Prince House Gallery/ Brouwer Edition

Blicken wir auf die Arbeiten von Thomas Geyer, so präsentieren sie sich uns auf den ersten Blick aufgeräumt, geordnet und harmonisch. Wir sehen Landschaften im ländlichen Raum, der zwar durch den Menschen erschlossen ist, in dem er selbst jedoch nur indirekt – etwa über die Darstellung eines Hauses – anwesend ist. Der Mensch jedenfalls ist im Bild selbst abwesend, ebenso das, was man vielleicht eine Bildhandlung nennen könnte und beides ist dennoch irgendwie präsent. Gerade durch die wohldurchdachte, wohlkomponierte Ruhe der Szene entsteht ein Spannungsfeld, eine unsichtbare, vielleicht noch nicht geschehene, vielleicht lange vergangene Handlung deutet sich an – nämlich das Leben in den Häusern, auf die wir als Fremde schauen und gewissenermaßen impulsiv reagieren. Betrachtet man die Arbeiten von Thomas Geyer, entsteht das Gefühl, in einer Bildgeschichte ohne seriellen Charakter zu stecken. Und je länger der Betrachter sich mit dieser befasst, desto mehr scheint von dem auf, was im Bild eben nicht explizit gezeigt wird.

1980 geboren in Leipzig, Deutschland
2003 – 2010 Studium Malerei und Zeichnen in den Klassen von Sighard Gille und Annette Schröter
2010 Diplom Studium der Malerei und Zeichnung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Lebt und arbeitet in Leipzig

Lena Schmidt's work celebrates twilight zones, moments of transition, tipping points in the motifs as well as in the image carriers. She looks for leftovers of industrial wood, such as pallets or boxes, and is captivated by the traces of their history »written into« those planks and blocks. Her modus operandi is deliberately reduced, this preserves the unique character of the wood and results in works of reduced colouring, but with rich, manifold visual impression. The combination of technical-graphical colour application and organic material allows Schmidt's work not only to capture the very moment in her motif but the history and memory of the image carrier as well.

Sabine Becker ist eine Künstlerin mit einem ganz besonderen Alleinstellungsmerkmal: In all ihren Arbeiten spielt das Farbpigment Kobaltblau eine zentrale Rolle. Blau ist die einzige Farbe, welche die Künstlerin interessiert und nachdem sie sich eingehend mit allen Blautönen beschäftigt hat, entschied sie sich für dieses Kobaltblau, das sie in ihrem Schaffen nun bereits seit 30 Jahren begleitet. Kobaltblau ist ein sehr spezielles Pigment. Es handelt sich dabei um einen leuchtend warmen Blauton. Die Bilder strahlen dadurch Ruhe aus und entwickeln eine große Sogwirkung auf den Betrachter.

1958 geboren in Lübeck, seit 1981 am Bodensee
1991 – 95 Pädagogische Hochschule Weingarten, Lehrauftrag für Textiles Gestalten
Seit 1991 Malerei
Lebt und arbeitet in Konstanz

Stefan Bircheneder erweitert den klassischen Malgrund Leinwand zu dreidimensionalen Objekten. Seine Trompe-l’œils sind Bestandteil seiner seit Jahren wachsenden fiktiven Fabrik. 
Thematisch arrangieren sich die einzelnen Werkstücke zu bestimmten Räumen, wie die Aktenschränke und Schreibtische zu einem Büro, die Spinde und Sitzbänke zu einer Umkleide.  Ebenso schafft der Künstler aber auch raumgreifende Environments wie Duschen, Toilettenkabinen und Aufzüge aus großformatigen Leinwand-Installationen.

Auf der Art Karlsruhe präsentieren wir dieses Jahr neue Arbeiten aus der Serie der Arbeiter-Spinde.

1974 in Vilshofen geboren 
Ausbildung zum Kirchenmaler/Restaurator, seit 2011 freischaffender Künstler.
lebt und arbeitet in Niederbayern.´

Andreas Scholz ist vielseitig und vor allem ein Naturmaler in vielerlei Hinsicht: Er malt tatsächlich in impressionistischer Manier "en plein air", in der Natur, und seine Motive sind fast immer mit dieser verbunden. Sie sind leicht, Zynismus und Ironie stellt er Anmut und Leichtigkeit entgegen und seine Ölfarben lassen das Licht der jeweiligen Szenerie beeindruckend zutage treten. 
In verschiedenen Formaten gelingt Andreas Scholz fast immer eines: Wir stehen nicht VOR seinen Werken, wir sind TEIL davon, denn die Bildausschnitte und Kompositionen sind eben wie in der freien Natur so gewählt, dass wir gemeinsam mit dem Künstler am Ort des Geschehens sind. Wir besuchen mit ihm den Bodensee, das Allgäu oder die Ardèche und befinden uns im Moment der Betrachtung in eben jenem Licht. Der Fokus liegt weniger darauf Geschichten zu erzählen, sondern eher darauf Momentaufnahmen und Sinneseindrücke festzuhalten. Die Motivwahl entspringt hauptsächlich dem Gesehenen und dem alltäglichen Leben: Sie reicht von Landschaftsbildern und Stadtansichten, bis zu Stillleben.
Besonders in seinen Landschaftsbildern, werden Anmut und Leichtigkeit durch einen impressionistischen Duktus sichtbar und spürbar: Farbenflimmern, Licht- und Schattenspiele, Weite. Als Betrachter fühlt man sich diesen räumlichen entfernten Landschaften trotzdem nahe. Andreas Scholz vermag es das Gefühl von kitzelnden Sonnenstrahlen, Wärme und sommerlicher Unbeschwertheit zu transportieren.

