Galerie Geißler-Bentler

„Thomas Baumgärtel, unter dem Pseudonym BANANENSPRAYER deutschlandweit und international bestens bekannt, ist ein Künstler, der sich einer konkreten Einordnung zum Teil entzieht. Seine Werke sind bunt und fröhlich, aber auch immer wieder kritisch und oft politisch. Am besten kann man seine Arbeiten vielleicht unter den Begriffen „Graffiti“, „Street Art“ oder auch „Urban Pop Art“ einordnen. Sind doch die Grenzen zwischen Malerei, Graffiti, Performance und Action-Painting in seinem Werk fließend.
Sein Markenzeichen, die Banane, die er seit 1983 für seine Kunst benutzt, verwendet er in den unterschiedlichsten Bedeutungen: Als Excellenz-Banane gesprüht seit 1986, mit der er die unterschiedlichsten Orte der Kunst auszeichnet. Diese Auszeichnung adelt mittlerweile Museen und Galerien weit über Deutschlands Grenzen hinaus. Aber natürlich auch als Anregung zur Diskussion: „Nichts ist eindeutig, logisch, gerade – alles ist Banane“ ist ein wunderbares Zitat von ihm, welches sehr viel Wahrheit in sich trägt. Und natürlich im volkstümlichen, abwertenden Sinn von: Der/die/das ist doch eh Banane! Das Symbol der Banane verstehen auch die Menschen, die nicht zu den Bildungseliten unserer Gesellschaft gehören. Diesen allgemeinverständlichen Ansatz in der Kunst des Thomas Baumgärtel kann man auch sehr gut als den „Demokratischen Faktor“ in seiner Kunst bezeichnen. In diesem Sinne steht es der Betrachterin und dem Betrachter frei, in welcher Bedeutung sie oder er die Banane deutet. Wie vielschichtig eine Interpretation seiner Bilder sein kann, können Sie sehr leicht an den verschiedensten Motiven seiner Kunst erkennen. Eindeutig oder gar plakativ und leicht zu deuten sind diese Werke nur auf den ersten Blick. Denn mit diesem Symbol, eben „mit der Banane kämpft Thomas Baumgärtel, der bekannteste Sprayer Deutschlands, nun seit 40 Jahren für die Freiheit, die Freiheit für Kunst und für die Glaubensfreiheit“. Dabei hat er es gegen so viele Widerstände weit gebracht. Sein Arbeiten befinden sich im Besitz vieler staatlicher Museen und privater Sammlungen.

Für dieses Jahr 2026 plant der Künstler Thomas Baumgärtel (BANANENSPRAYER) zu seinem 40-jährigen Jubiläum der Spraybanane und als Hommage an seine Heimat, den Niederrhein, eine Niederrhein- Ausstellungstour in 40 Kunst-Häusern unter dem Motto „Freiheit für Kunst“. 40 Jahre Thomas Baumgärtel, seine geplante Niederrheintour, soll nun möglichst vielen Menschen zeigen, dass Kultur wirkmächtig ist, dass sie hilft, die Augen zu öffnen und zu sehen, was kommt, wenn Demokratie und Freiheit eingeschränkt werden oder gar verschwinden. Sie soll zeigen, dass Kunst helfen kann, die Einheit und Freiheit einer Nation, ja sogar vieler Nationen zu festigen und zu bewahren.“ Jenny Geißler-Bentler & Bernd Bentler, Galerie Geißler Bentler, Bonn Die Ausstellungsserie soll in den 40 Häusern des Niederrheins in den Monaten Mai/Juni/Juli (möglichst parallel) laufen. Zentrale Eröffnung ist am 8. Mai 2026 um 19 Uhr im Niederrheinischen Museum Kevelaer. Jedem mitwirkenden Standort wird eine Werkgruppe Baumgärtel’s zugeordnet, die nach Möglichkeit einen Bezug zur Sammlung oder Geschichte des Ortes hat. Alle Kunstorte sollten möglichst zeitgleich die Werkgruppen zeigen, sodass die Besucher auf eine Art Tour durch den Niederrhein gehen, radeln oder fahren, um das gesamte Oeuvre des Künstlers
kennen zu lernen. Zugleich will der Künstler der Welt zeigen wie schön der Niederrhein ist und wie viele Kunstorte es dort gibt.

Fast könnte man denken, die „Konkrete Kunst“ und die „Minimal Art“ gäben sich in den Arbeiten des Michael Cleff ein Stelldichein. Auch wenn dies die Inspirationsquellen der Keramiken des vielfach ausgezeichneten Künstlers sind, so kreiert er in seinen dreidimensionalen Kunstwerken doch einen völlig neuen und eigenständigen Stil. Bezeichnend ist, dass bei ihm eine Gerade niemals gerade ist und ein Rechter Winkel niemals wirklich 90° hat. Immer bewegt sich die Geometrie seiner Arbeiten im „Off“, um zu irritieren und um die Spannung der keramischen Plastiken stark zu steigern.

Sybille Pattscheck ist eine Lichtsammlerin. Sybille Pattscheck ist eine Malerin. Ihr Thema ist die Farbe und deren Interaktion mit dem Licht. Farbe ist auch das große Thema im Werk von Ulrich Erben, dessen Meisterschülerin Sybille Pattscheck war. Ihr Malmaterial ist erhitztes mit Ölfarbe gefärbtes Wachs, das zügig aufgetragen werden muss. Die Künstlerin hat diese Technik weiterentwickelt und erzeugt Farbräume, die von ihrer Wirkung her immer malerisch sind. Durch die intensive Bearbeitung der Ränder der flachen, transparenten Acrylkörper, auf denen sie malt, sind es besonders diese Randzonen, die zum Hauptakteur werden. Sybille Pattscheck verlagert also das Geschehen und zwingt uns so, nicht im gewohnten fokalen Sehen zu verharren, sondern unseren Sehmodus zu variieren. Das Periphere, das nicht genau Begrenzte, ist ihr Thema. Dazu eignet sich hervorragend die matte Oberfläche des Wachses, die nicht vordergründig leuchtet oder Licht reflektiert. Vielmehr scheint Licht im Innern der Bilder von Sybille Pattscheck verborgen zu sein, was sich dem Betrachter eher körperlich vermittelt. 

Thomas Röthel gelingt es in seinen Stahlskulpturen und seinen Prägungen aus Papier, das Unerwartete, das Gegenteil des Vorhersehbaren aus dem tonnenschweren und extrem harten Material Strahl sowie aus dem fragilen Material Papier zu kreieren. Er verleiht dem Material Stahl in seinem Drehen und Schwingen eine Leichtigkeit und Beschwingtheit, die an die Grenzen der Machbarkeit gehen. Auch seine das Material pulverisierenden Hammerschläge in mehrfache Papierlagen verleihen dem Kunstwerk eine große Schönheit und Ruhe.

Gerade in unserer heutigen Zeit haben die abstrakten Landschaften des Marius Singer eine große Relevanz. In ihnen zeigt er die Schönheit unserer Welt, weder idealisierend noch negativierend. Da es sich in diesen nahezu abstrakten Gemälden nicht um konkrete Orte oder konkrete Natur handelt, sehen wir immer nur die Landschaft, die wir in unseren Herzen tragen. Aber eben alles, was wir positiv in unseren Herzen tragen, ist uns etwas wert. Vor den Arbeiten des Marius Singer erkennen wir schnell, wie wertvoll Natur für uns ist.