folgen einem inneren Bedürfnis, wie Atmen, gehorchen einer unbedingten Leidenschaft.

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Pluhar-41 igp ksch drittesb 2002110x80 16 ifg duo4b 2010 11 101x135 11 igp duo1b 2011 12 80x120 12 igp duo2b 2011 12 80x120

Kategorie: Gegenwartskunst

Ingeborg G. Pluhar

Das reichhaltige künstlerische Leben von Ingeborg G. Pluhar (geb. 1944 in Wien / A) beginnt in der Meisterklasse bei Prof. Fritz Wotruba Anfang der 1960er in Wien. Bald emanzipiert sich Ingeborg G. Pluhar vom figuralen Diktat, hinterfragt austauschbare Modeströmungen, Kommentare und Werbeangebote, indem sie solcherart Zeitzeugen, Bilder wie Texte, entleert und zu neuer Bedeutung und Ästhetik verknüpft. In Collagen, Malerei, Bühnenbilddesign, Plastiken, Zeichnungen und Lyrik.

Ingeborg G. Pluhars Werk überrascht mit facettenreichen Reflexionen einer Massenkultur. Inspirationsquellen für ihre Werkzyklen bilden immer das nahe Umfeld, der triviale Alltag. „Was ist mit diesen scheinbar geltungslosen, für uns unbedeutenden Bewegungen, Lauten, Buchstaben und Bildern, die das Fließband eines einzigen Tages an uns vorbeischiebt?“, fragt sie in einem ihrer Briefe an „Kunstl“, einer fiktiven Gestalt, die für den umfassenden, alles offen lassenden Begriff Kunst steht.

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30 vr blaue Objekteb1 2018 89x89x4 29 vr blaue Objekteb2 2018 89x89x4 31 VR blaue objekte 19 32 VR blaue objekte 19 16 vr verdichteteTransparenz azur 2022 30x30x4 17 vr verdichteteTransparenz tuerkis 2022 30x30x4 18 vr verdichteteTransparenz fuchsia 2022 30x30x4 19 vr verdichteteTransparenz violett 2022 30x30x4

Kategorie: Gegenwartskunst

Veronika Rodenberg

Die pure Ästhetik des individuellen Minimalismus erfährt in Veronika Rodenbergs extrem reduzierter, komprimierter Geometrie eine eigene Radikalität.
Wie sehr reduziert Minimal Art sein kann, um trotzdem viel mehr zu sein als ein Quadrat oder eine monochrome Fläche, demonstriert Veronika Rodenberg (geb. 1955 in Hainzell / D) eindrucksvoll in ihren Werkzyklen. Sie schafft mit wenigen flächigen Bildebenen faszinierende Raumillusionen. Stellt reflektierende absorbierenden Flächen gegenüber. Glanz versus samtiger Mattheit. Brüche in der Geometrie, leichte Schrägen im horizontalen wie vertikalen Rhythmus. Ebenen, die sich zwischen Glasflächen tiefer noch in den Hintergrund, in die Unschärfe entfernen.

Jede Komposition unterliegt einem logischen Prinzip. Selbst fünf Linien auf einem Blatt Papier sind das Ergebnis, der Extrakt eines systemischen Zahlenuniversums. Veronika Rodenbergs Minimalismen sind nicht allein verdichtete Rationalität, vielmehr sind sie Höhepunkte mathematischer Harmonie voll emotionaler Qualität.

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101 IW addition01 2024 50x40 100 IW addition02 50x40 2024 99 IW addition03 50x40 2024 98 IW addition04 50x40 2024 97 IW addition05 50x40 2024 96 IW addition06 60x50 2024 95 IW addition07 50x40 2024

Kategorie: paper:square

Irene Wölfl

Aus Empathie für Weggeworfenes, Vergangenes gestaltet Irene Wölfl (geb. 1967 in Gföhl / A) zeitlos Neues für Heute und Morgen
Die Motivation, aus bereits verwendeten Materialen, aus Fundstücken, ein neues Produkt zu schaffen, ist im offensichtlich angeborenen Müllvermeidungsinstinkt der Künstlerin zu suchen. Für Irene Wölfl war es seit jeher spannend, ausgediente, scheinbar wertlose Abfallprodukte als Rohmaterial zu nützen, alten ausrangierten Dingen neue Formen und Funktionen zu geben. Neben der Faszination aus Altem Neues zu kreieren, birgt die Liebe zu Recyclingmaterialien und -produkten eine unverblümte Gesellschaftskritik:
Irene Wölfl will in der selbstverständlich gewordenen Wegwerf-Gesellschaft der westlichen Welt aufzeigen, dass viele alltägliche Dinge mehr als nur „ein“ Leben haben können.

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35 LZ 2002 Rahmen051 Weiss 79x79 30 LZ 2002 Rahmen048 Rot senkr 79x79 31 LZ 2002 Rahmen049 Rot quer 79x79

Kategorie: Gegenwartskunst

Leo Zogmayer

In der Kunst von Leo Zogmayer geht es nicht um das Einrahmen, sondern um das Ausrahmen der Wirklichkeit. Von welchen Rahmen die Wirklichkeit befreit werden soll? Von allen Rahmungen, Modellen, Erklärungen. Von den Definitionen, den Rahmen, die uns begrenzen. Wir brauchen einen ganz neuen Kulturbegriff. Er sollte der Kunst unterstellt sein, so Leo Zogmayer. Paradiese ohne Einzäunung. Offene Gärten für Kunst, die das reale Leben ent-fernt, also Ferne abbaut, uns der Wirklichkeit näher bringt.

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Über uns

Galerie-Information

Das Galerien-Programm von zs art umfasst österreichische und internationale Positionen der Postmoderne und der zeitgenössischen Kunst mit den Schwerpunkten Malerei - von Informel bis Konkret - Zeichnung, Bildhauerei, Wand-Objekte, Collage und Fotografie. Dabei zeigen wir Positionen, die sich konstruktiv mit Umwelt und Gesellschaft auseinandersetzen.

Darüberhinaus initiieren und kommunizieren wir interdisziplinäre Kunstkonzepte und verknüpfen kontroversielle Ausdrucksformen zu inspirierenden Perspektiven. Dieses vernetzende Konzept ist Mission, Methode und Message zugleich. Wir wollen ein Ort der Muße, des Innehaltens sein. Ein Ort der Behutsamkeit, Dauerhaftigkeit, Sinnlichkeit, Reduktion, Intensität, Verdichtung und Konfrontation. Ein Ort der Besinnung und zugleich der Auseinandersetzung.

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Unternehmensdaten

Gründungsjahr

2009