Petra Rinck Galerie

Carmen Schaich (*1987 in Stuttgart) ist eine deutsche Künstlerin, die in Düsseldorf lebt und arbeitet. Ihr Schaffen umfasst Druckgrafik, Zeichnung, Skulptur und Installation und zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Vielfalt an Medien und Materialien aus.
Sie studierte Bildende Kunst an der Kunsthochschule Mainz bei Andrea Büttner sowie Philosophie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. 2017 erhielt sie den Akademiebrief an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie bei Analia Saban studierte und Meisterschülerin von Franka Hörnschemeyer wurde.

Carmen Schaich entwickelte die mittlerweile mehrfach ausgezeichnete Technik der Glasradierung: Mit konzentriertem, fast zeichnerischem Gestus beschießt sie präparierte Glasplatten mit einer Schleuder. Unterschiedliche Schussarten und gezielte Platzierungen ermöglichen es, den Zufall zu lenken. So entsteht im Glas eine Zeichnung aus Linien, Rissen und Einschlüssen. Die so entstandenen Glasdruckstöcke werden anschließend im traditionellen Tiefdruckverfahren gedruckt. Die Aura des gebrochenen Glases überträgt sich dabei in Farbe und als plastische Prägung in das weiche Büttenpapier.

Johannes Bendzulla ist * 1984 in Saarbrücken, deutschland geboren und lebt und arbeitet in Düsseldorf. Er studierte an der Kunstakademie in Düsseldorf und machte seinen Abschluss in der Klasse von Prof. Christopher Williams.

Mit den spezifischen Eigenschaften digitaler Bilder beschäftigt sich Bendzulla seit Beginn seiner künstlerischen Praxis. Ihn fasziniert besonders ihre „Körperlosigkeit“ bzw. ihre „Ortlosigkeit“, denn sie lassen sich nahezu beliebig in der Welt materialisieren: Als Projektion, präsentiert auf einem Monitor, gedruckt auf Papier oder auf jedem beliebigen anderen Material. Bendzulla weist seinen Exponaten ihren jeweils richtigen Körper zun, um ihnen ihre spezifische Form zu geben. Manche Bilder sind auf dickem Büttenpapier gedruckt und hinter Glas gerahmt, wie Zeichnungen oder Papierarbeiten im Allgemeinen. Andere Bilder sind mit einer simulierten Stoffstruktur unterlegt, ausgedruckt und dann um eine Trägerkonstruktion gespannt und imitieren so die optische Erscheinung einer aufgespannten Leinwand. Diese sorgsam gewählten Formen sind wesentlich für Bendzulla, für den seine Kunstwerke erst dann voll erfahrbar sind, wenn sie als Bild-Objekte im Realraum von allen Seiten betrachtet werden können.

Bendzulla spielt mit unseren Sehgewohnheiten und nutzt dazu Täuschung und „Ent-Täuschung“, um ein grundsätzliches Misstrauen zu sähen: Ist das, was wir sehen, real? Und falls nicht – würde das überhaupt eine Rolle spielen?

Jörn Stoya ist 1957 in  Lüneburg, Deutschland geboren und studierte an der Kunstakademie Düsseldorf, wo er seinen Abschluss bei Prof. Gotthard Graubner machter. Der Künstelr lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Stoya wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und stellte im In - und Ausland aus. Seine Arbietne sind in folgenden Sammlungen vertreten:
Kunstsammlung des Landes NRW, Kornelimünster; Museum Kunstpalast, Düsseldorf; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn.

Der Zugriff auf seine Bilder ist ein sinnlich direkter, der Schönheit und Freude verpflichtet und getrieben von der nicht gänzlich unmöglichen Utopie nach Glück und Verbesserung der desolaten Weltzustände. Die Technik seiner Malerei mit ungebundenen Pigment ist singulär und maßgeblich verantwortlich für die herausragende Farbgewalt. Die Direktheit des Farbauftrags und die Tatsache, dass ohne Skizzen und Vorzeichnungen gearbeitet wird entspricht dem unmittelbaren Zugang, um den es dem Künstler in seiner Arbeit immer geht.

Albrecht Schäfer wurde 1967 in Stuttgart, Deutschland geboren. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste Braunschweig und am Chelsea College of Fine Art and Design in London, UK. Fine
Seit 2010 ist er Professor für Skulptur an der Kunstakademie Berlin-Weissensee.

Seit sich der Künstler wieder der Malerei zugewandt hat sind Stillleben, die Steine, Blätter, Äste auf kleinem Format zeigen entstanden.
Obwohl diese Hinwendung zur Malerei, die 2014 mit einem zweijährigen Rückzug ins Atelier verbunden war, einen deutlichen Einschnitt gegenüber seinem konzeptuellen Frühwerk bedeutet, sind es dieselben Themen, die Albrecht Schäfer nunmehr mit malerischen Mitteln untersucht. Es sind die uralten bildnerischen Elemente von Raum und Zeit, Licht und Schatten, bildimmanente Dialoge, die immer schon eine übertragene und philosophische Dimension in sich bergen.