1955 geb. in Waldbröl
1976-80 Studium an der FHS für Kunst und Design in Köln
Meisterschüler bei Prof. Sovâk
1984-85 Lehrauftrag an der FHS für Kunst und Design in Köln
ab 1986 Längere Studienaufenthalte in Belgien, Frankreich, Portugal, Spanien,
Griechenland, Kalifornien, und Indien
Ausstellungstätigkeit seit 1978

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Manfred Fuchs ist 1939 in Mannheim geboren. Nach dem Gymnasium studierte er an der Universität Mannheim von 1958 bis 1962 Betriebswirtschaftslehre, wo er 1966 promovierte.
Die Unternehmerlaufbahn schlug Manfred Fuchs 1963 nach dem frühen Tod seines Vaters und Firmengründers ein. Er machte aus FUCHS PETROLUB den größten konzernfreien Schmierstoffhersteller der Welt sowie ein seit 1985 börsennotiertes Familienunternehmen. Manfred Fuchs wechselte 2004 in den Aufsichtsrat über, dem er bis 2017 angehörte.
Neben seinem beruflichen Wirken hat sich Manfred Fuchs seit seiner Schul- und Studienzeit immer mit Malerei und Bildhauerei beschäftigt. Er besuchte vor seinem Studium die Bildhauer-Klasse der Mannheimer Akademie und lernte dort unter Gerd Dehof. Später besuchte er zeitweise die Malschule Rödel in Mannheim.
Die Erlöse aus Manfred Fuchs' Kunstverkäufen kommen immer einem guten, zumeist karitativen Zweck zu Gute. Außerdem tritt er in der Metropolregion Rhein-Neck immer wieder als großer Förderer und Mäzen der Künste in Erscheinung. Zu einem seiner Herzensprojekten gehört der Skulpturenpark in Heidelberg (Schlierbach), der dieses Jahr seine Sonderausstellung der Künstlerin Alicja Kwade widmet.

Martin Pölls Arbeiten gehen von pflanzlichen Formen und Materialien aus, sowie von der Beziehung des eigenen Körpers zur Natur und der Tätigkeit in dieser Umgebung als auch im Bildhaueratelier. Naturmaterialien, wie Baumharz, Blätter, Rinde, Ton oder Holz, sowie pflanzliche Samen von Ahorn und Fichte sind Ausgangsmaterial seiner Arbeiten, als auch das Sammeln und die unterschiedlichen Verarbeitungsschritte von Baumharz elementarer Teil von Pölls skulpturalen Arbeiten ist. Dabei ist der individuell entwickelte Arbeitsprozess zur Nutzbarmachung der Ausgangsprodukte zentraler Bestandteil der Ausstellungsobjekte. Um das Baumharz für den Guss von Skulpturen verwendbar zu machen, ist ein langwieriger Auskochungsvorgang des Materials nötig. Bei dieser Raffination gibt es diverse Nebenprodukte, die in Martin Pölls Arbeiten als Versatzstücke auftauchen.

1990 geboren St. Leonhard in Passeier (Italien)
2011/13 Holzbildhauermeister
2012/17 Studium an der AdBK Karlsruhe bei Prof. Harald Klingelhöller
2016 Erasmussemester Listaháskóli Ísland, Reykjavík bei Ólafur Gíslason
2017 selbständiger Künstler
2018 Meisterschüler an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei
Prof. Harald Klingelhöller
2020 Mitglied, Künstlerbund BaWü
2021 Vorstandsmitglied, Gesellschaft der Freunde junger Kunst Baden-Baden

Mit der Darmstädter Künstlerin Marita Damkröger zeigt die Brouwer Edition Aquarellmalerei auf Papier, in welchen es um die Erkundung des Zusammenspiels von Licht und Farbe geht. Malgegenstand ist die waagerechte und senkrechte Linie als einfachste Ausdrucksform Farbe aufzubringen. Die breiten Streifen werden von exakter Pinselführung ausgehend in bis zu 150 Schichten aufgetragen. Dabei entsteht eine (faktische) Räumlichkeit, die durch ihre Transparenz zwischen Höhe und Tiefe oszilliert. Der Entstehungsprozess der Bilder wird an den Rändern sichtbar, somit erzählt jedes Bild seine eigene Geschichte.